Статьи http://murom-mama.ru Wed, 19 Dec 2018 03:34:53 +0000 Joomla! - Open Source Content Management ru-ru Театр «Прикосновение» открыл 33-й сезон http://murom-mama.ru/stati/otdyhaem-s-malyshom/teatr-prikosnovenie-otkryl-33-y-sezon.html http://murom-mama.ru/stati/otdyhaem-s-malyshom/teatr-prikosnovenie-otkryl-33-y-sezon.html

0IMG 2661NikitinТеатр «Прикосновение» открыл 33-й сезон

С уходом Н.Н.Горячева из жизни и В.М.Фомичёвой из ДК 1100-летия, у меня было ощущение, что театр, в его привычном, классическом виде, исчез из Мурома до появления нового А.В.Ермакова. А чуть раньше и А.А.Никитина из школы № 4 исчез. И вдруг, получаю приглашение на третий этаж «Святогора», на премьеру сказки о потерянном времени Евгения Шварца. Пришёл. Полюбовался шикарными апартаментами фойе с импровизированным залом, закулисным пространством, обилием снующих туда-сюда детей, и стал ждать волнующего действа, ради которого зрители приходят в настоящий театр.

И не пожалел. Сюжет сказки, написанной в 1940 году, конечно же, не предполагает шекспировских страстей. Да, собственно, они и не доступны ученикам младших классов, которые играют в «Прикосновении». Но доступен сюжет про лентяев, которые не только не успевают выполнять домашние задания, но и уроки пропускают. Герой сказки Е.Шварца третьеклассник Петя Зубов отставал в школе по всем предметам, даже по пению, и незаметно для себя состарился. Да так, что ни техничка тётя Наташа, ни классная руководитель с одноклассниками, ни мама не узнавали в старичке мальчика Петю Зубова. Конечно, дело не обошлось без злых волшебников, которые собирали время лентяев для своего омоложения, но для нас, школьников 50-х – 60-х годов эта сказка так была очень похожа на правду, потому что в годы нашей учёбы некоторых учеников по несколько раз могли оставалять на второй год в одних и тех же классах. И нам, особенно в начальных классах, они казались стариками.

IMG 2652NikitinIMG 2658Nikitin

ФОТО: За кулисами Андрей Линьков и Григорий Новиков

IMG 2667NikitinIMG 2668Nikitin

ФОТО: Зрители в зале и А.А.Никитин за пультом

В наше время не было компьютеров, но было достаточно других соблазнов, благодаря которым и школьные задания оставались невыученными, и уроки пропускались. Анатолий Алексеевич включил в свой сценарий современный вид бесцельной траты времени – поголовное увлечение компьютерными играми. И минуты с часами, потерянные третьеклассниками, стали добычей злых волшебников. Волшебники стали детьми, дети - стариками. В спектакле будут и хулиганства, и песни с танцами, и герои найдут возможность вернуть детство, забрав своё потраченное время у злых волшебников, но все эти чудеса станут известны зрителям, пожелавшим посетить спектакли детского театрального коллектива «Прикосновение».

0IMG 2661Nikitin16 декабря 2018 года театр «Прикосновение» открыл 33 сезон. А так как последнее представление этого коллектива я видел 12 лет назад, то сейчас, кроме уже знакомого почерка Никитина А.А., увидел и новые нотки. Но разговор о режиссёрских поисках и находках оставим для будущих встреч, а сегодня только об эмоциях от ощущения, что театр в Муроме продолжает жить. Такое чувство эмоционального подъёма было на концерте в честь 30-летия «Радости», с детской массой на сцене в 180 человек, и на отчётном концерте «Россияночки», на котором танцевали 150 детей. И вот новое событие на сцене Мурома! Шекспировских страстей в спектакле, которые заставляют зрителей рыдать или смеяться до колик в животе, не было. Но на сцену вышли полсотни снующих по площадке ребят: от четырёхклассников Жесткова Власа с Потаповым Кириллом, до девятиклассника Новикова Григория Васильевича из 9а школы № 15 с Масленниковым Александром Александровичем из училища № 37. И единственный взрослый актёр в роли Милиционера - папа одного из юных актёров, который сам провёл своё детство в «Прикосновении».

И, да простят меня актёры, которые солировали в эпизодах. Программки ещё не приготовлены, потому что 16 декабря премьера обкатывалась для родителей основного состава, а 17 декабря приглашены родители студийцев, но из общей массы участников я успел перекинуться парой слов только со злыми волшебниками и их детскими копиями. Влас с Кириллом и Григорий с Александром – это мужская часть волшебников и горе-школьников. Но у всех превращённых были и зеркальные дубликаты, такой ход Анатолий Алексеевич ввёл в спектакль, чтобы показать героям, во что они превратились. А вот у зеркальных дубликатов на меня времени не хватило. Ведь и Анатолию Алексеевичу нужно было внимание участников первого представления, да и родители ожидали, когда их чада выслушают замечания руководителя, разгримируются, переоденутся, и поспешат домой для подготовки на завтрашний день к школе.

Спрашиваю ребят про ошибки, которые они заметили в своей игре. У Власа - выпадало перо из шляпы, потому что плохо закрепил, у Кирилла - шляпа во время танца слетела, потому что резинку не пришил, а Сашу партнёрша не тем словом обозвала. Но премьера на то и премьера, чтобы актёры заметили и к следующему представлению исправили ошибки, которых я, зритель, не заметил. Но зато заметил горящие глаза собеседников, азарт, который заражает ребёнка сценой на всю жизнь, а для кого-то и путёвку в профессию даёт. Бабушка Стаса Сударева придёт смотреть спектакль завтра, а сегодня приехала встречать внука, который ходит сюда первый год в подготовительную группу.

Ребятам, игравшим злодеев, понравилось участие в танцах и сцены с рогатками, когда от их хулиганства звенят стёкла в окнах домов. Порадовало, что ребята сами отметили оплошности в речи, но пообещали слова подучить, а над дикцией поработать с Валентиной Михайловной. Но самое радостное, что звучало для моего уха - это уверенность продолжать начатое здесь дело. Саша Масленников мечтает после окончания училища № 37 поступить в театральный ВУЗ или училище. Линьков Андрей из 8-го класса школы № 4 ходит в коллектив пять лет. Мама предлагает подумать о профессии юриста, а Андрея тянет в театр. И он уверен, что если бы не было театра, то и жизнь могла бы сложиться, как у героев сегодняшнего представления. Садись за монитор компьютера и прожигай её до старости. Ворохобов Алексей отдал «Прикосновению» десять лет, сейчас студент ВОККИ и пришёл на премьеру, как зритель. А в планах – продолжать образование в театральном ВУЗЕ Москвы или Санкт-Петербурга.

IMG 2670NikitinIMG 2671Nikitin

IMG 2680NikitinIMG 2685Nikitin

IMG 2692NikitinIMG 2701Nikitin

IMG 2703NikitinIMG 2711Nikitin

ФОТО: Сцены из спектакля. Артисты слушают замечания зрителей.

Илья Кузнецов из Якиманской слободы учится в 4-м классе и четвёртый год ходит в студию. Профессию пока не выбрал, но может и актёром станет. Щетинина Ксения - 7-й класс школы № 4, её одноклассница Матвеева Жанна, Кожемякина Полина из 8-го класса школы № 20, Копылова Анна из 5-го класса и Дворцова Катя из 4-го класса 4-й школы не помнят, как они слушались строгого Анатолия Алексеевича в первые дни своего появления в «Прикосновении», да и слушались ли, но теперь точно знают, что ни мороз, ни слякоть не станут препятствием для занятий в нём. И секрет такой тяги - дружный, работоспособный коллектив, в котором нет времени на пустое времяпрепровождение, про которое они сегодня показали спектакль. И мне остаётся пожелать ребятам: не забывать идеалов своей юности, умирать на сцене с каждым выходом к зрителям! И поздравить с наступающим Новым, 2019 годом!

Фото автора.
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Отдыхаем всей семьей Tue, 18 Dec 2018 22:12:10 +0000
Над детскими музыкальными школами нависла угроза: «Утратили смыслы» http://murom-mama.ru/stati/razvitie/nad-detskimi-muzykalnymi-shkolami-navisla-ugroza-utratili-smysly.html http://murom-mama.ru/stati/razvitie/nad-detskimi-muzykalnymi-shkolami-navisla-ugroza-utratili-smysly.html

d9d72b305f6ce5efbff90399e660d59eНад детскими музыкальными школами нависла угроза: «Утратили смыслы»

Что происходит в сфере детского дополнительного образования? Новые правила наотмашь бьют по ученикам и преподавателям. Наши чиновники, давая интервью и выкладывая посты в социальных сетях, то и дело бросают провокационный повод обществу забеспокоиться о будущем. Недавно медиапространство озадачила руководительница Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства. Прозвучавшая из ее уст критика существующего детского музыкального образования, якобы «утратившего смыслы» в новой социокультурной парадигме, напугала многих. А тут еще и появление новых правил аттестации педагогов, проводимой тем же госорганом, условия которой шокировали преподавателей.

Г-жа Калачикова , чиновника нового поколения с дипломом Академии им. Гнесиных, считает, что классическое музыкальное образование, переживающее, по ее мнению, «кризис смыслов», утратило свою актуальность. А потому большинству детей лучше заняться чем-то более увлекательным и современным. Прозвучавшая из ее уст критика существующего детского музыкального образования, якобы «утратившего смыслы» в новой социокультурной парадигме, напугала многих. А тут еще и появление новых правил аттестации педагогов, проводимой тем же госорганом, условия которой шокировали преподавателей. С одной стороны, как будто все логично: новая реальность требует обновления форм обучения и даже его целей и задач. Ну не было ведь раньше компьютерных игр с саундтреками. А сегодня это бизнес, приносящий миллионные прибыли. Или реклама: ролики, тизеры, клипы. Требуются специалисты, которые знают, что такое саунд-дизайн, умеют работать в компьютерных программах, создающих саундтреки и аранжировки. Только это не означает, что обучение этим прогрессивным видам деятельности должно заменить классическое образование.

d9d72b305f6ce5efbff90399e660d59eМузыка не транспорт. Здесь нельзя сказать словами Остапа Бендера: «Железный конь идет на смену крестьянской лошадке». Вряд ли саундтрек к популярному шутеру или аркаде пришёл на смену музыке Бетховена или Прокофьева. А прогрессивные методы деторождения типа ЭКО вряд ли отменяют традиционный способ зачатия. Хотя, слушая и читая откровения некоторых чиновников от культуры, начинаешь в этом сомневаться. Детские музыкальные школы, пожалуй, одно из немногих направлений социальной жизни нашей страны, которое в постсоветский период не только не растеряло своего качества, но еще и прибавило. Обучение стало бесплатным, чего не было даже в СССР. Школы, по крайней мере московские, прекрасно оснащены: появились классы, оборудование, формы художественного воспитания, отвечающие сегодняшнему дню. При этом ДМШ бережно сохранили традиционные методы обучения и программы, необходимые для классического музыкального образования.

Именно учебный план сестер Гнесиных, открывших в Москве в 1895 году музыкальное училище, лег в основу концепции советского музыкального образования, с которым до сих пор мало кто может конкурировать. И главное в этой концепции — школа. Не только как институция, а как база, фундамент, почва, дающая возможность растить значительное число музыкально грамотных людей, среди которых логично и ожидаемо появление тех самых единиц, наиболее талантливых и одаренных, способных стать выдающимися пианистами, скрипачами, баянистами, певцами, композиторами… Не будет массового контекста, не будет и «звезд». Вот эта аксиома, казалась бы, не требующая доказательств и в спорте, науке, искусстве, тем не менее не является истиной для людей, которые явно не находятся «в парадигме классического искусства» и которые ведут себя, словно марсиане из комикса, явившиеся завоевать Землю.

Уже сейчас с 1-го класса детей, обучающихся в ДМШ, начинают подвергать фильтрации: тот, кто не набрал на экзамене нужного количества баллов, переводится на «общеразвивающее» отделение со значительно облегченной программой. Но музыка не спорт, развитие способностей у юных музыкантов происходит не сразу. Ребенок должен созреть — психологически, личностно. Если его выбросили из системного обучения лет в 9, то шанса вернуться не будет. Все это тем более странно, что от президента страны мы постоянно слышим декларации о высокой роли культуры и необходимости художественного воспитания молодежи. Открываются новые концертные залы, но кто в них будет ходить, если детей отсекать от «парадигмы классической музыки»? Впрочем, если следовать этой «марсианской» концепции, то скоро в Большом зале консерватории мы будем слушать концерты рингтонов и проводить Международный баттл диджеев имени Джеймса «Джимми» Сэвиля.

Но новые правила игры для музыкальных школ наотмашь бьют и по учителям. Причем замечу, что новый вид аттестации преподавательского состава организаций, подведомственных московскому Депкультуры, не соответствует положениям приказа Министерства образования РФ. Чтобы подтвердить или получить первую и высшую категории, педагогу придется пройти не только обычные процедуры типа открытого урока, предъявления методических работ и достижений своих учеников, но и тестирование, призванное оценить его «профессиональное здоровье» (цитата из приказа департамента). Тестирование весьма своеобразно. Например, педагог класса домры должен назвать спектакль, за который получил «Золотую маску» Теодор Курентзис. Вот так не то что не повысишь категорию, а попадешь в разряд «профессионально нездоровых». И не каждый педагог рискнёт ради ста рублей к зарплате пойти на повышение категории. Самое интересное, что эти правила аттестации распространяются и на учителей общеобразовательных предметов, которые преподают в специализированных музыкальных школах и училищах.

И учениками теперь похвастаться будет непросто. Строго очерчены те конкурсы, участие в которых свидетельствует о профессиональном уровне педагога. Например, конкурс «Щелкунчик», Международный юношеский конкурс им. Чайковского, конкурс им. Мравинского, Международный конкурс в Клингентале в Германии… Но вопрос к авторам данного документа: а на какие деньги юный музыкант поедет в Германию, даже если будет соответствовать уровню этого конкурса? К тому же будущие аккордеонисты, скрипачи, пианисты, домристы, оказывается, теперь должны участвовать и даже побеждать еще и в олимпиадах по математике, физике и прочих общеобразовательных предметах. А педагог, в порядке аттестации, должен представить контакты родителей своих учеников. Вероятно, затем, чтобы член Главной аттестационной комиссии, в которую входят известные люди (например, Владимир Машков, Вадим Репин, Светлана Захарова, Любовь Казарновская), мог позвонить папе или маме ученика и поинтересоваться: «Ну, как вам учитель?»

Интересно, сам Машков с Казарновской в курсе, в чем им предстоит участвовать? По итогам аттестации преподаватель получит «заключение и рекомендации, чтобы совершенствовать свое мастерство, эффективно преодолевать трудности в работе и бороться с «профессиональным выгоранием». Возникает подозрение, что эта аттестация просто-напросто приведет к сокращению числа педагогов. Да и зачем они нужны, если учить некого? Ведь не будут же они из учителей сольфеджио переквалифицироваться в коучей по нанесению граффити. Тем не менее педагоги музыкальных школ борются. И весьма грамотно, с подключением юристов, коллег из регионов России, организуют профсоюз. И дело не в том, что они не хотят сдавать унизительный «экзамен на чин», а в том, что изо всех сил пытаются спасти наших детей от интеллектуального «выгорания».

фото: pixabay.com
По материалу Екатерины Кретовой «МК»

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Развитие Mon, 17 Dec 2018 17:49:41 +0000
Космос в муромском музее http://murom-mama.ru/stati/razvitie/kosmos-v-muromskom-muzee.html http://murom-mama.ru/stati/razvitie/kosmos-v-muromskom-muzee.html

Murom xud muzej gdc0Vdch-ygКосмос в муромском музее

Муромский музей продолжает просветительскую часть проекта «Ближний космос. Эволюция мечты». Три лекции проекта, завершение которого запланировано на май 2019 года, уже почитаны. 10 декабря Сергей Иванов прочитает лекцию «Строение планет», о формировании и эволюции межзвездной среды, из которой создаются звезды и планеты. 19 декабря с лекцией «Слёзы комет» приедет Юрий Евгеньевич Кузнецов, а 24 января 2019 года египтолог Виктор Викторович Солкин будет рассказывать об астрономических знаниях древних египтян. Начало лекций в 15 часов.

СПРАВКА:
Проект реализуется победителем конкурса «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда В. Потанина. В 2018 году проект «Ближний космос. Эволюция мечты» Муромского историко-художественного музея (автор проекта – заместитель директора по научной и просветительской работе А.А. Горская) стал победителем грантового конкурса музейных проектов «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Некоммерческой благотворительной организации «Благотворительный фонд В. Потанина» в номинации «Культура участия».
В ХХ веке мечта о полете к звездам воплотилась в жизнь. Приборы, созданные конструкторами Мурома и произведенные на заводах города, использовались на спутниках и пилотируемых кораблях, космических станциях. Причастность горожан к освоению космоса отразилась в общественном пространстве: в городе появились тематический парк имени первого космонавта Юрия Гагарина с «космическими» аттракционами и планетарий, а астроном-энтузиаст Сергей Антонович Спасский совершил экспедицию к месту падения Тунгусского метеорита и построил у себя дома обсерваторию с открывающимся куполом, поворотным механизмом и профессиональным телескопом.

Проект «Ближний космос. Эволюция мечты» содержит две части: просветительскую и исследовательскую. Первая рассказывает, как изменялись представления человека об окружающем мире и Вселенной с древнейших времен до наших дней. Вторая посвящена изучению вклада муромцев в освоение и популяризацию космоса, а также поиску ответа на вопрос: правда ли освоение космоса было всенародной мечтой? Результаты исследования и предметы соответствующей тематики из собрания музея лягут в основу выставки, которая станет логическим завершением проекта и откроется в Муромском историко-художественном музее в конце 2019 года.

1 3QecOe8p4Zs1 zQok-8D7GkU

И воплощение этого проекта началось 16 ноября 2018 года. На первую лекцию: «Открытая Солнечная система», в экспозиции «Город и горожане» Выставочного центра собрались: воспитанники КМЖ «Кассиопея» с родителями и руководителем муромского планетария Ольгой Викторовной Свистуновой, студенты ГБПОУ ВО Муромского колледжа радиоэлектронного приборостроения, ученики школ и жители города. Виталий Егоров, популяризатор космонавтики, энтузиаст космических исследований, блогер, журналист, начинающий научно-популярный писатель, специалист по связям с общественностью, автор книги «Делай космос!» рассказал о новейших достижениях астрономии и космонавтики и об исследованиях Солнечной системы последних лет. Простым языком Виталий Юрьевич рассказал о сложных технических вещах, с демонстрацией фотографий и видеосюжетов о Космосе. После окончания лекции он ответил на множество вопросов, но особый интерес проявил к юному астроному Мурома Егору Радаеву, который поделился с маститым знатоком космоса своими знаниями. А руководитель муромского планетария получила из рук автора книгу с автографом. 27 ноября Павел Шубин прочитал две лекции: «Венера – неукротимая планета» и «Путь к спутнику». Теперь и его книга есть в библиотеке планетария. И мне остаётся найти возможность «отловить» Ольгу Викторовну, чтобы не фотографиями обложек с автографами авторов любоваться, а подержать их в руках, и, может быть, даже картинки посмотреть! А пока позвольте перейти к пересказу моей беседы с Егором Радаевым, у которого «…старая энциклопедия, в которой Плутон 9-я планета Солнечной системы».

2 I0toiQo14W42 n8J5u5r3zi8

О пытливости и работоспособности третьеклассника, который в прошлом году, вне конкурса, принял участие в Московской космической олимпиаде, очный тур которой проходил во владимирском "Кванториуме-33", я много слышал от Ольги Викторовны. И вот, наконец-то, судьба свела нас в одно время в одном месте. После беседы с Егором Александровичем, так он мне представился, делаю вывод, что среди учеников Свистуновой Ольги Викторовны, ученицы Спасского Сергей Антоновича, растут будущие Спасские и Луковниковы. Да, и есть с кого брать пример. Ольга в десятом классе до позднего времени в «театралке» ЦВР трудилась, а по ночам бегала в Якиманку к Спасскому звёздным небом любоваться. Беседуя с Егором делаю вывод, что поговорка «С кем поведёшься, от того и наберёшься» родилась не на пустом месте.

Сейчас Егор учится в 4-м классе. По информации мамы, Людмилы Александровны, он с трёх лет стал увлекаться картинками из разнообразных детских энциклопедий, а с шести лет всерьёз увлёкся космосом. И с открытием планетария в парке «Молодёжный» одним из первых пошёл туда без родительской подсказки. Сам Егор уверен, что необходимо каждый день открывать что-то новое, а для этого надо исследовать неизвестное. С гордостью заявил, что уже успел открыть звезду, которую назвал «Людмила». На мою просьбу показать мне «Людмилу», пообещал это сделать не раньше осени будущего года, потому что её видно только ранней осенью. Егор пока не определил, в каком созвездии она находится, но пообещал обязательно найти ответ на карте. До выпуска из школы мечтает изобрести космическое устройство, чтобы запустить его на орбиту земли, а потом получить профессию инженера по изобретению летательных аппаратов для изучения Вселенной. Полной уверенности, конечно, нет, что мечта Егора воплотится в жизнь, но кто знает?! Ведь и у Циолковского с Королёвым тропинки в космос не были усыпаны розами. И когда слышишь уверенные размышления юного поколения о планах на будущее, то гордость за таких ребят в душе рождается. Так и напрашивается поговорка: «С мастерством люди не родятся, но добытым мастерством гордятся».

Попадается на глаза информация со страницы Анны Горской:

«Космический «побратим». А вы знали, что далеко в черном-черном космосе в главном поясе астероидов со скоростью 5,866 километров в секунду вращается астероид Муром? Диаметр «второго» Мурома – 26,9 километра. Открыл его астроном Эрик Эльст в 1992 году».

А так как Анна Алексеевна курирует космический лекторий, то обращаюсь с вопросами к ней.

- Анна Алексеевна! А почему историко-художественный музей взялся за полёты по космическому пространству?

- Мы решили не летать, а собирать сведения о жизни города в советский период. Точнее продолжить, потому что советский период долгое время оставался за пределами наших исследований. В Муроме родился и жил после выхода на пенсию художник и участник первого запуска 16 июля 1965 года ракеты-носителя «Протон» Николай Николаевич Луковников. Астроном-любитель Сергей Антонович Спасский открывал звёзды школьникам из купола обсерватории АССИЗ, построенной собственными руками в 1966 году. Сейчас его ученица, и Ваша звёздная актриса, Ольга Викторовна Свистунова возглавляет планетарий в парке «Молодёжный». А ведь эти люди тоже частица жизни города советского периода, вот космос и стал темой наших интересов. Лекции продлятся до мая будущего года. В этот цикл мы включили не только лекции про звёзды, планеты и новейшие открытия космонавтики, но и темы сугубо земные. Всё-таки мы не обсерватория, а историко-художественный музей, поэтому историю астрономии попытались объять не только в безвоздушном пространстве Вселенной, но и на земле. Мы хотим проследить, как наука эволюционировала.

10 декабря Сергей Иванов прочитает лекцию «Строение планет», о формировании и эволюции межзвездной среды, из которой создаются звезды и планеты. 19 декабря с лекцией «Слезы комет» приедет Юрий Евгеньевич Кузнецов, а 24 января 2019 года египтолог Виктор Викторович Солкин будет рассказывать об астрономических знаниях древних египтян.

- Делаю вывод, что музей пробует проследить: как человек с древней с мечты о ковре-самолёте дожил до жизни и работе на космической станции?

- До таких подробностей мы, конечно, углубляться не будем, а вот проследить как менялось представление человека об окружающем мире, этой задачей, пожалуй, можно назвать цель нашей астрономической программы. Планируем лекцию и о христианской космологии, о современные открытиях тоже не хотелось бы проходить мимо. Тем более, что и наша область богата людьми, связавшие свою жизнь с космонавтикой. Ваш земляк, Николай Петрович Каманин из Меленок, не только челюскинцев спасал, но и стал организатором и руководителем первого отряда космонавтов. В Собинском районе есть музей создателя аэродинамики Николая Егоровича Жуковского. Сразу два уроженца нашей губернии — Михаил Клавдиевич Тихонравов и Игорь Марианович Яцунский из Коврова вложили свою лепту в создании первых ракет. Ну и, конечно же, одной из главных фамилий для владимирского космоса остаётся Валерий Кубасов.
Правда, у нас не получается выстроить лекции по хронологии, и они «скачут» по причине наличия свободного времени у лекторов и возможности их приезда в Муром из разных городов, но мы делаем всё возможное, чтобы у постоянных слушателей сложилась более полная картина мира. И последняя лекция, которую в мае прочитает детский писатель, а ещё и доктор биологии Юрий Ничипоренко, будет посвящена о человеческой клетке. Как она развивалась на Земле, и как могла бы развиваться на других планетах.

- Как я понял, музей поставил задачу пройти путь от Большого космического взрыва по мнению материалистов, и от сотворения мира по мнению идеалистов, до настоящего времени? Частички пород тысячелетних давностей, что зарождались в глубине планеты, нам привозил музей «Дивногорье» Воронежской области. А за ними следом и владимирские охранники природы развернули свою выставку, как бы продолжая тему зарождения и эволюции жизни на земле. А сейчас вы поднялись в космическое пространство.

- Ну, да.

- И вопрос, который, думаю, возникает у зрителей этих лекций. Где вы находите лекторов?

- Первоначальный источник Мемориальный музей космонавтики. У них и лектории работают, и конференции часто проводят. Мы посмотрели: кого приглашают они. Они предложили нам темы с контактами лекторов. Вот с этого и появилась идея провести такой лекторий в Муроме.

- В Вашей афише обозначено имя благотворительного фонда Владимира Потанина. Но не Потанин же оплачивает все переезды и перелёты лекторов в Муром и обратно? Вероятно, есть и другие источники? Скажем, сегодняшний лектор Павел Шубин, как он мне представился, из Кемерово. С января до мая может кто-то и с другого континента прилетит?

- Музей на это не тратит ни копейки, поэтому и вход бесплатный. Иначе бы мы вообще разорились. Сегодняшний лектор приехал не из Кемерово, а из Петербурга, иначе бы только дорога на его перемещение «съела» все финансы. Кому-то оплата идёт из фонда Потанина, кто-то соглашается читать лекции бескорыстно, а переезды с перелётами – это всё средства благотворительных фондов. А по вопросу тематики мы не можем проскакивать и мимо планов Министерства образования. В школы вернули предмет «Астрономия» и музей в этой связке можно причислить к учреждению дополнительного образования. И если имена Каманина Н.П. и космонавтов у всех на слуху, то про Тихомирова с Яцунским, которых можно по праву называть отцами первого искусственного спутника земли, разве что ковровчане могут что-то более-менее подробно рассказать. Михаил Тихонравов, учёный, в годы войны работавший над легендарной «Катюшей», пригласил в свою космическую группу ковровчанина Игоря Яцунского. И Яцунский проводил расчёты полёта в космос Юрия Гагарина. Мы, работники музея, по сути, историки и аналитики изящных искусств. Поэтому про биографии художников и находки археологов можем легко рассказывать. А вот рассказы про устройство космического пространства лучше доверять специалистам по космосу.

4 OPXHiWW9A5 -qom4hSpMQo

3 IMG 2548 Kosmos3 IMG 2549 Kosmos

Благодарю Анну Алексеевну за интересную информацию и надеюсь, что «космические встречи» в музее послужат толчком для пытливых мальчиков и девочек к изобретению аппаратов, о которых мечтает Егор.
А для желающих познакомиться с тайнами космоса напоминаю, что ближайшие встречи в Выставочном центре пройдут:
10 декабря Сергей Иванов прочитает лекцию «Строение планет»,
19 декабря с лекцией «Слёзы комет» приедет Юрий Евгеньевич Кузнецов,
а 24 января 2019 года египтолог Виктор Викторович Солкин будет рассказывать об астрономических знаниях древних египтян.
Начало лекций в 15 часов.
Вход свободный с левого крыльца на улице Московской.
Телефоны для справок +7 (49234) 3‑31-52, +7 (49234) 3‑23-59

Фото автора и из архива Свистуновой О.В.
Костин Иван Васильевич

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Развитие Wed, 05 Dec 2018 14:43:35 +0000
Прибытковой Зинаиде Алексеевне 130 лет http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/pribytkovoy-zinaide-alekseevne-130-let.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/pribytkovoy-zinaide-alekseevne-130-let.html

Kontrast gl626Прибытковой Зинаиде Алексеевне 130 лет

Заслуженные работнику культуры РФ, режиссёру театрального коллектива Панфиловского РДК Прибытковой Зинаиде Алексеевне (17 ст.ст. 29.10.1898 - 28.10.1979) исполнилось бы 130 лет. Можно, конечно, было бы и пропустить эту дату, но так случилось, что её сельский коллектив шёл ноздря в ноздрю с городским коллективом П.П.Радковского, и мне довелось не просто служить театру в последние годы жизни и творчества Зинаиды Алексеевны, но и выступать на сцене Панфиловского РДК, пользоваться реквизитом её театра в своих постановках. Сам не могу похвалиться немногими встречами с этой интеллигентной женщиной, потому что темы наших беседы стёрлись в памяти, но не могу пройти мимо воспоминаний о ней односельчан, один из которых даже в моём коллективе успешно лицедействовал.

Kontrast gl626Старожилы вспоминают, как радовались они первому клубу, как охотно собирались в нем на огонек. Раз в неделю привозили кинофильмы. Немые фильмы показывались под сопровождение гармони, зал освещали керосиновыми лампами. Люди тянулись к культуре, искали применения своим способностям. Любителей записывали в кружок самодеятельности. Собрали любителей пения. Работали хоровой, драматический, танцевальный кружки. Был свой духовой оркестр, агитбригада… Культурно-просветительная работа заметно улучшилась тогда, когда в селе появилась Зинаиде Алексеевне Прибытковой 130 лет

В селе Панфилово, в крестьянской семье Прибытковых родилась девочка. На второй день по ее рождении к избе потянулись женщины-соседки. Несли, по русскому обычаю, роженице на здоровье, а новорожденной на зубок, кто сдобные кокурки, кто горшочек меда, кто пирог с капустой, и непременно от близких соседей – в глиняной чашке молочная пшенная каша. Девочку назвали Зинаидой. Благодаря стараниям родителей Зина росла трудолюбивой, смекалистой и доброй. Играя с подругами, девочка любила изображать в лицах разных людей. Изображала соседку, свою тетушку, учительницу. У Зины всё это выходило отменно. Вот что рассказывала о себе Зинаида Алексеевна:

«Моей мечтой с детства было стать актрисой, и я стала ею – закончила театральную школу в Нижнем. Училась у прославленного мастера сцены Собольщикова-Самарина. С 1922 года работала в театрах Николаева, Одессы, Ярославля, Костромы, Рязани, Горького. Работала вместе с мужем. Он тоже был актером. Как оказалось в селе Панфилово? Последнее время перед войной работали с мужем в Николаеве. Театр эвакуировали. Мы поехали в Сибирь. А в Панфилове жила у меня тетка. По дороге и остановились у нее, да так и остались навсегда. Муж здесь умер от тяжелой болезни. Думала ли я, что когда-нибудь придется жить в далеком муромском селе. А вот привела судьба. Стала работать в сельском клубе. Всегда в заботах, всегда в делах. Порой забываешь о себе, не остается времени для грустных размышлений».

Так рассказывала Зинаида Прибыткова людям, приехавшим как-то в Панфиловский клуб из Владимира. Каким замечательным и знатным работником культуры в области была Зинаида Алексеевна Прибыткова – знают многие, о ней не раз писали, изданы целые брошюры о ее Панфиловском клубе. Такие люди родятся в России и только на Русской земле. Указом Президиума Верховного Совета республики З.А. Прибытковой, одной из первых культработников, Владимирской области присвоено звание заслуженного работника культуры РСФСР». В настоящее время Зинаиды Алексеевны с нами давно уже нет, но работа ДК (ЦКД «Панфиловский») не стоит на месте. Бегут туда после уроков в школе ребята и после работы взрослые. Каждому найдется занятие по душе. Хочешь – пой, хочешь – танцуй. А не получается если, то это – не беда. Руководители знают решение этой проблемы.

Информация из летописи села Панфилово: ЦКД «Панфиловский» 2009 год.

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Fri, 26 Oct 2018 08:41:55 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 27. «Контакт». МГИК. Петрова Л.М. http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-27-kontakt-mgik-petrova-lm.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-27-kontakt-mgik-petrova-lm.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 27. «Контакт». МГИК. Петрова Л.М.

«В 1949 году в Библиотечном институте открывается кафедра КПР для подготовки организаторов и методистов клубного дела. В 1959 году на кафедре КПР образовалась театральная секция, председателем которой был старейший педагог института театровед В.Н.Гудовичев. Вскоре секция выделилась в театральную кафедру, обязанности заведующего исполнял другой театровед - Е.А. Шатилов. А с 1960 года у руководства кафедры режиссуры и мастерства актера встал заслуженный деятель искусств РСФСР, режиссер-практик Ю.Г. Поличинецкий».
Петрова Л.М.

Петрова Людмила Михайловна (31.12.1937 – 3.11.1917)

Petrova L.M.4-27 1Сейчас остаётся только посылать эпитеты вдогонку людям, которые были неотъемлемой частью жизни, ибо с каждым из них отправлялась в вечность частица и моей души. Пока был молод, полон сил, планов и надежд, было не до сантиментов, а уход живущих полнокровной жизнью людей всегда событие неожиданное. В ноябре 1981 года ушёл Ю.Г.Поличинецкий, а в феврале 1982 и Н.С.Федоренко последовала за ним. Но тогда у меня были силы и желание привлекать под их знамёна молодёжь. С 2001 по 2004 год уходят друг за другом В.Л.Петряева, Е.И.Губина, Н.С.Крылов, Володя Ильин, но тогда у меня уже был опыт, приобретённый и с их помощью. Не успел проститься с Л.В.Морозовой, которая была моложе Л.М.Петровой на 19 дней, как поступил сигнал и о дне прощания с Людмилой Михайловной. А за ними и Н.Н.Горячев последовал.

И у меня осталось только желание сказать добрые слова, которые не успел договорить им при жизни. С Горячевым Н.Н. ушли в историю традиции театра переживания в Муроме. С Петровой Л.М. закрылась штаб-квартира «большевиков» на Каховке 19/1-77, куда каждый её иногородний выпускник мог заглянуть не только в дни запланированных торжеств, но и найти приют в моменты появления по делам в столице. Поэтому не могу пройти мимо воспоминаний выпускницы заочного отделения МГИК 2015 года, руководителя Одинцовского народного театра Светланы Лапшиной о Человеке, Учителе, гостеприимной хозяйке на Каховке.

«Ушла из жизни Людмила Михайловна Петрова – профессор МГИК, кандидат философских наук, педагог кафедры режиссуры и мастерства актера. За 50 лет театральной педагогики в МГИК выпустила и воспитала не одно поколение студентов, которые по всей стране ставят спектакли, занимаются педагогикой, ведут курсы в театральных ВУЗах. Рассказывая о выпусках прошлых лет, она называла имена, фамилии, города из которых приезжали студенты и в которых теперь работают. И у нас вызывало восхищение, как она запоминала их имена, их дипломные спектакли, творческие устремления, обширную географию городов и рабочих мест. Хотя, казалось бы, кто такие заочники для института?

Petrova L.M.4-27 2Petrova L.M.4-27 3

ФОТО: Портрет А.В. Эфроса на кухне Л.М.Петровой на Каховке. Ира Римская защищает "Лошадь Пржевальского". Наташа Коледина, Валя Соловьёва, Света Мурзина сфотографировались на память (1976-1981)

Petrova L.M.4-27 4Petrova L.M.4-27 5

ФОТО: С Р.А.Смоленцевым в спектакле С.Алёшина "Патата". С Володей Ильиным в Венёвском РДК на 20-летии народного театра

Petrova L.M.4-27 6Petrova L.M.4-27 7

ФОТО: С выпускниками 1981 г. 13 января 2013 года на Каховке. С выпускниками 2015 года в МГИК

Petrova L.M.4-27 8Petrova L.M.4-27 9

ФОТО: С артистами из Одинцово. С Ваней Костиным приехала за кофе на Сретенский бульвар в 2014 г.

Petrova L.M.4-27 10Petrova L.M.4-27 11

ФОТО: С Володей Барсегяном на Каховке в 2015 г. С Ваней Костиным на кафедре в 2014 году.

Petrova L.M.4-27 12Petrova L.M.4-27 13

ФОТО: В кафе "Фрау Клара" и в кафе "Чебуречная" в 2015 году.

Petrova L.M.4-27 14Petrova L.M.4-27 15

ФОТО: С Т.Г.Конюховой в 2014 году. С Т.В.Розовой в 2015 году. С артистами из Кстово (Лариса Раков рядом с Людмилой Михайловной, я сзади труппы) 2014 год.

Petrova L.M.4-27 16

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нашему курсу, который был набран в 2009 году, Людмила Михайловна преподавала историю театра, но никогда не была сухим предметником. Лекции часть группы, естественно, прогуливала, а историю театра «гениальные актеры» вообще не считали за предмет, способный помочь их таланту реализоваться. Но терпение и любовь к таким студентам, которую проявляла Людмила Михайловна, поражали. У нее была прекрасная память и, как-то незаметно для нас самих, она быстро запомнила всю группу. Молодые и самоуверенные актеры, «надеявшиеся» на возраст Людмилы Михайловны, которой было уже за 70, пытались поначалу возмущаться: «Да был я на ваших лекциях, вы просто не помните!»
Людмила Михайловна спокойно и насмешливо парировала:
«Нет, вы не были на моих лекциях. Вот такие-то (далее следовал перечень студентов, которые посетили лекцию), были, а Вас не было».
После второй сессии уже никто не решался обманывать Людмилу Михайловну таким примитивным способом. И даже самые безнадежные студенты, которые уделяли внимание больше актерскому тренингу, чем теории, проникались уважением не только к Людмиле Михайловне, но и к её предмету.

Понимая, что нельзя воспитать творческую личность без самостоятельного мышления, Людмила Михайловна очень корректно направляла ученика:
«Я ни в коем случае не оспариваю вашего мнения. Вы имеете право так думать. Но, прочитайте, пожалуйста, что на эту тему написано у Бояджиева, Мокульского, Дживилегова».
А как бывший режиссёр-практик, до перехода на преподавание истории театра, как руководитель курса выпустила нескольких режиссёрских групп. Людмила Михайловна посещала и наши спектакли. К ней всегда можно было обратиться за советом, поддержкой, оценкой и она, несмотря на занятость, всегда откликалась. Принимала живое участие и в жизни Одинцовского народного театра. Приезжала к нам не репетиции и спектакли, давала практические советы актерам и режиссерам, возглавляла комиссию по присвоению театру звания «народный».

Каждый раз, приглашая Людмилу Михайловну в Немчиновку, где базируется наш Одинцовский народный театр, я испытывала чувство неловкости, понимая. что все мои попытки вызвать для нее такси, будут вежливо, но твердо блокироваться.
«Даже не думайте! Я прекрасно доеду на электричке! Выходной день - пробки. Это только затормозит мой приезд. Машиной я еще опоздаю, и вам придется задерживать спектакль! Нет-нет! Да и вам полезнее сосредоточиться на спектакле, а не думать о моей транспортировке!»
Ничего не оставалось, как смиряться, и Людмила Михайловна добиралась на электричке в Мытищи, Немчиновку, Коммунарку, Фрязино…, куда ее позовут ученики и где есть маленький любительский театр... Мы с товарищем были у нее уже после операции, за месяц до ухода. Ожидали увидеть измученного человека, но она была настолько веселая, и так заразила нас своим оптимизмом, что мы уехали в полнейшей уверенности, что она скоро вернется в институт. Известие о ее смерти стало для нас полной неожиданностью».

Была она и в Муроме, и в Венёве, и в Орехово-Зуево... Самой сложной психологически оказалась командировка, как члена экзаменационной комиссии, в воюющий Грозный. А самыми радостными были рассказы о наших успехах. Тех, кто рассказывал ей о них, или она сама там побывала. И воспоминания о сплаве с Романом Александровичем на байдарках по рекам Литвы. И со смехом рассказывала, как на почте в Литве Роману Александровичу не выдавали присланные из Москвы для возвращения домой деньги, потому что по паспорту он Рэм, а в извещении написано Роман. Выручили друзья из Литвы, с которыми познакомились на реке, и эта дружба сохранялась до конца дней. Уход Романа Александровича, ядерщика по профессии, стал тяжёлым ударом.

От одиночества спасали: МГИК, подготовка планов, книг к изданию, помощь выпускникам в подготовке дипломных спектаклей. В 90-е годы, когда люди шли с талоном за месячной нормой килограмма конфет ребёнку в другой конец города, и зарплата доцента в институте была, чуть ли не на уровне уборщицы на заводе, Людмила Михайловна трудоустроилась на полставки педагога дополнительного образования в соседнюю с домом школу. Благо, Роман Александрович неплохо владел компьютером, что позволило ей освободиться от печатной машинки и экономить время для составления планов, отчётов, репертуара для трёх групп в школе. Да и подготовка к занятиям в институте занимала немало времени.

Руководители нашего курса

Petrova L.M.4-27 33Petrova L.M.4-27 34

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: В.Калинин, С.Шмелёв. И.Костин, В.Чупика, Н.Фокин, В.Егоров.

Petrova L.M.4-27 35Petrova L.M.4-27 36

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: Я.Добкевич, И.Костин, В.Егоров. Б.Хусаинов, В.Соловьёва, В.Чупика.

Petrova L.M.4-27 37Petrova L.M.4-27 38

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: В.Чупика, Б.Хусаинов. Я.Добкевич, В.Чупика. На общей фотографии педагоги: Л.С.Новикова, Ю.Б.Щербаков, М.И.Каширин, Ю.Г.Поличинецкий, Л.М.Петрова, Ю.Н.Мальковский.

Petrova L.M.4-27 31

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художественным руководителем курса была Людмила Михайловна, а Юрий Георгиевич числился педагогом. Но для меня, как, пожалуй, и для всех их совместных выпускников, они были единой творческой семьёй. Людмила Михайловна больше занималась теорией, Юрий Георгиевич практическими делами. И пять лет на сдаче всех общеобразовательных экзаменов оба зорко следили за процессом наших волнений и успехов, потому что даже после окончания очередного экзамена не отдыхать отпускали, а искали свободный уголок для занятий режиссурой. Ибо, по их определению, режиссёр – профессия круглосуточная.

Получив в 1960 году диплом учителя биологии, Л.М.Петрова устраивается на работу в школу, но не покидает студенческого увлечения театром. Режиссёр студенческого театра пединститута приглашает выпускников в ДК «Новатор», но в 1960 году сам принимает приглашение в другой город и артисты, как и все самодеятельные артисты с уходом организатора, остались сиротами и разбрелись кто куда. А в январе 1961 года в «Новатор» пришёл заслуженный деятель искусств, педагог МГИК Юрий Георгиевич Поличинецкий. Вернулась туда и Людмила Михайловна. Так, с той поры, мои педагоги и не расставались до ухода Юрия Георгиевича из жизни.

В 1963 году Людмила Михайловна поступает на заочное отделение МГИК на курс Михаила Михайловича Буткевича, и после выпуска в 1968 году начинает путь педагога на кафедре режиссуры и мастерства актёра родного вуза, как второй педагог на курсе Юрия Георгиевича. Во время учёбы работала лаборантом на театральной кафедре, перейдя на работу из школы в МГИК. В 1971 году окончила аспирантуру, стала руководителем режиссёрского курса. В 1972 году защитила кандидатскую диссертацию, и с тех пор не расставалась с обучением студентов, сочинением методичек, книг. А как составителя учебных планов, во все периоды бросания системы образования из одной крайности в другую, Николай Лаврентьевич Скорик назвал её незаменимым специалистом. Разработанный ею курс «Режиссерско-педагогическая деятельность», читается на дневном и заочном отделениях. А работу над учебным пособием «Театральная педагогика» успела завершить и издать в последние месяцы жизни.

«Незаменимый специалист». Это определение я услышу на поминальном обеде 5 ноября 2017 года, а по вопросу своего долголетия на кафедре Людмила Михайловна поделилась со мной на вечере памяти Ю.Г.Поличинецкого в 2014 году: « Мы с Михалиной Михайловной Шибаевой последние динозавры в институте. Все войны и революции пережили». За полвека работы в институте разнообразных потрясений ей пережить пришлось предостаточно. За 41 год моего общения с ней много раз обсуждали и отношение нерадивых студентов к учебному процессу. Другой педагог мог бы и подальше послать «пофигистов», но нахожу в этой терпимости руку Юрия Георгиевича. Мы за 10 дней установочной сессии в сентябре 1976 года расставались уже не просто однокурсниками, а родственниками. И этот талант по объединению разношёрстной публики, который восхищал в Людмиле Михайловне и выпускников 2015 года, думаю, передал ей по наследству Юрий Георгиевич.

И как тесен мир! Когда я играл у В.Н.Ласточкина и в дипломных спектаклях ещё трёх выпускников Буткевича Михаила Михайловича, то и предположить не мог что буду учеником пятой выпускницы – Л.М.Петровой. Да и Людмила Михайловна, по её словам, могла бы до пенсии проработать в школе биологом, если бы не встретилась с Ю.Г.Поличинецким и не стала его помощником в театрах ДК Новатор и ДК Горбунова. Театр в ДК Горбунова под руководством Юрия Георгиевича работал с 1948 до 1967 года, в ДК Новатор с 1961 до 1963 и с 1967 до 1972 года. К тому же с 1960 года он притупил к руководству кафедры в МГИК. В каком напряжении он жил и работал, а Людмила Михайловна по вопросам трудоспособности и самоотдачи пошла по его стопам («С кем поведёшься, от того и наберёшься»), не только сам пять лет наблюдал, но и нахожу в статьях Людмилы Михайловны.

Л.М.Петрова о Ю.Г.Поличинецком

0 DSCN5675В Самодеятельном театре строителей Дома культуры «Новатор» Юрий Георгиевич Поличинецкий появился в январе 1961 года. Я обзвонила некоторых наших старых студенческих актеров, и мы пришли «на разведку». Репетицию вела женщина, Юрия Георгиевича не было. Но мы все же «погрузились» в былую атмосферу творчества. Правда, все время сопоставляли эту репетицию с той, студенческой. Казалось, что тогда было лучше. На следующее занятие меня поддержали не все мои студенческие коллеги, а только одна из участниц того студенческого спектакля. Теперь репетицию вел сам Ю.Г. Поличинецкий. И тут уже было не до сравнений и не до пересудов. Первое впечатление от общения с ним таково, что перед вами человек огромной эрудиции, весьма сдержанный, скромный, ироничный, умеющий внимательно выслушивать собеседника, словом - аристократ духа.

Процесс репетиции захватил полностью. И уже не стоял вопрос о выделении времени для театра - оно, безусловно, находилось. Более того, свою работу в школе я начала подчинять театру. На нас обрушилась вся мощь сценической учебы - упражнения по мастерству актера, сценической речи, пластике. С этого момента я не пропускала ни одной репетиции, неважно, занята я была или нет в репетируемых сценах. Сначала это был непосредственный интерес - смотреть, как получается сцена. Потом все более осмысленно я следила, как Юрий Георгиевич работает с актером, как он умеет точно и тонко делать замечания, как подбрасывает актеру нужные именно ему приспособления и именно в тот момент, когда эта потребность назрела. С нами он поставил эстрадные спектакли «Вот люди!..» и «Домовой не виноват». С. Алешин «Палата». М. Горький «Васса Железнова». М. Светлов «Двадцать лет спустя» (1969г.). В. Розов «В добрый час!». Л. Малюгин «Старые друзья». А мы, участники Самодеятельного театра строителей Дома культуры «Новатор», стали постоянными зрителями всех зачетных и экзаменационных показов в МГБИ.

0 DSCN5659 cr0 DSCN5659 cr cr

1 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 31 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 4

1 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 51 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 6

2 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 12 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 2

3 DSCN56443 DSCN5654

DSCN5668IMG 1687Petrova L.M.4-27

ФОТО с выставки, посвящённой 105-летию Ю.Г.Поличинецкого, на фестивале "Левый берег 2014".

В 1966 году в рабочем самодеятельном театре ДК Горбунова Юрий Георгиевич поставил документальную пьесу М. Шатрова «День тишины». Спектакль принят, высоко оценен специалистами и в периодической печати. И, как бы случайно, на кафедру просится один человек, мало известный своей режиссерской деятельностью. В качестве документа он показывает фотографию, на которой - Станиславский среди своих учеников. Он заявляет, что и он - среди этих учеников (где-то на заднем плане). Юрий Георгиевич с присущей ему иронией говорит: «Фотография хорошая. Станиславского беру, вас - нет». Не учел мудрый Юрий Георгиевич, что жена этого «ученика Станиславского» является чиновницей в одной из организаций культуры.

Через некоторое время появляется в определённых инстанциях письмо, шельмующее спектакль «День тишины», потом еще одно письмо - о том, что мощная кафедра режиссуры и мастерства актера якобы плохо управляема. И где-то наверху принимается решение освободить Ю.Г. Поличинецкого от обязанностей заведующего кафедрой без указания конкретных причин.
Юрий Георгиевич не бросает своих студентов, он переходит преподавателем на заочное отделение. 1967-68 годы выпускает дневной курс, одновременно набирает заочный курс и еще один заочный курс уже обучается в этот период в Воронежском филиале. На всех курсах он работает практически один (на дневном от помощников больше проблем, чем пользы). В такой ситуации необходим надежный помощник. Выбор, к моему счастью, пал на меня.

Я к этому времени успела закончить второй вуз и поступить в аспирантуру, получила счастливую возможность педагогической практики в вузе. До этого у меня уже накопилась практика работы с театральной студией, практика ассистента режиссера и второго режиссера в студенческом и народных театрах, а также в постановках спектаклей-концертов в периоды фестивалей самодеятельного искусства. Так, с 1968 года я стала педагогом заочного отделения, а по окончании аспирантуры была назначена художественным руководителем I курса в Воронежском филиале. И получилось, что у нас на двоих - три курса: один - общий, в Москве, и по курсу - в Воронеже.

Напряженная работа на износ не прошла даром для здоровья Юрия Георгиевича. Зима 1972 года. В Воронеже у меня первая сессия на первом курсе, у Юрия Георгиевича - пятый семестр III курса. Сразу после двухнедельных занятий здесь мы должны по возвращении в Москву начать девятую, предпоследнюю сессию на V курсе. И тут настигла беда: примерно через неделю после начала занятий по режиссуре и мастерству актера у Юрия Георгиевича случился инфаркт. Ему предложили лечь в больницу здесь, в Воронеже. Но он категорически отказался. Тогда было решено, что он будет лежать в гостинице, а студенты, сменяя друг друга, будут ухаживать за ним. Так и сделали.

Мне пришлось заниматься с двумя курсами поочередно, на третьем курсе сосредоточиться на теоретических проблемах режиссуры и вынести это на зачет, а на первом курсе подготовить упражнения, этюды и цирк. Таким образом, сессия прошла нормально. В поезде на пути в Москву Юрию Георгиевичу становилось плохо, но он не хотел, чтобы его сняли с поезда и поместили в какую-то районную больницу, поэтому старался терпеть сердечную боль и по возможности не стонать. В Москве же с поезда его сразу повезли в больницу. И всю сессию с выпускным курсом мне пришлось проводить одной. «Боевое крещение» начала своей педагогической работы я выдержала сполна, да и V курс мне помог в этом: на предложение зав. кафедрой М.М.Новохижина дать на время болезни Ю.Г. более опытного педагога курс ответил отказом, потому что вполне доверял мне творчески.

Организация кафедры МГИК

Petrova L.M.4-27 21Petrova L.M.4-27 22Petrova L.M.4-27 23

ФОТО: Зыков В.И., Поличинецкий Ю.Г., Скорик Н.Л.

Фурцева Екатерина Алексеевна, назначенная в 1960 году Министром культуры, возлагала большие надежды на самодеятельные коллективы. Шефами многих самодеятельных коллективов Москвы и Подмосковья стали профессиональные театры, в которых самодеятельные артисты играли с профессионалами. Многие профессиональные деятели искусства начали работать в самодеятельных коллективах. Но если в больших городах с профессиональными театрами проблем с такими специалистами не возникало, то для самодеятельности на периферии их явно не хватало. Поэтому и было принято решение правительства начать в Библиотечном институте, переименованном в 1965 году в МГИК, подготовку профессиональных руководителей для коллективов художественной самодеятельности - режиссеров, хормейстеров, дирижеров.

В 1959 году на кафедре КПР организовали театральную секцию под председательством театроведа и оригинального педагога Гудовичева Виктора Николаевича. Вскоре секция переросла в кафедру, возглавлять которую поручили театроведу Е.А.Шатилову, а с 1960 до 1966 года подбором кадров и организацией учебного процесса займётся Юрий Георгиевич Поличинецкий. Не знаю, кто руководил кафедрой с с 1966 по 1971 год. С 1971 по 1975 её возглавлял народный артист РФ Михаил Михайлович Новожихин. В момент нашего обучения (1976-1981) у руля был Михаил Иванович Каширин. С 1994 по 2009 – заслуженный работник культуры, профессор Зыков Виктор Иванович. После его скоропостижной смерти до прихода в марте 2010 заслуженного артиста РФ, режиссёра МХТ им. Чехова, выпускника О.Н.Ефремова Николай Лаврентьевич Скорика исполняла обязанности заведующей кафедры Людмила Михайловна Петрова. Но первым организатором кафедры все отмечают Юрия Георгиевича Поличинецкого.

Юрий Георгиевич «коллекционировал» талантливых педагогов, тщательно отбирая для этой тяжелой работы. У большинства педагогов был большой опыт работы на сценах, на съёмочных площадках, с профессиональными и самодеятельными актёрами, которым они могли поделиться, но было полное отсутствие представления подготовки режиссёров. И Юрий Георгиевич вводит в практику просмотр и анализ кафедрой всех студенческих работ и на этом опыте начинает формироваться система не просто обучения студентов с передачей собственного опыта, а воспитание режиссёра. В процессе коллегиальных обсуждений вырабатывались общие эстетические принципы, утверждались нормы учебно-творческого процесса. А как корректный и тактичный Юрий Георгиевич мог вести дискуссии и унимать страсти разгорячённых коллег добрым юмором, мы наблюдали пять лет на разборках наших показов: этюдов, рассказов Шукшина, русской и зарубежной классики, сыгранного на двух сессиях курсового спектакля «Большевики». И когда я попал на фестиваль «Левый берег» в 2014 и 2015 годах, то не мог не испытывать чувство радости за кафедру. Уже с первых встреч понял, что вернулся на 30 лет назад. Когда на «разборе полётов» появлялся Николай Лаврентьевич Скорик, он мне напоминал времена Юрия Георгиевича, который парой спокойных слов мог направлять наш мыслительный аппарат в нужном, более продуктивном направлении!

Художественными руководителями курсов, которые присутствовали и на показах наших работ, были режиссеры профессиональных и народных театров. H.A. Бухман, работавший у А.А.Гончарова на Малой Бронной. Главный режиссер Московского областного ТЮЗа, заслуженный деятель искусств РСРФСР B.C. Фридман. Ученики К.С. Станиславского: заслуженный артист РСФСР Ю.Н. Мальковский, доцент И.А. Мазур, профессор Л.П. Новицкая, которая дала путёвку в педагоги Владимирского КПУ Ф.Г.Лащиновскому. А заслуженный работник культуры РФ и режиссёр народного театра ЗиЛ Г.А. Калашникова было педагогом Т.С.Джулай. Целая плеяда талантливых педагогов появилась на Левом берегу: Б.Г. Голубовский, Л.А. Новский, А.К Поляков, В.М. Мееровский, П.П.Васильев, Б.Е.Щедрин, С.А.Баркан, П.А.Хомский, Е.Д. Табачников, М.М.Новожихин. В 1966 году на кафедру приходят народный артист БССР Ю.Б.Щербаков; сокурсник Юрия Георгиевича, народный артист РСФСР Г.А. Георгиевский, В.А.Курыкин. Несколько позже придет народный артист РСФСР Э.М. Бейбутов. Молодому режиссёру из театра Советской Армии М.М. Буткевичу поручили руководство сразу тремя курсами заочного отделения. В настоящее время на кафедре работают народная артистка РФ Т.Г.Конюхова, заслуженный деятель искусств А.Я.Говорухо, Г.А.Абесадзе, Л.А.Шаева, И.В.Хвацкая…

Юрий Георгиевич добился для студентов возможности посещать бесплатно или по дешевым входным билетам спектакли московских театров, посещать репетиции спектаклей у крупных московских режиссеров: А.В.Эфроса, Б.А.Львова-Анохина, Б.И.Равенских, А.А.Гончарова, Н.П.Охлопкова… Первый набор трёх групп студентов обучались в стенах института четыре года, а пятый проходили практику в профессиональных театрах или в крупных Дворцах и домах культуры по всей стране. Первый выпуск состоялся весной 1964 года. Выпускные курсовые спектакли студентов, уходящих на годовую практику, показали в только что открывшемся Учебном клубе: М.Шолохов «Поднятая целина» - курс Ю.Г. Поличинецкого; М. Горький «Егор Булычов и другие» - курс П.П. Васильева; М. Горький «На дне» - курс Л.П. Новицкой. Следующему курсу, 1965-1966 учебного года, годовую практику заменили пятым годом учёбы. Борьба кафедры за отмену неоправданного решения к успеху не привела. Руководство кафедрой, двумя самодеятельными театрами, принципиальная позиция по коренным вопросам подготовки специалистов требовали немалых нервных усилий, а на докторов у Юрия Георгиевича, как, впрочем, и у Людмилы Михайловны, времени не находилось.

Воспитание Человека

«Будь Человеком!» - это единственный лозунг, который звучал из уст Юрия Георгиевича все пять лет наших встреч. И не в нотациях, против которых даже дети протестуют, а в поведении, в анализе наших работ. А если на кого-то и повышал голос, то только на самых упёртых. Не терпел лжи, лизоблюдства, пряток за чужие спины, поверхностного ознакомления с материалом. А когда кто-то из нас начинал «плавать» по болоту своих знаний, то они с Людмилой Михайловной подсказывали источники, в которых мы могли найти ответы. Внушал нам, что педагог - не репетитор, а Личность не только с запасом огромных знаний, но и глубокой духовностью, Личность, нравственно безупречная.

Таким он был сам. Такими хотел видеть нас, своих учеников-режиссеров и до последнего дня исповедовал мудрость, высказанную поэтом Михаилом Светловым, о том, что «учитель в искусстве - это человек, который помог тебе стать самим собой». Предлагал нам не дрессировать своих учеников на «выжимание» слёз или смеха в зрительном зале, а помогать им всесторонне раскрывать свои возможности и способности, воспитывая актеров в эстетике глубокого психологического театра, а слёзы со смехом сами появятся, если актёр будет искренен со зрителями. «Быть, а не казаться» - вот тот фундамент, который мои педагоги заложили и в мою душу.

Строки из писем или «обратная связь»

Анатолий Байков (Выпуск 1976 года) Петровой Л.М.
«…За четыре года работы на БАМе созданный тут театр стал народным… Ужасно много нетворческих проблем приходится решать. В такие минуты очень часто вспоминается наша группа: она была способна решать нравственные вопросы во имя коллектива, во имя дела… Нет, не может быть в театре нетворческих проблем, без внимания к этическим вопросам нельзя работать в театре…»

Анатолий Бапаев (выпуск 1972 года) Поличинецкому Ю.Г.
«...Я не стал режиссером. Вернувшись домой, я снова с головой окунулся в работу и в науку. Сейчас готовлюсь для поступления в аспирантуру по теме «Социально-психологические проблемы управления». И вот тут-то всплывают все наши уроки по режиссуре. Ведь режиссура - не что иное, как социальный и психологический аспект управления человеческим мышлением, психикой, управление воспитанием и образованием человека, управление его поведением, его действиями ...Режиссура, мне кажется, единственная наука, которая охватывает и соединяет различные сферы политики, идеологии, социологии, педагогики и психологии в целях воздействия на внутренний мир человека и на целые социальные группы людей… Словом, я благодарен Вам и Вашим лекциям, которые помогли мне через режиссуру театра шагнуть к режиссуре управления...»

Борис Беликов (1965 год ставил дипломный спектакль в Новосибирском народном театре).
«...Самое главное, что я уяснил в нашей работе - это воспитание коллектива. Именно с этого надо начинать. Будучи в институте, мы считали это нудным, сопротивлялись этому, думали: «Ну, что там Поличинецкий читает нам лекцию на тему отношения к занятиям и правила поведения; делом заниматься надо больше». Нет, Юрий Георгиевич! Очень верно Вы делали! Сначала надо вымыть человека, прополоскать его, а потом допускать до искусства. Ибо театр - это очень трудное занятие, требующее максимальной воли, дисциплины, любви. Без этого нет профессионального театра, без этого его не будет и в самодеятельности. В этом я убеждаюсь здесь...»

Александр Терентьев (1965 год. Павловский народный театр Краснодарского края).
«Здравствуйте, Юрий Георгиевич, примите от меня самую искреннюю благодарность за то, что Вы дали нам путевку в настоящую жизнь творчества во имя блага человека на земле. Да, именно блага человека. Ведь сейчас на практике убеждаешься, что главное в коллективе - воспитательная сторона. Пьеса, выбранная и хорошо продуманная, становится только плодом фантазии режиссера, если он упускает главное - воспитание коллектива. И это подтверждает сама жизнь - я убедился...»

Николай Ларин (1973 год, Курская область):
«...я учусь у Вас не только режиссуре, но в первую очередь отношению к жизни, к людям, а потом уже профессиональному мастерству. Вы идете к сценической правде не от искусственных приемов, а от жизненной правды. Ни в чем не кривить душой ни перед другими, ни перед самим собой, говорить правду, как бы горька она ни была. И еще одно качество мне понравилось у вас обоих. Это то, что Вы не тратите время на то, чтобы говорить нам, какими нам быть. Вы просто показываете это на своем примере, своим отношением к делу. Срываете наши маски одну за другой. И с меня тоже... Все эти моменты я сразу же применил у себя в студии, и результаты не замедлили сказаться. В студию стали приходить свежие силы...»

Педагоги понимали, что двухнедельных встреч с заочниками на летней и зимней сессиях маловато будет, поэтому Людмила Михайловна регулярно присылала нам график дополнительных встреч в Москве с указанием тем, времени и мест. Средствами связи были почта, да домашние телефоны. Из Фрунзе, Свердловска, Красноуфимска приезжать раз в неделю, конечно же, было нереально, а ближнее Подмосковье с москвичами собирались. И эта связь позволяла выстраивать внутреннюю жизнь курса, корректировать содержание учебного процесса. Юрий Георгиевич прекрасно сознавал, что невозможно прививать профессиональные навыки людям малообразованным и малокультурным людям, и потому, кроме призывов к постоянному накоплению знаний, даже заочникам организовывал встречи с крупными московскими режиссерами, драматургами, пьесы которых оказывались в работе.

Просматриваю свои студенческие записи и титанический труд Володи Ильина, который простенографировал наши предварительные защиты дипломных работ. Можно, конечно, собрать в сборник афоризмов все наши перлы и реакцию на них наших педагогов, но эти перлы звучат ежедневно звучат в реальной жизни, если внимательно прислушиваться. Поэтому выбираю несколько фраз Юрия Георгиевича, которые слышали мы.

«Театр и актеров следует оценивать не по количеству поставленных пьес и сыгранных ролей, не по количеству шумных и легких успехов, не по обилию лестных критик, а только по качеству его художественных созданий».

«Пока искусство возвышает вас, вы должны им заниматься, но как только вы заметили, что оно вас портит, бегите от него, как от чумы».

«Есть люди, которые умеют брать только дурное от искусства. Они вредны искусству, искусство вредно им. Но есть люди, которые умеют брать или, по крайней мере, стремятся брать только высокое от искусства. Эти люди нужны искусству и искусство нужно им...»

И Людмила Михайловна с Юрием Георгиевичем служили ему до последнего дыхания. К Юрию Георгиевичу мы только однажды ездили в больницу в Сокольниках, когда к проблеме с сердцем прицепилась и жуткая простуда. А Людмила Михайловна согласилась на госпитализацию только для операции. Когда появилась возможность связываться по скайпу, то удавалось вникать в её ежедневные проблемы. Простуды лечила дома, потому что на Левом берегу студенты ждали. Гипс на руке, сломанной у входа в метро, был препятствием только для работы с клавиатурой, но не для поездок с Каховки в МГИК. С гипсом на ноге, сломанной тоже у метро, пришлось почти месяц страдать дома.

Первые жалобы на настоящую усталость я услышал только весной 2017 года. Но даже после операции и поездок на метро с «Каховки» на «Маяковскую» на химиотерапию, и возвращения домой в общественном транспорте, готовилась к встрече со студентами в новом учебном году. Надеялась до последнего дня. Первого ноября по телефону впервые пожаловалась не на усталость, а на плохое самочувствие, а третьего утром сообщение от Вали Соловьёвой, что Людмилы Михайловны не стало.

Обычно сбор «наркомов» (участников спектакля «Большевики») объявлялся на 13 января, в канун нового года по старому стилю. 31 декабря на день рождения собирались родные, потому что у «наркомов» были новогодние мероприятия, а 13 января приезжали мы. В мае Н.Л.Скорик «выгоняет» её на обследование и я получаю сигнал собирать наркомов. Договариваемся на начало сентября, но 22 июля ей делают операцию и звучит предложение, что она даст сигнал, как только немного поправиться. Почти каждый день перезваниваю в ожидании второй операции, и слышу, что доктора по какой-то причине операцию откладывают. А когда услышал про курс химиотерапии, подсуетился поторопить встречу, но получил «обоснованный» отказ в возможности приёма нас. Подробности отказа я узнаю уже в день похорон. И сейчас мне остаётся признаться, что нам очень повезло быть их студентами. Всё, что они смогли и успели нам дать, будет откликаться в течении всей активной жизни, поможет в профессии и будет продолжать учить нас самому главному - отношению к Человеку.

Petrova L.M.4-27 41Petrova L.M.4-27 42

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Экскурсия в Горки Ленинские.

Petrova L.M.4-27 43Petrova L.M.4-27 44

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Репетируют: И.Иванов. Л.Раскин, В.Чупика. На встрече с М.Ф.Шатровым в 1978 году сидят: В.З.Дуликов, М.И.Каширин, Л.М.Петрова, Ю.Г.Поличинецкий.

Petrova L.M.4-27 45Petrova L.M.4-27 46

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Л.М.Петрова, Владимир Калинин и Владимир Ильин перед спектаклем. Сцена из спектакля. 1980 г.

Petrova L.M.4-27 47

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источники:
- Петрова Л.М. «Творческий путь Поличинецкого Ю.Г. от театральной практики к вузовской педагогике».
- Журнал «КПР» 10/1980 стр.34-35.
Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sun, 21 Oct 2018 01:06:52 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 26. «Контакт». МГИК. Поличинецкий Ю.Г. http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-26-kontakt-mgik-polichinetskiy-yug.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-26-kontakt-mgik-polichinetskiy-yug.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 26. «Контакт». МГИК. Поличинецкий Ю.Г.

«Спектакль должен быть таким, чтобы некоторые зрители выходили из зала с перекошенными рожами». Такой ответ мы получили на встрече с М.Ф.Шатровым в 1978 году, когда обсуждали выбранные в работу отрывки из его пьес. Особое внимание он заострил на «Гамбургском счёте» - двойной бухгалтерии, которая присуща многим героям его пьес. Прошло 40 лет. Шатровские герои из местных чиновников и руководителей предприятий доросли до государственных деятелей, и приступили к решению уже мировой проблемы: «Как продавать свои услуги по спасению России, если она перестанет верить, что тонет?»

Вступительные экзамены, быт, лекции Журова, «Олимпиада 80»

Pervyj kurs 0К очередным вступительным экзаменам у меня уже был опыт участия в конкурсах. И в приёмную комиссия, как ветеран абитуриентов МГИК, подал документы работника клуба, а не лимитчика ММЗ «Красный Октябрь». Знакомство с педагогами МГИК Буткевичем М.М. и Калашниковой Г.А., да и репертуар многочисленных выступлений на московских площадках помогали избавляться от излишнего волнения. Михаил Михайлович, по приглашению своего выпускника Ласточкина В.Н., присутствовал почти на всех наших премьерах и на всех сдачах дипломных работ своими выпускниками в ДК «Красный Октябрь». А я, не только катался из Дедовска в ДК ЗиЛ на спектакли Калашниковой Г.А., но и делал одну попытку поступления на её курс в МГИК.

Петрову Л.М. с Поличинецким Ю.Г. впервые увидел только в 1976 году, на третьей попытке сдачи экзаменов. Распределение ролей в постановочном плане пьесы «Любовь Яровая», благодаря трёхлетнему пребыванию в Москве, сделал из ведущих актёров, которых видел на столичных сценах. Встречи с ведущими режиссёрами и драматургами тоже пригодились при собеседовании. А за эскизы профессионального художника Дёминской Луизы Яновны, которая оформляла все спектакли театра-студии «Поиск» в ДК «Красный Октябрь», Юрий Георгиевич выдал заключение, что абитуриент серьёзно подготовился для поступления в ВУЗ. Оставалось только на общеобразовательных экзаменах не завалиться. Не провалился, и попал в список студентов.

0Eskizi IMG 23881Eskizi IMG 2381

2Eskizi IMG 18973Eskizi IMG 2382

ФОТО: Первый курс. Эскизы Л.Я.Дёминской к пьесе К.Тренёва "Любовь Яровая"

Если с Володей Ильиным встретился уже на установочной сессии, то с Наташей Шутовой, Ирой Римской, Наташей Щербининой мы сдавали экзамены в одном потоке. На время вступительных экзаменов двух девочек и семь мальчиков приютили в студенческом городке на Соколе студенты МАТИ, на втором курсе которого учился мой младший брат Коля. Четыре гостеприимных хозяина освободили комнату для абитуриентов МГИК, найдя приют в комнатах своих однокурсников. 2 девочки и 4 мужика, как баре, спали на койках, для девятого тела на ночь укладывали входную дверь на стол со спинками стульев. Не помню, из какой группы был Миша, да и прошёл ли он по конкурсу, но ему единственному пришлось скрываться от вахтёрши, которой показался подозрительным студент с усами. В тот вечер Миша смог убежать от вахтёрши, но и усы сбрил. Больше на вахте его не задерживали.

На установочную сессию часть студентов нашли приют на Левобережной. На летнюю сессию Жанна Сергашова нашла приют мне с Володей Барсегяном и Ларисе Раковой с Ирой Римской в Ховрино у бабы Кати. Потом Володя Ильин договорился со своей хозяйкой бабой Маней на ул. Невского, 3 (сейчас ул.Нахимова) приютить и меня. Так, до выпуска из МГИК, мы и делили пространство двухкомнатной хрущёвки с бабой Маней, её дочерью Валей, внуком Андреем и болонкой Жулькой, которая будила своим лаем, пожалуй, весь дом, когда мы ближе к полуночи возвращались с занятий по режиссуре. В соседнем доме, в такой же квартире, ютились семь наших однокурсников. А ознакомительную установочную сессию, на которой Анатолий Чепелев с Володей Ильиным развернули деятельность под знаменем ильинизма-чепелизма, тогда же ввели и «тульский метод» для работы над этюдами с отрывками, завершали в опустевшем, но ещё не снесённом доме, в котором проживали Поличинецкие до переезда на Флотскую. С панцирными койками вместо лавок и телевизором КВН.

Pervyj kurs 3Pervyj kurs 4

ФОТО: Этюды 1 курса. 2-й курс с рассказами В.Шукшина.

Pervyj kurs 1Pervyj kurs 2

ФОТО: В этюдах И.Костин с Н.Шутовой. Б.Асланов с В.Соловьёвой и В.Калининым.

И был это месяц сентябрь, когда рождение Алеси Раковой только ожидалось. А на рабочую сессию в апреле - мае 1976 года, Лариса приехала, оставив четырёхмесячную Алесю на руках мамы в Черноголовке. И начнётся незабываемое время экзаменов, этюдов, «хвостов» перед сессиями. Катя Уткина с Толей Чепелевым исчезли после первого курса. Галя Лагодинская с Таней Морозовой и ещё некоторыми «новичками» со старших курсов появились на последнем курсе. Занятия по режиссуре проходили в Москве. Одну сессию занимались у Бориса Асланова за театром кукол Образцова в ДК «Красный пролетарий» на Делегатской, 7. Летом 1978 года встречались с Шатровым М.Ф. в ДК бывшего станкостроительного завода на ул. Серго Орджоникидзе, 11 у Нины Князевой. Зарубежную классику, со своеобразной сдачей зарубежной литературы у Кардо-Сысоевой, и дипломный спектакль «Большевики» готовились в ДК «Новатор» (Кедрова, 5а), в котором Юрий Георгиевич с 1960 по 1963 и с 1967 по 1972 год работал с самодеятельным театром строителей.

Проект клуба строителей в Муроме, печатников на Делегатской, 7 и строителей на Кедрова 5а в Москве, оказались близнецами-братьями. Но, если клуб строителей в декабре 1990 года передали Управлению образования под ЦВР, то «Новатор» в 1994 году стал банком «Славия», а завод Орджоникидзе, в здании заводоуправления которого находились Дом культуры и столовая, в 2003 году стал торговым центром. ДК «Красный пролетарий» тоже нахожу в списке зданий Москвы, выставленных на торги. И с этими зданиями связаны воспоминания о годах нашего студенчества. Полсессии с утра постигали азы разнообразных наук на Левобережной, а после обеда никаких развлечений, кроме режиссуры. Вторую половину сессии занимались только режиссурой, отрываясь на обеды и сон.

DK i klub 1DK i klub 2

ФОТО: Московский ЗиО стал торговым центром.

DK i klub 3DK i klub 4

ФОТО: В Москве ДК "Новатор" стал банком "Славия", а ДК "Красный пролетарий" выставлен на торги.

DK i klub 5DK i klub 6

ФОТО: И только в Муроме клуб строителей отдан детям под Центр Внешкольной Работы.

Цены обедов в столовых и кафе, с дефицитом в магазинах колбасы по 2-20 на ужин по 200 грамм в одни руки, делились «ДО» и «ПОСЛЕ» «Олимпиады-80». С Делегатской на Садовое кольцо и в столовую «ЗиО» ходили всей группой. Из «Новатора» до «Олимпиады-80» разбредались по скользящему графику в ближайшие кафе, оставляя занятых в сценах большевиков на «растерзание» Людмилы Михайловны с Юрием Георгиевичем. После «Олимпиады» дефицит продуктов в магазинах исчез, но цены остались олимпийские. Ближайшие точки общепита стали национальными кухнями, с ценами не для студентов. Москвичи нашли столовую в общежитии аспирантов на улице Дмитрия Ульянова, и опять наступил период групповых поездок на обед.

Экзамены с лекциями по общеобразовательным предметам проходили на Левобережной, а первую пару по Марксистско-ленинской эстетике Журов читал в Химках, в ДК Родина. Поэтому мы с Володей иногда ленились лишний раз ходить на электричку, чтобы через два часа опять возвращаться назад. Если бы знать, что он будет принимать экзамен не по учебникам, а по конспектам своих лекций, то и желание бы нашлось, и мне не пришлось бы дважды оставаться на Левобережной для пересдачи. И хотя конспекты лекций после первого провала я старательно у кого-то переписал, но, видимо, невнимательно вникал в их содержание. Вторая пересдача была назначена на период напряжённой работы над отрывками в ДК «Новатор».

Pervyj kurs 5Pervyj kurs 6

ФОТО: Ворота в мае 2014 года и в апреле 2015.

Pervyj kurs 7Pervyj kurs 8

ФОТО: Путь мимо клуба 2015 года к снимку "Титаника" 2014 года.

Pervyj kurs 9Pervyj kurs 10

ФОТО: На этом берегу в знойное время готовились к экзаменам. А на балкон квартиры 2-го этажа, где жили мы с Володей Ильиным, с берёзы белка любила прыгать (1977-1981). На фото 2014 года балкон уже застеклён.

Pervyj kurs 11Pervyj kurs 12

ФОТО: Тропинка на платформу "Левобережная. За спиной столица, а за ж/д мостом справа ДК Родина. 

Pervyj kurs 13Pervyj kurs 14

ФОТО: В 2014 году на 2-м этаже бывшего студенческого общежития была театральная кафедра. В 2015 году кабинет Н.Л.Скорика был уже в домике Высоцкого.

Третий заход оказался благополучным, может быть, потому что Журов перепоручил экзаменовать меня кому-то из коллег с кафедры. А так как от МГИК до «Новатора» путь не близкий, то решил потратить три рубля для проезда через центр столицы на такси. Но 20 марта 1977 года Индира Ганди проиграла выборы и летом Москва встречала с визитом её оппонента, будущего премьер-министра Индии Манмохана Сингха. Садовое кольцо для проезда через центр перекрыто. Счётчик такси, в попытках найти проезд, накрутил уже десять рублей. Таксист довёз меня до какой-то кольцевой станции и отправил в метро. А однокурсники порекомендовали перед следующими пересдачами внимательнее читать газеты.

Поличинецкий Юрий Георгиевич (5.01.1909 – 13.11.1981)

DK i klub IMG 1848«Ради жизни на земле» - так назывался концерт спектакль, подготовленный Ю.Г.Поличинецким в ДК им. Горбунова к 20-летию Победы в Великой Отечественной войне. И этот лозунг Юрий Георгиевич внедрял в наши души все пять лет учёбы. Настоящую ценность Человека начинаешь осознавать после его ухода из жизни. Выводить учеников из трясины, не уклоняться от ударов чужих заблуждений, в этом Юрий Георгиевич был лучшим наглядным пособием. Доброта, нежность, боль, любовь, гнев – все эти качества проявлялись и в моменты наших встреч. И его негодование было обосновано. Необъективность в его поступках я видел только в отношениях с внучкой Сонечкой, в которой он души не чаял. И эта «необъективность» настигнет позднее и меня. Но тогда, когда я после занятий провожал его на Флотскую и ночевал с ним, потому что Бронислава Соломоновна с дочерью Ирой и внучкой Соней были на даче, мне так не казалось.

За пять лет встреч с нами он несколько раз попадал в больницы. Ждали исхода, когда он в очередной раз попадал туда, и радовались каждому новому его возвращению. Не берегли, а эксплуатировали, даже откровенно издевались, когда он в очередной раз сбегал из больницы на занятия с нами. Но сплочённость и работоспособность группы на пределе возможного рождалась в тандеме практика Юрия Георгиевича и теоретика Людмилы Михайловны. Нас он успел выпустить в мае 1981 года, младшенькому курсу меньше повезло. После ухода Юрия Георгиевича на помощь Людмиле Михайловне приняли нашего однокурсника Лёню Раскина.

На проводы 15 ноября 1981 года пришёл Иосиф Ефимович Хейфиц. Говорил мало, но эмоционально. Вячеслав Захарович Дуликов совмещал два лица – проректора и выпускника Юрия Георгиевича. Георгия (Юрия) Николаевича Мальковского Юрий Георгиевич «сосватал» в МГИК. Шпаков Анатолий Петрович преподавал у нас технику сцены. Ветераны кафедры: гримёр Анна Петровна, костюмер Лина Семёновна, лаборант кафедры Антонина Николаевна Захарова, педагог по сцен. речи Людмила Степановна Новикова тоже о чём-то говорили. Спасибо зав. кафедры Каширину Михаилу Ивановичу, что говорил мало. С нашего курса приехали: Света Мурзина из Старого Оскола; Наташа Коледина из Харькова; Володя Калинин из Черновиц; Володя Барсегян из Таллина; Юзек Добкевич из Красславы; Володя Ильин из Венёва; я из Мурома. И жители Москвы с ближним Подмосковьем подъехали: Валя Соловьёва, Наташа Щербинина, Эля Парамонова, Таня Волкова, Нина Князева, Галя Лагодинская, Коля Фокин, Витя Суриков, Боря Хусаинов, Володя Егоров, Лёня Раскин. С других курсов, кроме Жени Гусева с Володей Семёновым, не помню ни фамилий, ни имён.

Строки биографии из воспоминаний Л.М.Петровой и с сайта ГИТИС

«В 1919 году петлюровская банда устроила погром в селении, где жила семья Поличинецких, и на глазах Юры убили родителей, сестру, других родных. Десятилетнему мальчику пришлось бродяжничать, беспризорничать, пока в 1923 году он не оказался в детском доме в Самаре. Там получил образование, рабочую специальность столяра и стал работать на одной из самарских фабрик. Но однажды он оказался на спектакле, в котором играл приехавший в 1931 году из Ленинграда и возглавивший Самарский краевой драматический театр, молодой актер, сын писателя Константина Симонова, Николай Симонов. Будущий Петр-I, в кинофильме режиссёра Владимира Петрова «Пётр Первый» (1937), кардинала Монтанелли в кинофильме режиссёра Александра Файнциммера «Овод» (1955) и др...

В память Юрия Георгиевича врезался эпизод, как погибал герой Симонова, и его потянуло в театр. А так как это были годы бурного расцвета агиттеатров, то в одном из таких коллективов Самары, «Красной рубахе», затем «Синей блузе», он и стал заниматься. Руководителем коллектива был Михаил Барсуков, не имевший специального образования, но безраздельно преданный искусству. Он не был знаком ни с системой Станиславского, ни с его этическим учением, а просто был старше, умнее, опытнее, непререкаемым авторитетом для участников коллектива. Сумел заложить глубокое понимание коллективного творчества. И это привело Юрия Георгиевича сначала в техникум по подготовке руководителей театральной самодеятельности, а затем - в Государственный институт театрального искусства им. Луначарского».

Karas BorziВ списках выпускников ГИТИСа ищу знакомые имена. В 1938 году, из 21 выпускника режиссёрского факультета, нахожу Поличинецкого Юрия Георгиевича и будущего главного режиссёра Большого театра Покровского Бориса Александровича. Один был моим учителем, спектакли другого видел в Большом театре. Поступавший в 1933 году с Юрием Георгиевичем Товстоногов Георгий Александрович обозначен в списках выпускников 1939 года. Там же вижу и организатора самодеятельного театра в ДК ЗиЛ Штейна Сергея Львовича. Книги одного были программными в процессе обучения, а на спектакли другого в ДК ЗиЛ я с удовольствием ездил из Дедовска. В ДК ЗиЛ впервые встретился и с Калашниковой Галиной Алексеевной. Гончарова Андрея Александровича нахожу в списке выпускников 1941 года. Юрий Георгиевич организовал нашему курсу встречу и с ним. Посмотрели прогон «Возвращение неизвестных» («Борцы») Стратиса Караса. И этот просмотр, как и «Власть тьмы» с Ильинским в 1966 году, был шоком для меня. Особенно финал, когда в доме с семейными разборками матери с дочерью появляются боевики с оружием. Вывод? Как хрупок и беззащитен мир, в котором даже стены собственного дома не спасают от террористов.

В чём отличие «Борцов» Караса от реальности 30-х годов в России?

1 shtein2 pv 685068

ФОТО: Э.Кочергин. Макет к пьесе Караса "Борцы". Выпускники ГИТИС С.Л.Штейн и М.М.Буткевич.

3 77-Tovstonogov4 Lebedev E.A.

ФОТО: Выпускники ГИТИС Г.А.Товстоногов на репетиции с К.Лавровым и Е.А.Лебедев в роли Холстомера (Спектакль "История лошади")

5 Pokrovskij6 Gonzarov

ФОТО: Покровский Б.А и Гончаров А.А. на рептиции.

Евгений Алексеевич Лебедев поступил в 1933 году на параллельный актёрский курс театрального техникума им. Луначарского. И жил в одном общежитии с Г.А.Товстоноговым, но пересекаться им не пришлось. С реорганизацией техникума в ВУЗ ГИТИС Е.А.Лебедева туда не перевели, и будет работа на шоколадной фабрике, ночлеги на улице, долговечные женские чулки вместо носков и занятия в студии театра Красной армии… Но все злоключения Евгений Алексеевич детально опишет в книге «Испытание памятью». Там же есть подробности и о встрече с будущим главрежем БДТ и будущим родственником в Тбилисском театре, и дневник о работе над ролью Бессеменова в спектакле «Мещане». Но больше всего меня впечатлил рассказ о работе над ролью Холстомера. В обеих ролях я видел его во время гастролей в театре Моссовета.

«…Я ничего такого не делал, чтобы выжать из ваших глаз слёзы. Мне хотелось, чтобы вы вместе со мной постигали непостижимое: как человек человеку приносит столько зла? Это Толстой говорит. А я со сцены через слова автора заставляю вас вслушаться в несправедливость, что в каждом из нас живёт по отношению к ближнему. В каждом! Я в эту мысль автора вкладываю своё чувство, не театральное, а человеческое. И для того, чтобы страсти были истинные, нужно, во-первых, задуматься над тем, что заставило автора высказать эти мысли. Я должен понять, в какой тайник человеческого бытия мне надлежит проникнуть, чтобы каждый задумался, что он не скотина, а человек».

И здесь мне хочется остановиться не на величии его таланта, не на интеллекте людей, которых судьба свела в одно время в одном месте, а на схожести их судеб. И у Буткевича Михаила Михайловича, и у Лебедева Евгения Алексеевича родителей расстреляли. Если Георгия Александровича Товстоногова, как сына «врага народа», отчислили с 4-го курса, и только случайно брошенные слова И.В.Сталина: «Сын за отца не отвечает», решили его судьбу и восстановили в институте, который он с блеском окончил, то Евгению Алексеевичу Лебедеву, сыну священника, отца которого репрессировали в 1937 году, пришлось скрывать своё происхождение даже в момент, когда они с сестрой остались круглыми сиротами.

В 1927 году родители решили отправить его к родителям матери в Самару. Здесь Евгений окончил ФЗУ со специальностью слесаря-лекальщика, впервые стал посещать театральный кружок, скрывая свое происхождение. В 1932 году его приняли в Самарский ТРАМ, а вскоре органы узнали, что в театре работает сын «врага народа». Друзья и товарищи мгновенно отвернулись от Лебедева: «У нас в театре работает поповский сын. Это в ТРАМе-то! ЧП!».
«Я стою в репетиционном зале, вокруг меня мои бывшие товарищи. Теперь я им не товарищ, а злостный враг. Меня пригвоздили к позорному столбу. Кричали, ярлыки всякие клеили. Заявляли, что таким, как я, не место в театре, и не только в театре, но и в обществе... Я стоял и плакал, мне было шестнадцать лет…»

Чтобы избежать трудового лагеря, Евгению пришлось сбежать в Москву, с расчетом затеряться в огромном городе. С родителями приходилось встречаться тайно. По совету отца он выдавал себя за круглого сироту, родители которого, якобы, умерли от голода в 1921 году. В 1937-м расстреляли отца, через год расстреляли и мать, Евгений действительно стал круглым сиротой с малолетней сестрой Ниной на руках, которую ему пришлось отдать в детский дом, сказав при этом, что он нашел ее на улице. Через много лет он разыскал сестру, но рану, которую получил в детстве, так и не смог полностью излечить до конца жизни. Евгений Алексеевич умер 9 июня 1997 года в возрасте 80 лет. Но обстоятельств ареста, суда и гибели отца с матерью так и не узнал.

Детдомовец Юрий Георгиевич Поличинецкий в 1938 году окончил ГИТИС и получил направление в Минск. А преподавали на курсе: A.M. Лобанов, Н.П. Хмелев, А.Д. Попов. На практику студенты попадали к В.Э.Мейерхольду, А.Я.Таирову, В.И.Немировичу-Данченко, С.М. Михоэлсу... В Минском ТЮЗе в 1938 году защитил диплом спектаклем по пьесе Александра Крона «Наше оружие». В Минске и Барановичах поставил спектакли по пьесам: Кондрата Крапивы «Партизаны», Николая Погодина «Аристократы», Екатерины Раймонд «Годы испытаний». Николая Островского «Как закалялась сталь», Даниила  Дэля «Музыкантская команда», Тирсо де Молина «Дон Жуан». В Витебске, во Втором Белорусском ГДТ поставил комедию на материале белорусских народных сказок «Нестерка» по пьесе Виталия Вольского, премьера которого состоялась 18 мая 1941 года на гастролях в Петрозаводске. А в Москве, в руководимом Ф.Н.Кавериным театре, в 1940 году поставил «Ночь ошибок» О.Голдсмита и совместно с Кавериным «Марию Тюдор» В.Гюго. Успел сдать кандидатский минимум и подготовить диссертацию на тему «Атмосфера и ритм спектакля». Куратором диссертации был Вс.Э. Мейерхольд. Защита была назначена на август 1941 года, но 22 июня перечеркнуло все планы. Диссертация, которая находилась в тот момент в Минске, сгорела.

Polichinezkij Ju.G. 0Polichinezkij Ju.G. 0a

ФОТО: Дипломный спектакль сдал в 1938 году, защита диссертации назначена на август 1941 года.

Великая Отечественная война

Командующий 2-й танковой группой группы армий «Центр» Гейнц Вильгельм Гудериан пишет в своем дневнике: «Тщательное наблюдение за русскими убеждало меня в том, что они ничего не подозревают о наших намерениях. Во дворе крепости Бреста, который просматривался с наших наблюдательных пунктов, под звуки оркестра они проводили развод караулов. Береговые укрепления вдоль Западного Буга не были заняты русскими войсками».

Komissar general22 июня 1941 года 485 пограничных застав из 666 подверглись нападению в первый же день войны. Из 13 900 стрелков 326 дивизии, сформированной в Саранске и отправленных на фронт 5 ноября 1941 года, 4 февраля 1942 осталось 4 300 штыков. Из 19 600 пограничников, встретивших гитлеровцев, в первые дни войны погибли более 16 000. В 3:05 группа из 14 немецких бомбардировщиков Ju-88 сбрасывает 28 магнитных мин у Кронштадтского рейда. В 3:30 начальник штаба Западного округа генерал Климовских докладывает о налете вражеской авиации на города Белоруссии: Брест, Гродно, Лиду, Кобрин, Слоним, Барановичи и другие. В 3:33 начальник штаба Киевского округа генерал Пуркаев докладывает о налете авиации на города Украины, в том числе на Киев. В 3:40 командующий Прибалтийским военным округом генерал Кузнецов докладывает о налетах вражеской авиации на Ригу, Шауляй, Вильнюс, Каунас и другие города. В 4:15 гитлеровцы открывают массированный артиллерийский огонь по Брестской крепости. В 12:30 передовые немецкие части врываются в белорусский город Гродно.

Последних фашистов, рвавшихся к Москве по Варшавскому шоссе, на Зайцевой горе уничтожили только 12 августа 1943 года. А 13 августа жители отмечают день освобождение Барятинского района Смоленской (с 1944 года Калужской) области. Там от пули снайпера погиб мой дед и до 2010 года в Центральном Архиве Министерства обороны числился погибшим, но без указания места захоронения. Только в 1955 году стали массово освобождать поля от не разорвавшихся снарядов и собирать останки солдат из одиночных могил в братские, которых сейчас только на территории Барятинского района – 15.

Юрий Георгиевич вернулся живым. Был призван на ускоренные курсы политработников и в 1942 году направлен в действующую армию. Там находил возможность создавать небольшие ансамбли и выступать перед бойцами. А во время затишья в битве за Донбасс он организовал «окопный театр», состоявший из восьми человек, среди которых была и одна женщина - связистка. Этот коллектив подготовил литературно-музыкальную композицию «Жди меня» по стихам К. Симонова и других советских поэтов, смог организовать выступление с ней в частях. На одном из представлений побывал маршал С.К. Тимошенко.

Фронтовые будни старшего лейтенанта Ю.Г. Поличинецкого были отмечены орденом Красной Звезды, медалью «За боевые заслуги», но я ни разу не видел, чтобы он прикреплял награды к пиджаку даже в дни торжеств. 9 мая 1945 года он встретил в Вене. Хотел скорее вернуться к мирной творческой жизни, но был назначен художественным руководителем армейского ансамбля песни и пляски. Ансамбль выступал в ряде европейских стран. 

2 Komissar 2 77b Komissar

ФОТО: Работа политрука (фото из открытых источников)

Polichinezkij Ju.G. 5Polichinezkij Ju.G. 6

ФОТО: Лейтенант Поличинецкий с папиросой с друзьями и старший лейтенант Поличинецкий с сух.пайком в 1943 году.

В 1948 году Юрий Георгиевич демобилизовался, приехал в Москву, его приняли на работу в театр Ф.Н. Каверина, но там он проработал непродолжительное время. Организовал в Филях Рабочий самодеятельный театр в ДК им. Горбунова, в котором поставил с 1948 по 1967 год спектакли: А.Н. Островский «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Трудовой хлеб». А. Симуков «Воробьевы горы». А. Корнейчук «Калиновая роща». В. Билль-Белоцерковский. «Шторм». В. Розов «Страница жизни», «В добрый час!», «В поисках радости». Н. Островский «Как закалялась сталь». А. Володин «Фабричная девчонка». В. Киршон Чудесный сплав». А. Галич «Походный марш». М. Шатров «Именем революции», «День тишины». М. Горький «Васса Железнова». В. Бортко «Рассудите нас, люди». Э. Радзинский «104 страницы про любовь». Л. Леонов «Нашествие».

Из переписки с внучкой Соней

«Деда я видела, как, впрочем, и остальные члены семьи, очень редко. Но в те мгновенья, которые он проводил со мной, всегда спрашивал, как у меня дела, что нового узнала, чему научилась. И сейчас я понимаю, что он не только любил меня, но и гордился мной. И не упускал случая, чтобы не рассказать о моих достижениях, не продемонстрировать их своим знакомым. Когда мне было года четыре, мы с ним на даче стали пилить дрова двуручной пилой, и он сразу позвал своего друга-фотографа, чтобы тот запечатлел это действо. А потом всем с восхищением показывал фотографию с малышкой, которая отважно орудует «недетской» техникой.

Polichinezkij Ju.G. 1Polichinezkij Ju.G. 2

ФОТО: Студенты ГИТИС и будущие молодожёны Поличинецкие в 1937 году.

Polichinezkij Ju.G. 3Polichinezkij Ju.G. 4

ФОТО: Бронислава Соломоновна  с Юрием Георгиевичем в 1973 году. Ирина Юрьевна с Соней в 2009 году.

Polichinezkij Ju.G. 7Polichinezkij Ju.G. 8

ФОТО: Соня с дедушкой на заготовке дров для дачи и с бабушкой 29.01.1979 года на чествовании Ю.Г.Поличинецкого с 70-летием и 50-летием творческой деятельности в аудитории 303 МГИК.

И всегда просил меня продемонстрировать своим друзьям, которых у него всегда было в изобилии, успехи в области игры на фортепьяно, владении иностранным языком… Мне тогда всё это казалось несправедливым занудством, взрослыми придирками, но протестовать было бессмысленно, потому что дед обладал магической силой убеждения. Тогда я не понимала, зачем он так настаивает, чтобы я все время чему-то училась, демонстрировала свои успехи. По прошествии времени, а прошло уже тридцать шесть лет, как дедушки нет с нами, мне стало ясно, что он очень хотел, чтобы я реализовала то, что он упустил в своем детстве и юности. И с годами пришло осознание, что для него мои достижения были и его победой.

Поводы для гордости были и у меня. Однажды нас в школе попросили, чтобы кто-то из наших бабушек-дедушек, участников Великой Отечественной войны, пришел в класс и поделился воспоминаниями. Это было классе в первом или во втором. Я обратилась к деду, не надеясь на положительный ответ, поскольку видела насколько он занят работой. И, на мое удивление, он сразу откликнулся. Пришел в школу, долго рассказывал… Интересно, увлеченно. Я, конечно, уже не помню, что именно он говорил, но врезалось в память, что рассказ был не про ужасы войны. Не про стрельбу с жизнью в окопах и героические победы над ужасными фашистами, а рассказ о людях. Об их отношении друг к другу, о взаимопомощи. Очень позитивный рассказ, несмотря на тему. И когда все расходились, дедушка подошел ко мне и спросил: «Ну что, не подвел я тебя?»

Иногда я присутствовала и на его занятиях в институте. Не помню, почему я туда попадала, но отлично отложилось в памяти, как я погружалась в волшебный мир создания спектакля. Это было очень интересно. Я тогда мало что понимала в происходящем, но та энергетика, которая исходила от него, та атмосфера, которая царила вокруг, приводили меня в восторженное состояние. К сожалению, я немного знаю из его биографии, поскольку он был скуп на рассказы о себе, видимо, не считал нужным тратить на это время, когда можно жить «здесь и сейчас». Или потому что, несмотря на свои харизматичность и обаяние, был человеком скромным. И что удивительнее всего, живя в творческой среде, никогда никому не завидовал, всегда радовался успехам других, искренне восхищался талантливыми людьми».

Polichinezkij Ju.G. 9Polichinezkij Ju.G. 10

Polichinezkij Ju.G. 11Polichinezkij Ju.G. 12

ФОТО: Если Ирина Юрьевна была публичным человеком, посвятила жизнь работе в журнале "Театральная жизнь", а во время перестройки продолжала публиковать статьи о театре в центральной прессе. Соня выбрала профессию не лирика и выходила на сцену только в студенческие годы. А вот боевые ордена Юрия Георгиевича никогда не выходили на публику, даже в дни торжеств. 

В переписке с Соней обсуждались многие вопросы. Деталей про военный период ни в семейных архивах, ни в юношеской памяти не сохранилось, но Соня поделилась деталями биографии мирного времени. В 1937 году Юрий Георгиевич познакомился с будущей женой, художницей текстильного комбината. В 1938 году поженились, 2 июня 1941 года родилась дочь Ирина. Внесла одно уточнение по биографии к воспоминаниям Людмилы Михайловны Петровой. Его сестра Мария не была убита с родителями, а прожила всю жизнь в Самаре. К ней во время войны и эвакуировались Бронислава Соломоновна с дочерью. А в остальном всё верно. В 1942 году попал политруком на передовую Западного фронта, но даже в окопах умудрялся находить применение своим профессиональным знаниям. В 1948 году демобилизовался, объездив с армейским ансамблем не одну Европейскую страну. А соединившись в Москве с семьёй, полностью погрузился в театр и подготовку режиссёров для самодеятельных и профессиональных театров. Не помнит ни одного случая, чтобы Юрий Георгиевич одевал боевые ордена на торжественные мероприятия, но отлично помнит, что крепким тылом в его работе была, конечно же, бабушка, Поличинецкая Бронислава Соломоновна (23.05.1917 – 22.07.1999).

Продолжение следует

Информация:
- Лебедев Е.А. «Испытание памятью» Л., Искусство. 1989.
- Сайт «ГИТИС» «Наши выпускники».
- Петрова Л.М. «Творческий путь Поличинецкого Ю.Г. от театральной практики к вузовской педагогике».
Фото из архивов автора, Н.Ю.Шутовой, Л.М.Петровой, Поличинецких и открытых источников. Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Thu, 04 Oct 2018 16:07:40 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 25. «Контакт». КПУ. Слово об Учителе http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-25-kontakt-slovo-ob-uchitele.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-25-kontakt-slovo-ob-uchitele.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 25. «Контакт». КПУ. Слово об Учителе

За 16 лет встреч и переписки с Ниной Степановной Федоренко темами наших бесед будут не только творчество её друзей в театре, успехи учеников в училище с перспективами молодого актёра Николая Горохова, приехавшего из Иваново, но и личная жизнь обоих. При подготовке к 50-летию училища и 20-летию театрального отделения (1930 -1980) у Нины Степановны с коллегами была мечта создать альбом с информацией о судьбах выпускников. В письме от 2 октября 1978 года она попросила ответить на вопрос: как, и когда, определилось моё стремление поступать в КПУ?

Feorenko N.St. 10Это сейчас я могу сказать, что каждый человек находит то, что ищет. И бациллой театра, если это не семейное ремесло, человек заражается не по мановению волшебной палочки, а в силу конкретных обстоятельств. До встречи с Ниной Степановной моя любовь к театру могла остаться на уровне детской мечты, а знания о театре на уровне слухов и сплетен. И через десять лет после выпуска из КПУ она напомнила фрагмент моей биографии:

Feorenko N.St. 11«…Вас в училище многие помнят ещё с первых шагов, когда находясь на возрастном отрезке жизни «Отрочество», носились по КПУ с колпаком Шута из нашей сказки «Хрустальный башмачок», делясь своей радостью от того, что самостоятельно решили его форму, рисунок, цвет, и что самостоятельно его сделали. Я бы с удовольствием этот колпак выставила на всеобщее обозрение. Многое запомнилось мне от той поры, ведь для меня это был тоже первый год перехода из театра в педагогику, и ваш курс мне ближе всех до сих пор…»

О педагогах или «…многие помнят…»

Кого-то помнишь, как будто вчера расстались. Кто-то маячит в тумане памяти только по причине, что этот предмет проходили в училище. Да и про эпизод с колпаком за 10 лет я успел забыть, если бы Нина Степановна не напомнила. А вот первый допрос на Василисина, 22, когда я приехал сдавать вступительные экзамены, забыть невозможно.
- Мальчик! Ты к кому пришёл?
А так как ни имён, ни фамилий педагогов я ещё узнать не успел, кроме педагога по литературе Клавдии Ильиничны Зуевой, то и ответил, что к ней.
- А кем ты ей приходишься?
- Сыном.

Ну, не мог же я каждому встречному поперечному объяснять подробности своего появления в коридорах этого здания. Правда, позднее, мне напомнят, что сына Клавдии Ильиничны здесь знали все обитатели. И этот эпизод будет темой наших шуток в компании санатория «Вольгинский», где встретились с Клавдией Ильиничной в 1976 году. Помнили те, кто возился со мной, как с писаной торбой. А прохожего, подсказавшего около Золотых ворот путь к КПШ, я увижу в момент первого тура за столом комиссии. И узнаю, что это режиссёр Железняков В.Г., который будет преподавать у нас сценическое движение с историей театра. Но не встречи со знаниями остались в памяти, хотя и за ними я сюда ехал, а память о каждом педагоге, которые оставили в моей душе следы человеческого участия.

Bezrodnij V.V.IMG 20180923 205914

ФОТО: Безродный В.В., Железняков В.Г.

Ну, как забыть лаборанта кабинета музыкальных инструментов Лидию Ивановну Неледва с её супругом, педагогом струнных инструментов Анатолием Ивановичем, который вручил в оркестре народных инструментов в мои руки домру-пикколо?! Да и в гости на Якиманскую я к ним неоднократно ходил. А друг Неледвы Анатолия Ивановича Анатолий Михайлович Мигунов вообще поступил со мной очень жестоко. На последнем перед каникулами экзамене по физике выставил меня за дверь, потому что я решил подсказать ответ Гале Морковкиной. А вечером, когда уже все разъехались по домам, и на двух этажах общежития остались только несколько детдомовцев и я, пригласил в кабинет. Разложил на столе билеты, я вытянул, посмотрел… И надо же такому везению случиться, что вытянул старый, по которому он меня за подсказку выгнал. Хотел было уже отвечать, но он усадил меня за стол, а сам минут на двадцать исчез. Вернулся, сел за стол, взял мою зачётку…
- И какую оценку хочешь, чтобы я тебе поставил?
Я от неожиданности растерялся…
- Пятёрку поставить не могу. В следующий раз будешь знать, как на экзаменах подсказывать. Четыре. Иди.
Домой я уехал на следующий день. Но никакой обиды, а только добрые воспоминания, как о хорошем педагоге и человеке.
Уроки химии с Борисом Петровичем Гусевым вообще можно назвать часами поэзии.

Безродный Василий Васильевич (1912 – 1978). Педагог по технике сцены, а во второй подгруппе и грим вёл. Не помню, чтобы он говорил громко или читал нотации. При подготовке макетов к защите спектаклей, достаточно было его жеста, намёка, чтобы понять свою ошибку. В моей памяти он остался с дымящейся трубкой в руке на крыльце училища, и с пустой в руке или во рту в аудитории! С трубкой, как мне казалось, он никогда не расставался.

Информация из архива Лавровой Т.Н.:
«Безродный Василий Васильевич театральный художник. Педагог. Окончил в 1934 году Институт им. Репина (позднее - Ленинградская Академия художеств). Стажировался в театре им. А.С. Пушкина (до революции и ныне вновь - Александринский), работал в Ленинградском Новом театре, театрах Хабаровска, Владивостока, Петропавловска-Камчатского. Был инициатором создания в 1939 года Союза приморских художников и Владивостокского художественного училища (официально открытого в 1943 году). Во Владимирском театре драмы работал главным художником с 1962 по 1971 год. Постановки: «Дневник женщины» К. Финна; «Рассудите нас, люди!» А. Андреева, В. Бортко; «Смертный приговор» И. Соболева; «Дети Ванюшина» С. Найденова; «Совесть» Д. Павлова; «Старик» по М.Горькому; «Разбуженная совесть» В. Шаврина; «Таких щадить нельзя!» В. Мильчакова, Н. Теньгаева; «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского; «Однажды в Новогоднюю ночь» Э. Брагинского и Э. Рязанова; «Дом, который приносит счастье» А. Данилова и В. Иокара; «Соловьиная ночь» В. Ежова; «Проснись и пой!» М. Дьярфаша».

Щербинин Георгий Николаевич (1914 - 1985). Педагог нашей подгруппы по гриму был более многословен, чем Безродный В.В., но с великим чувством юмора и открытой душой. Работаем над поэмой «Звездочёт» к годовщине смерти С.П.Королёва. Юного астронома Гришу Суслонова играл Вадим Кобякин, мне досталась роль французского астронома Камиля Фламмариона. Не помню, насколько моя игра убеждала зрителей, но роль собственного дедушки, благодаря гриму, который подправлял Георгий Николаевич, у меня получилась отлично. К речи на репетициях тоже претензий не возникало. В тот период я жил на квартире, и решил проверить свою игру на хозяйке. Позвонил, представился дедушкой Вани Костина и получил ответ о своём отсутствии, по причине нахождения в училище. А чтобы скоротать время в «ожидании внука», был приглашён к чаю. Долго слушал уже знакомые мне истории из жизни 80-летней хозяйки тёти Фени, пока от пота не стали отклеиваться усы с бровями. Реакция, прямо скажу, была шоковой. Но тётя Феня знала, что я учусь на артиста. А так как Георгий Николаевич и в театре работал, а в годы нашего студенчества был заместителем директора только что открывшейся областной филармонии имени Танеева, то за деталями биографии снова обращаюсь к завлиту театра драмы Т.Н.Лавровой:

«У нас (выпуск курса Лащиновского Ф.Г. 1973 года) он тоже преподавал грим. А в 50-е годы работал заместителем директора театра, и один сезон даже директором был. Основатель целой династии: его жена О.В. Мансветова была популярной актрисой, сын Юрий в юности играл в вспомогательном составе, потом был инженером на ВТЗ. Один внук, Андрей Юрьевич Щербинин, любимец публики и коллектива, работает с 1983 года у нас: актёром и зав. радиоцехом. Является автором музыкального оформления очень многих спектаклей. Второй внук, Олег Щербинин, лет пятнадцать назад работал зав. радиоцехом областного театра кукол».

Педагогов: по клубоведению Грушковского Владимира Владимировича и по сценической речи Радзинскую Людмилу Васильевну память тоже цепко держит. Но ангелом-хранителем, наставником, Учителем – я могу назвать сегодня только Нину Степановну. Когда тебе 15 – 17 лет, то не особо задумываешься над вопросами, что дала тебе та или иная встреча. А на седьмом десятке каждой детали даёшь свою цену. Мог бы и в КПУ не попасть, если бы провалился в деревенском клубе в 1963 году, а не услышал из-за занавеса подсказки Веры Леонидовны Петряевой. Мог бы и первого курса не осилить, если бы после голодного обморока во время урока около меня не оказалось дружной режиссёрской группы Н.С.Федоренко.

И тогда бы свершилось предупреждение А.Ф.Кузина про путь мальчика из большой семьи, а про трудности он предупреждал при подаче документов. За три года всё было. И двойки были, и стипендия в 10 рублей, и лишение общежития за какие-то детские забавы, и отсутствие регулярной помощи родителей. Но, держала меня на плаву «неведомая сила», имя которой «театральная группа клубного отделения Владимирского областного КПУ курса Н.С.Федоренко». Конечно, без мнения педагогического коллектива не принималось ни одного решения по моей персоне, но веру в то, что я смогу, что я осилю, ежедневно внушала Нина Степановна.

Нина Степановна Федоренко (28.12.1904 – 3.02.1982)

Feorenko N.St.8Feorenko N.St.9

ФОТО: Слева Нина Степановна ведёт занятия, справа - получает поздравления от коллег в 1979 году в день 75-летия.

За 16 лет говорили о многом. И как она в Гражданскую войну из Запорожья с мужем, по молодости, в России оказались. И про переезды в разные театры. И про Ленинград, где жила сестра Евгения Степановна с дочерью. Уже не припомню деталей, как она в Мурманск попала, но о выступлениях фронтовых бригад во время Великой Отечественной войны рассказывала. Театр и жизнь были для неё неразделимы. От разговоров о жизни в блокадном Ленинграде по какой-то причине уходила, зато боль обид из повседневной жизни изредка выплёскивалась.

В одном из театров исполнительница Катерины обиделась за то, что пресса назвала игру Нины Степановны более достоверной. «Ванечка! Разве я имела право, как режиссёр спектакля, играть хуже этой актрисы?» А когда в 1978 году в соседнюю комнату на Ильича, 11, вместо двух девиц из троллейбусного парка, поселили прибывшего из Иваново молодого актёра Николая Горохова, то для неё наступили ежедневные праздники. Девицы выгребали на кухне из холодильника и тумбочки все припасы, поэтому завтракать она ездила в столовую культпросвет училища, а на ужин ежедневно что-то покупала по пути.

Возмущалась моими появлениями с цветами и с чем-нибудь к чаю, но с появление нового соседа эта деталь стала восприниматься более терпимо. Я делился информацией про семейные дела, про клуб, про институт, она растворялась в рассказах про успехи учеников, про удачи старой гвардии актёров в театре, о перспективах роста молодого таланта-соседа. Не помню, чтобы мы говорили о её родителях, поэтому попытался хоть что-то из биографии найти в открытых источниках и сопоставить с обрывками своей памяти. В 1936 году играет в филиале БДТ - Мурманском драмтеатре. В 1946 году предприняла попытку удалиться подальше от тяжёлых воспоминаний о блокадном Ленинграде, и обосновалась в профессиональном театре города Павлова на Оке.

Информация из журнала «Нижегородский музей № 17»:
Feorenko N.St. 4Feorenko N.St. 5

ФОТО: Протокол об аресте Жжёнова. С главным режиссёром Владимирского театра

«С 25 октября 1948 года до очередного ареста 2 июня 1949 года в этом театре работал Георгий Степанович Жженов, на спектакли с участием которого, по воспоминаниям старожилов, трудно было купить билеты… Постановка большинства спектаклей, в которых Жженов принимал участие, была осуществлена талантливым режиссером и актрисой Ниной Степановной Федоренко, поступившей на службу в театр в первый послевоенный год. Ее настоящей творческой удачей был спектакль по пьесе М. Горького «Васса Железнова», осуществленный в 1947 году, в котором она одновременно выступила в двух амплуа: режиссера и актрисы. Пресса того времени донесла до нас впечатления зрителей от первого показа: «Успех премьеры во многом определился исполнением главной роли спектакля Вассы Железновой артисткой Н.С. Федоренко. В ее исполнении дан запоминающийся образ незаурядной русской женщины с сильной непреклонной волей, с неиссякаемой энергией к действию и труду». К сожалению, Нина Степановна проработала в театре только четыре года, покинув его в октябре 1950 года…».

В 1950 году Нина Степановна получает приглашение в Ковровский драматический театр на должность главного режиссёра. В 1953 году, в связи с расформированием городских театров, в число которых попал и Ковровский театр, она получает приглашение во Владимирский областной театр драмы. Приезжает сюда не одна, а с одной из любимейших своих актрис, которая впоследствии станет гордостью Владимирской сцены, Лаймой Петровной Степановой. И стала первой, пока единственной до сегодняшнего дня, женщиной-режиссёром во Владимирском театре драмы имени Луначарского, если не считать А.М. Читау, открывшей на Владимирской сцене в 1865 году путь на сцены провинциальных театров будущему корифею Малого театра А.П.Ленскому.

Chitau A.M. 1Chitau A.M. 2

ФОТО из буклета театра. А.П.Ленский дебютировал во Владимире в 1865 году под руководством А.М.Читау. П.А.Стрепетова играла в театре Ермакова в Муроме в 1867 году и встретились с А.П.Ленским в театре Ермакова летом 1868 года при организации артели для гастролей по провинциальным театрам.

1953 - 1965 – очередной режиссёр Владимирского театра драмы. Поставила около тридцати спектаклей, среди них: «Маленький Мук» Е.Благиной, «Четверо под одной крышей» М. Смирновой и М. Крейндель, «Личное дело» Е. Успенской и Л. Ошанина, «Дали неоглядные» Н. Вирты, «Начало жизни» К. Финна, «Северная мадонна» братьев Тур, «Одна» С. Алёшина, «Детям до шестнадцати лет» В.Любимовой, «Сила любви» Ю. Чепурина, «Любовь Ани Березко» В. Пистоленко, «Мораль пани Дульской» Г. Запольской, «Дневник женщины» К. Финна, «Снегурочка» А.Н. Островского, «Дмитрий Стоянов» Б. Левантовской, «Укрощение строптивой» У. Шекспира, «Дальняя дорога» А. Арбузова, «Юстина» и «Каменное гнездо» Х. Вуолийоки, «Обрыв» И. Гончарова, «Запутанный узел» М. Маклярского и Л.Щейнина, «Якорная площадь» И. Штока и др…

Татьяна Лаврова: Приручившая «Синюю птицу»

Feorenko N.St. 1«…К ее облику очень подошла бы образность метерлинковской «Синей птицы»… В 1953 году приехала во Владимир, уже имея за плечами богатый актерский опыт. В ее послужном списке такие роли как: Тугина в «Последней жертве», Лариса в «Бесприданнице» и Елена в «Женитьбе Белугина» А.Н.Островского. Васса Железнова и Софья Зыкова - потрясающие горьковские «мощные женщины». Диана в «Собаке на сене» Лопе де Вега, донна Анна в пушкинском «Каменном госте... Не менее яркие и впечатления театральной молодости, прошедшей в отважных, экспериментальных театральных коллективах. Таких как: «Массодрама» в Одессе, Харьковский Первый Рабочий Театр, Теамастерские Пролеткульта в Новосибирске... В зрелые годы она работала в театрах Одессы, Харькова, Новосибирска, Тулы, Москвы, Ленинграда, Киева… Во Владимирский театр пришла зрелым мастером, сложившимся режиссером, со своим самобытным творческим почерком. Ее режиссерской манере были присущи особое поэтическое мировосприятие и обостренное внимание к внутренней, духовной жизни героев…

О чуткости мудрого психолога и дерзости неутомимого изыскателя Нины Федоренко свидетельствует такой факт. Работала над спектаклем «Каменное гнездо» по пьесе финской писательницы Хейлы Вуолийоки. О проникновенной искренности постановки, полной драматизма и неторопливой, медлительной экзотичности скандинавской души, то «сонной, прохладной, то страстной», свидетельствует такой факт. На гастролях в г.Сочи владимирских артистов после спектакля «Каменное гнездо» посетила финская делегация. В знак благодарности «за бережное и внимательное отношение старинного русского театра к драматургии маленькой страны», растроганные финны подарили артисту В.Молькову, исполнителю роли главного героя Аарне, настоящий финский нож, как свидетельство остроты, прочности духовных и кровных уз, связавших Владимирский театр с народом Финляндии...»

Не меньше эмоций осталось и от одной из последних работ Нины Степановны в театре

по пьесе-сказке А.Н.Островского «Снегурочка»:
Feorenko N.St.6Feorenko N.St.7

«Свободный, легкий и светлый мир берендеев в трактовке Федоренко величаво и вольготно расцветал в сценографии владимирского живописца Нины Сергеевны Луговской. В легких пушистых снегах, в прихотливой резьбе и росписи Берендеевых палат, в нежно-изумрудной дымке пьянящей весны... Да и сами берендеи, одержимые сказочными, «языческими» страстями, оказывались живыми, искренними, земными, вызывая живой зрительский отклик».

Денисова О.В., Туйметов И.Ю, Плещунов В.И., Соломонов Б.А. и много других знакомых имён вижу в программке спектакля, за творчеством которых буду наблюдать и после окончания училища. Но всплывает в памяти имя балетмейстера Нины Михайловны Пешковской. Где только я не встречал этого имени! В программках драмтеатра, опереттах народного театра ВХЗ, на афишах открывшегося 5 ноября 1967 года концертного зала имени Танеева. Её имя отложилось у меня в памяти и с вокально-хореографическим ансамблем «Вишенка», прописавшемся во вновь открытом здании филармонии, и в котором подрабатывали наши однокурсники из оркестрового отделения.

А в спектаклях Нины Степановны в 1955 году встретятся будущий актёр и режиссёр МХАТ В.Т.Кашпур с Л.П.Степановой. Имена её постоянных актёров будут переходить из одной программки в другую. Но не могу пройти мимо её встречи с актрисой, которую я на сцене не застал, потому что в 1965 году она вернулась в Ставропольский драмтеатр, но Т.Н.Лаврова в газете «Из очерков истории Владимирского театра» публиковала воспоминания Бориса Никандровича Лошенькова и Владимира Федоровича Семёнова:

«Мораль пани Дульской», или о совместимости несовместимого»:

5aBokova Alla«В начале 60-х годов на владимирской сцене произошла знаменательная встреча двух самобытных мастеров, двух ярких индивидуальностей. Режиссера Н.С.Федоренко и актрисы А.К.Боковой. Заслуженная артистка РСФСР Алла Казимировна Бокова, мелькнув на нашем сценическом небосклоне прекрасной кометой, оставила на нем неизгладимый след. (Бокова А.К. з.а.РСФСР – 1960. С конца 1940-х до 1975 актриса Ставропольского драмтеатра с перерывом: (1951 – Чкаловск.) (1962 – 1965 Ярославль и Владимир). Трудно представить себе двух более непохожих друг на друга мастеров театра. Утонченная интеллигентность, внутренняя сдержанность, пастельные тона Нины Степановны, и открытый темперамент, бешеные взрывы чувства, малявинская палитра Боковой... Казалось бы, явления несовместимые. Но встреча состоялась и была довольно успешной. Произошла она в 1962 году в спектакле "Мораль пани Дульской", в котором Бокова исполняла главную роль (в очередь с Ольгой Владимировной Денисовой - Т.Л.) Не было в послевоенные годы на владимирской сцене актрисы такого открытого, прямо-таки стихийного темперамента. Он не был, не мог быть актерским приспособлением. На сцене проявлялось следствие чисто человеческих качеств самой Боковой - и в жизни, и в театре актриса ничего не делала вполсилы. Однако эта стихия чувств всегда была направляема умом и рукой большого мастера... Ее эмоциональная переполненность никогда не разрушала общую ткань спектакля. Более того, в режиссерский замысел она порой вносила неожиданные краски, делая его богаче, а спектакль - выразительнее…»

Профессионализм и самобытность творчества Н.С.Федоренко были отмечены присвоением ей 22 августа 1958 года, в ознаменование 850-летия города Владимира, звания заслуженной артистки РСФСР», а в октябре 1965 года она встретится с нами, первокурсниками Владимирского областного культурно-просветительного училища, в котором проработала до сентября 1980 года. Работала бы и дольше, если бы здоровье позволило. А в новую квартиру, которую педагоги КПУ Пустошкина Зинаида Васильевна с Кириловой Валентиной Фёдоровной уже «выбили» для неё у городских властей, из общежития переехать так и не успела. В конце января, впервые за 16 лет нашего общения, она не открыла мне дверь, а 9 февраля 1982 года и моё не распечатанное письмо вернулось в Муром. Сейчас остаётся только сожалеть, что диктофона тогда не было, а вести дневник с описанием деталей встреч ума не хватало. Но огромное спасибо Канахину В.И., что успел записать то, про что и я неоднократно слушал.

IMG 20180930 192948 2IMG 20180930 192948 1

ФОТО: Помощницы Нины Степановны до последнего дня Пустошкина З.В. и Кирилова В.Ф. 

«Чаша терпения». Из воспоминаний Валерия Канахина

- С Ниной Степановной Федоренко судьба меня свела меня в середине 70-х. В театре она уже не работала – преподавала в училище культуры. Сухонькая, седая. Божий одуванчик! И… человек не от мира сего. Казалось, быт как таковой, интересовал её мало. Все её разговоры – исключительно о «высоком». Лишь однажды, помню, вскользь обмолвилась: «Муж поступил со мной очень жестоко. Он совсем избавил меня от домашних забот. Я занималась только театром. Когда он умер, я была так растеряна! Я даже не знала, как заварить чай…»

О себе всегда говорила неохотно. А когда говорила, была предельно лаконична. Зная, что она ленинградка и пережила блокаду, решился однажды попросить её об этом рассказать.
- Блокада? – переспросила она и помолчала. – В блокаду много играли…
- Во время блокады в Ленинграде работал театр?
- Конечно! Мы играли в цирке. Для солдат. Их приводили с передовой. И сразу после спектакля они туда возвращались…
- А что играли?
- Как?! – почти возмутилась она. – Что мы могли для них играть? Конечно, водевили!

А однажды сама вдруг предалась воспоминаниям. В Коврове, вскоре после войны, решили открыть драматический театр. Нину Степановну пригласили в главные режиссеры. Начинала с нуля. В Москве на театральной бирже набрала актеров, привезла в Ковров. И вот первый сбор труппы. А после, как водится, решено было событие это отметить. Актеры все заботы по организации «мероприятия» взяли на себя, а в урочный час пришли за главрежем:
«Нина Степановна! Просим к столу!»

- Меня привели в большую комнату, там стоял длинный стол. Почти богато, по тем временам накрытый. Мне указали место, я села. И смотрю - у всех красивые бокалы, у кого-то даже хрустальные, а передо мной – старая чайная чашка. Выщербленная, с трещинами. Как будто её на помойке нашли. Мне казалось, я не заслуживала такого к себе отношения. Я с трудом сдерживалась, чтобы не заплакать. Но актеры, я это чувствовала!, старательно делали вид, что не замечают моего состояния. Стали разливать вино. Мне налили в эту противную чашку. Можете представить, что я при этом чувствовала?! Но вот поднялся один пожилой актер, чтобы сказать тост. И начал так:

«Нина Степановна! То, что стоит перед вами, – это не просто старая, непотребного вида чашка. Это чаша терпения! Мы знаем, сколько его вам понадобится, чтобы создать театр, сколько нервов вам придется на нас потратить. Так что уж заранее извините нас и привыкайте пить из этой чаши…»
Вы не представляете, как я была им благодарна! Я до сих пор храню эту чашку!»

Такой Нина Степановна мне и запомнилась. Питерской закваски интеллигенткой. Всегда исключительно доброжелательной. Никогда никого не осуждавшей, ни на что ни разу не посетовавшей. Смиренно пившей всю жизнь из чаши терпения…»

Денисова Ольга Владимировна (22.04.1921 - 12.1998)

6a Denisova O.V.6 Denisova O.V.

ФОТО: На сцене Денисова О.В. и Степанова Л.П.

Я не видел спектаклей, поставленных Ниной Степановной, я только играл в них. Но видел на репетициях и в спектаклях игру актрис, которых Нина Степановна называла подругами. Она восхищалась не только очередной ролью в исполнении Денисовой Ольги Владимировны, но и славой отличного детского врача. Денисова О.В., врач и актриса по образованию, заслуженная артистка РСФСР с 11 апреля 1968 года, совмещала игру в театре драмы с работой педиатра и стоматолога в поликлинике ВТЗ. Ведущей актрисой театра она работала с июля 1957 года до выхода на пенсию в феврале 1978 года. А последний спектакль с её участием «Ретро» по пьесе А.Галина я видел где-то в конце 80-х, потому что приглашать её на возрастные роли продолжали вплоть до 90-х годов, пока у неё были силы выходить на сцену.

Степанова Лайма Петровна (1921 - 1981).

Stepanova L.P.1Stepanova L.P.2Stepanova L.P.3

ФОТО: Л.П. Степанова: 1 - в роли Тани - спектакль по пьесе Л.Липкинд и Н.Толубеева "На огонёк" (из буклета 1959 г.). 2 - с Б.А.Соломоновым на встрече со зрителями. 3 - сцену из спектакля и партнёра выяснить не удалось.

Но первой моей любовью в театре стала Лайма Петровна Степанова. В 1966 году она в паре с Ольгой Владимировной репетировала Любовь Яровую в одноимённом спектакле по пьесе Константина Тренёва, куда нас Нина Степановна привела для массовки. Позднее обе играли и роль Елены Николаевны Кольцовой в спектакле по пьесе Ариадны и Петра Тур «Чрезвычайный посол». А любовь пришла, вероятнее всего, потому, что видел их самоотдачу и на репетициях, и в спектаклях. И готов был смотреть их сутками, потому что имя Нины Степановны служило бесплатным пропуском на все спектакли. Да и позднее в её рассказах часто звучали их имена. И вот, перечитываю письмо со штемпелем из Владимира от 16.10.1981 года:

«…Сейчас у нас весь театр в трауре… Скоропостижно скончалась Лайма Петровна Степанова… Когда я зашла, мне показалось, что она ещё жива – она улыбнулась мне, а вероятнее мне это только показалось. Накануне мы около часа бродили вокруг нашего дома, вспоминали Ковров, в котором я была главным, и Владимир, когда меня пригласили очередным. Здесь, кроме интересной работы, она обрела ещё и семью: муж, сын, двое внуков…
…Вчера были похороны из здания театра… люди стояли, прижавшись друг к другу, числом стольких, сколько можно было разместить в верхнем фойе…»

«Чашу терпения», про которую Валерий Ильич успел написать, я тоже однажды держал в руках. Но тогда она была для меня просто старой чашкой, затерявшейся в обилии обсуждаемых вопросов. Ведь Нина Степановна больше расспрашивала, чем рассказывала. И в училище, если на первых порах мы начинал «своим мастерством давить на партнёра», то Нина Степановна, без намёка на нотации, объясняла наши ошибки. А если партнёр с тобой откровенен, то попробуй ему ответить приготовленным штампом!!! И на занятиях разбирали удачные работы старшекурсников, а во внеурочное время водила нас на репетиции в профессиональный театр.

Ей, всю жизнь проработавшей с профессионалами, удавалось подбирать ключик к каждому из нас, «готовым артистам» в своих деревнях, со своими взглядами на публичное признание, со своими чемоданами штампов. И она не только переубеждала нас в необходимости переучиваться, но и объединила в дружную команду, которой уже к концу первого курса было под силу находить манки для вызова нужных реакций в предлагаемых обстоятельствах. А через три года пустить нас, по сути, ещё, пацанов, в свободное плаванье для объединения не только своих ровесников, но и людей старших поколений.

Feorenko N.St. 2Feorenko N.St. 3

ФОТО: С выпускниками. 1-е фото.Слева внизу Грушковский В.В., справа вверху Кузин А.Ф., в центре Федоренко Н.С. и Лащиновский Ф.Г. 2-е фото 1973 г. верхний ряд: Кузин А.Ф., Пустошкина З.В., Федоренко Н.С., Кириллов Л.Н., Белая В.И., Цан Г.П., Лащиновский Ф.Г., Шмяковский П.Л.

«…ведь для меня это был… первый год перехода из театра в педагогику», - напишет она мне через десять лет после нашего выпуска. И я, проработавший не одно десятилетие с такой компанией, могу только догадываться, какой «фунт лиха» она хватила с нами. Моё терпение иногда переполняло «чашу», чего никогда не замечал за Ниной Степановной. И я благодарен Канахину Валерию Ильичу, преподавателю КПУ, известному в России и за рубежом под именем Льва Проталина летописцу и драматургу театра, за то, что он, скоропостижно ушедший из жизни, успел нарисовать живой образ моего Учителя! Нарисовать такой, какой она сохранилась и в моей памяти.

Продолжение следует

Информация:
Л.Г. Козлова «Был в Павлове театр» (Журнал «Нижегородский музей» № 17).
Из архива Т.Н.Лавровой – зав. лит. частью Владимирского Академического театра драмы.
Фото:
из архива автора, Т.Н.Лавровой, О.И.Пейдус. 
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sat, 15 Sep 2018 11:06:08 +0000
Самодеятельный театр Часть 4. Глава 24. «Контакту» 25, 30... http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-24-kontaktu-25-30.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-24-kontaktu-25-30.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр Часть 4. Глава 24. «Контакту» 25, 30...

Пусть справедливы и упрямы факты,
Газеты отмечают все опять:
Весёлому и звонкому «Контакту»
Сегодня стало ровно двадцать пять.
И это так! И спорить смысла нету!..
Но вот он факт – на сцене весь сидит,
И звонкой неразменною монетой –
Глазами детства радостно глядит.

«Контакту» – 25, Костину полвека». Творческий вечер 18 ноября 2000 года.

Сценарий – И.В.Костин. Музыкальное оформление – А.П.Лукина. Звукооператор – Е.В.Зайнчковский. Художники – С.Струнова, А.Пиняева, Н.П.Пиняев. Безвозмездные помощники – С.Н.Баранов, М.Г.Крыладков, Лариса и Максим Гранины, Елена и Максим Лупановы и остальные ветераны «Контакта». Не без участия Владимира Юрьевича Ильина. На сцене все поколения «Контакта».

Kontakt 4.24. 25 let23Kontakt 4.24. 25 let24

Если пять лет назад ход юбилейного вечера был навеян ностальгией ветеранов и прошёл под лозунгом: «Вот если бы собраться всем вместе и жахнуть как раньше», а материал для представления готовила молодёжь, то в этот раз я озадачил ветеранов самостоятельной подготовкой к выходу на площадку. Моя помощь не исключалась, но ей воспользовались только Людмила Витальевна Морозова, да Гриша Фадеев с Еленой Антоневич. Остальные репетировали дома, и я их увижу уже по ходу вечера на площадке.

Но, самое большое событие, что впервые за 25 лет работы с «Контактом»:
- На представление собрались все мои братья с сёстрами во главе с мамой.
- Из приглашённых учителей Адинской школы приехать смогла только Фадеева Зоя Дмитриевна. Остальным, оставшимся в живых, приехать не позволило здоровье.
- Приехала руководитель нашего курса Людмила Михайловна Петрова с супругом Романом Александровичем Смоленцевым и однокурсники: Лариса Ракова из Балахны и Володя Ильин из Венёва. Kontakt 4.24. 25 let0

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Семейная фотография части рода Костиных. 

Kontakt 4.24. 25 let1Kontakt 4.24. 25 let2

Сидят: Костин Иван Васильевич, Костина Анна Ивановна, Петрова Людмила Михайловна, Ильин Владимир Юрьевич, Ракова Лариса Александровна. Стоит Смоленцев Рэм Александрович. На фото справа ветераны театрального коллектива "Контакт"

Володя и в подготовке этого юбилейного вечера ночи напролёт будет с нами, а потом оставит в «Книге отзывов» два экспромта.

«Вот и ещё одна свершилась дата,
«Контакт» прожил и 25-й год!
Жизнь чудесами вновь опять богата,
Себя и всех упрямо шлёт вперёд.
Пусть нет уже ни комнаты, ни зала,
Ни многого из прошлых славных дней,
А сцена – лишь подобие вокзала.
Для ожиданья – зал. Веди детей
И дальше, к откровеньям,
В сердцах их нежный оставляя след.
Тебя, «Контакт», с твоим же днём рожденья!
Тебя, Иван, с твоей макушкой лет!
18.11.2000 г.
В.Ю.Ильин, режиссёр народного театра Тульской области».

Второе посвящение Владимир Юрьевич адресовал ребятам. Но прежде, чем его перепечатывать, хочу поделиться впечатлениями Антона Пиняева от встреч с Володей.

Kontakt 4.24. Ikin 1Kontakt 4.24. Ikin 2

Kontakt 4.24. Ikin 3Kontakt 4.24. Ikin 4

, ФОТО: Ильин В.Ю. за шахматами, с семьёй, с агитбрагадой на полевом стане, на учебной сцене МГИК.

Антон Пиняев о встречах с В.Ю.Ильиным

«Увидел альбом «Ильины из Венёва» и сразу вспомнился большой, умный и добрый человек, друг и однокурсник Ивана Васильевича. Первый раз я увидел Владимира Юрьевича на юбилейном вечере «Контакта» в 1995 году. Коллективу тогда исполнилось 20 лет, а мне еще и девяти не было. Помню, что мы с Катей Барановой читали отрывок из знаменитой статьи В.Г.Белинского «Литературные мечтания»: «Любите ли вы театр, как люблю его я...», и еще на этом вечере я играл котенка в сказке Маршака «Кошкин дом». Было много чего интересного, что навсегда останется в памяти, впрочем, как и на всех юбилеях «Контакта»! В зале было много гостей, друзей «Контакта», родителей и просто благодарных зрителей. Было много подарков, поздравлений и хороших слов, но особенно запомнилось поздравление Владимира Юрьевича!

Когда я увидел поднимающегося на сцену большого и величественного дяденьку, я уже не мог оторвать от него взгляд. Он подошел к микрофону, сказал несколько слов и в зале все засмеялись. А когда он достал открытку, которая тогда мне показалась размером с него самого, зал просто взорвался! И мы, стоящие на сцене, тоже хохотали и хлопали в ладоши! А Владимир Юрьевич сказал, дословно сейчас не припомню точную фразу, но что-то вроде: «У большого человека и открытка должна быть большая...». Вторая встреча, на 25-летии «Контакта», была уже как со старым знакомым. С кем-то репетировал Иван Васильевич, кому-то Владимир Юрьевич «вправлял мозги», но в целом программа получилась целостной и динамичной. Сразу чувствовалось какое-то творческое родство, единая школа у двух мастеров.

Я не только играл в отрывках, включённых в программу вечера, но и был одним из ведущих. И когда на сцену вышла однокурсница Ивана Васильевича и Владимира Юрьевича, а потом взяла микрофон руководитель их курса Людмила Михайловна Петрова, то проявилась и разгадка этого родства. Возможно, и эти встречи, после детского желания стать артистом во время спектакля «Утро – часть ночи», стали толчком для поступления в МГУКИ. Жаль, что я не был так близко знаком с Владимиром Юрьевичем, как хотелось бы, но могу с полной уверенностью сказать, что у этого большого дяденьки была очень Большая и открытая для всех душа! Вечная память...»

Kontakt 4.24. 25 let3Kontakt 4.24. 25 let4

Музыкальный подарок Димы Бондарева. В зале Костина Анна Ивановна и Фадеева Зоя Дмитриевна.

Kontakt 4.24. 25 let5Kontakt 4.24. 25 let6

Поздравления однокурсников.

Kontakt 4.24. 25 let7Kontakt 4.24. 25 let8

Лебодев В.А. поздравляет словами, Петрова В.П. решила обучить меня танцу. С видеокамерой Владимир Бондарев.

Kontakt 4.24. 25 let9Kontakt 4.24. 25 let10

Михеев Ю.В., Гладков И.П. и Гладкова Е.В. решили вспомнить Мольера.

Kontakt 4.24. 25 let11Kontakt 4.24. 25 let12

Бабушка Морозова Л.В. с партнёршей Мариной Чернюк. Внучка Соминкова Ксения с партнёром Никитиным Максимом.

Kontakt 4.24. 25 let13Kontakt 4.24. 25 let14

Люда Мойкина ведёт вечер. Бондарев Саша читает рассказ А.П.Чехова "Ванька".

Kontakt 4.24. 25 let15Kontakt 4.24. 25 let16

Анна Шмелёва с Машей Давыдовой решили сыграть Островского. Марина Толмачёва - Маршака, а зритель напротив - будущий её муж Игорь Ручкин. 

Kontakt 4.24. 25 let17Kontakt 4.24. 25 let18

Актёры исполняют финал фрагмента "Золушки". Сергей Липкин принимает поздравление от руководителя коллектива, зам. директора Кутаковой О.Ю. и директора Зубовой В.И.

Kontakt 4.24. 25 let19Kontakt 4.24. 25 let20

С цветами в вазе вышли Зубова В.И. с Бединым В.С. Торт внесли Пинаев Антон с Димой Зворыкиным.

«КОНТАКТУ» - 25!
Пусть справедливы и упрямы факты,
Газеты отмечают все опять:
Весёлому и звонкому «Контакту»
Сегодня стало ровно двадцать пять.
И это так! И спорить смысла нету!..
Но вот он факт – на сцене весь сидит
И звонкой неразменною монетой –
Глазами детства радостно глядит.
Им двадцать пять: мальчишкам, их подружкам:
Катюше, Сашам, Маше, Игорьку,
Венере и Антону, и Илюшке,
Максиму, Димам, Сашке – пареньку,
Еленам, Вике, Людам и Маришкам,
Алёне, Лиле и Сергеям тож,
Альбине, Юлям, Анечке и Грише,
И Юре с Ксенией… И Дяде Ване! Что ж?!
Ну что с того, кто тут седой, кто малый?
Сегодня ВСЕ по возрасту равны –
Те, кто на сцене, те, кто нынче в зале,
Те, кто живут во всех углах страны…
На чём сегодня ваше счастье взвесить?
Над вами годы грузом не висят!
И пусть вам будет вечно лет по десять,
Хоть вам тогда и будет пятьдесят!!!
В.Ильин. Венёвский народный театр Тульской области.
18.11.2000 г.»

Kontakt 4.24. 25 let21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kontakt 4.24. 25 let22

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Запишут свои впечатления в «Книгу отзывов» Валентина Маркелова из Усть-Илимска, Костин Н.В. из Нижней Салды, профессор кафедры режиссуры и актёрского мастерства МГУКИ Петрова Л.М., заслуженный артист России и Украины Владимир Долгов… Но эмоциональных поздравлений со сцены прозвучало гораздо больше. Снимал ход вечера на видеокамеру Володя Бондарев, а позднее его материал будет использован в фильме телестудии «Факт»: «Почему люди не летают…». И вечер, вместо двух часов, отведённых по плану мероприятий ЦВР на этот день, продлился три с половиной часа. От ЦВР на сцену выходили почти все педагоги во главе с директором Зубовой Верой Ивановной и её заместителем Кутаковой Ольгой Юрьевной.

Фанфары отгремели, софиты погасли, а с 27 декабря 2000 по 4 января 2001 года прошли новогодние утренники. На этот раз детям предложили сказку Антокольского «Ключик серебряный».

Волк – Игорь Старченко. Водяниха – Елена Белова. 1-я белочка – Анна Шмелёва. 2-я белочка – Альбина Степанова. Снегурочка – Елена Антонова. Не помню, кто был Дедом Морозом, но, скорее всего, Валерий Сергеевич Бедин.

23 февраля - работают только девочки с капустником «Дружба – не служба». 1 марта – смотр чтецов в рамках конкурса «Муза и дети». 8 марта весь коллектив выходит на большую сцену с концертной программой, посвящённой мамам. И, как это делается ежегодно с момента переезда в клуб, артисты «Контакта» будут готовиться в ЦВР защищать честь своих школ на конкурсе чтецов. Саша Бондарев с «Полтавой» Пушкина – от ЦВР. За школу № 8 – Катя Баранова, № 15 – Анна Шмелёва, № 20 – Антон и Саша Пиняевы, и № 28 Алексей и Вика Костаковы в разных возрастных группах. И опять контактовцы войдут в тройку лидеров.

В 1997 году у конкурсантки от ЦВР возник конфликт с руководством школы, где ей поставили условие: или она этой работой будет защищать честь школы, или пусть не забудет, что ей ещё учиться в этой школе… В разрешение конфликта включился отец девочки, и после вмешательства Управления образования девочку перестали терроризировать. Но после конкурса председатель жюри, девочке шестикласснице, заявила: «Если бы согласилась защищать честь школы, то заняла бы первое место, а так только третье можем дать». На аргумент девочки, что она готовилась к конкурсу не в школе, а в ЦВР, прозвучало: «Ну и что?» И это был первый звоночек, что «Контакту» роют ямку.

Конкурсным работам находилось место в программах «Контакта», или в сборных концертах. Мартовская программа завершается премьерой спектакля «Кот в сапогах» на смотре театральных коллективов 20 марта и смотром педагогических коллективов города 30 марта. Одним из ведущих в программе ЦВР станет Руслан Евгенов. Приехал из Сыктывкара к маме в очередной отпуск, но как можно отказаться от выхода на сцену, если приглашают! 12,14,21,22,27 апреля - спектакли «Кот в сапогах» для школ города. 19 мая - отчётный концерт творческих коллективов ЦВР с ведущими: Анной Шмелёвой, Сашей Бондаревым и Антоном Пиняевым. 25 мая - концерт «Контакта» на сцене школы № 20. Школа прощается с выпускниками, среди которых и наши артистки: Саша Пиняева с Мариной Чернюк.
Итоги конкурсов 2001 года:
Антон Пиняев – 1 место за Давида Самойлова. Анна Шмелёва – 2 место за Булата Окуджаву, Саша Пиняева и Саша Бондарев – 3 место за Льва Ошанина и Александра Пушкина. И театральный коллектив «Контакт» получает 3 место за спектакль «Кот в сапогах».

С.Прокофьева, Г.Сапгир «Кот в сапогах». Премьера 20 марта 2001. Сезон 26.

В спектакле заняты:
Кот – Александр Бондарев. Король – Антон Пиняев. Принцесса – Анна Шмелёва. Жак – Александр Королёв. Людоед – Дмитрий Зворыкин. Танцоры, свита Короля с Принцессой и свита Людоеда – участники танцевальной группы школы № 33.
Музыка из произведений:
Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена, Жоржа Бизе, Жана Мишель Жара, Вольфганга Амадея Моцарта, Никколо Паганини, Николая Андреевича Римского-Корсакова, Петра Ильича Чайковского.
Другие участники:
Игра на фортепиано – О.Р.Ременяк. Постановка танцев – Л.Н.Кокурова. Художники – В.И.Бурделло, В.С.Бедин, А.Пиняева. Пошив костюмов – А.В.Беднова, О.Ю.Кутакова, Г.В.Пиняева. Изготовление реквизита – Г.Баринов, В.Бондарев, А.Пиняев, А.Пиняева, К.Ревазян, А.Степанова. Звукооператор – Е.В.Зайнчковский.

Kontakt 4.24. Kot v sapog13Kontakt 4.24. Kot v sapog14

ФОТО: Кутакова Ольга Юрьевна и Ременяк Ольга Револьдовна. Их терпения хватило, чтобы быть на подхвате во время подготовки спектакля и полностью легла на их плечи организация зрителей на все дневные представления. Днём я работал на заводе.

Kontakt 4.24. Kot v sapog1Kontakt 4.24. Kot v sapog2

Kontakt 4.24. Kot v sapog3Kontakt 4.24. Kot v sapog4

Kontakt 4.24. Kot v sapog5Kontakt 4.24. Kot v sapog6

Kontakt 4.24. Kot v sapog7Kontakt 4.24. Kot v sapog8

Людоед идёт свататься, Король выехал на охоту.

Kontakt 4.24. Kot v sapog9Kontakt 4.24. Kot v sapog10

Kontakt 4.24. Kot v sapog11Kontakt 4.24. Kot v sapog12

Борьба за выживание

18 ноября 2001 года спектаклем «Кот в сапогах» открываем 27-й сезон. Директор, пока ещё, Зубова Вера Ивановна, а вот заместитель Кутакова Ольга Юрьевна уходит в отставку, как человек эмоциональный и «не справляющийся с задачами чиновника». Эту должность займёт Стогниева Елена Анатольевна. Подготовка и проведение утренников проходили в отработанном годами ритме, если не считать первой стычки с заместителем директора по организационным вопросам. И это будет второй звоночек. Не имеет права какой-то руководитель кружка неучтиво общаться с руководством.

Конец декабря - начало января 2002 года проходят в новогодней суете. Всё проходит в привычном режиме, если не брать во внимание, что заместитель для укрепления декораций приобрела шнур не той крепости. Но с начальством не поспоришь, а здоровье артистов дороже, поэтому пришлось одолжить бельевой шнур нужной крепости у жены. И на одном из представлений Антон так заигрался, что немного покалечил Елену Белову. В сцене боя на деревянных саблях Иванушки с Круэллой Антон нанёс такой удар по руке вредительницы, что рука Елены посинела. Для последующих спектаклей сцену боя пришлось переделывать на драку с элементами вольной борьбы. Благо консультантов по этим вопросам в ЦВР хватало.

Автора основы сказки не помню, но вместе с традиционными героями, появилась экзотическое имя героини – вредительницы. Круэлла – Елена Белова. Баба Яга – Ирина Дианова. Иванушка – Антон Пиняев. Маша – Маша Петрова. Петя – Илья Москвин. Медведь – Андрей Фёдоров. Снегурочка – Галина Фёдорова. Дед Мороз – Валерий Бедин, Владимир Дедяев.

Схватка с новым начальником начнёт «приносить плоды» с первых дней нового, 2002 года. Если раньше члены комиссии по проверке кляуз, поступивших от рядовых сотрудников ЦВР, приходили к мне на занятия, то с января 2002 года сигналы стали поступать от лица администрации. 20 марта – смотр театральных коллективов.

От ЦВР - А.П.Чехов «Предложение» и «Медведь», а в школе № 28 подготовил спектакль по пьесе Л.Устинова «Недотёпино королевство». В водевилях выходят на площадку: Сергей Липкин, Альбина Степанова, Антон Пиняев, Анна Шмелёва, Александр Кузнецов, Артём Рощин, Вика Костакова, Юля Рассыпайло. «Недотёпино королевство» играют: Венера Бабаева, Саша Васильев, Лёша Костаков, Юля Рассыпайло, Илья Соловьёв, Вика Костакова, Надя Никулина, Ира Секачёва, Маша Козлова.

Kontakt 4.24. Servek 1Kontakt 4.24. Servek 2

Kontakt 4.24. Servek 3Kontakt 4.24. Servek 4

ФОТО: От репетиций "Серебряный век" М.Рощина остались в памяти ребят стихи Ахматовой, Цветаевой, Гумилёва, Мендельштама, Пастернака... Спектакль не выдержал административного натиска в связи со сменой заместителя, а со сменой директора для продолжению репетиций не стало возможности.

А так как власть над «Контактом» сверху передали из рук директора в руки заместителя, то и места для выхода «Контакта» на сцену в её планах больше не нашлось. Пришлось договариваться с заместителями директоров школ по УВР о проведении в апреле вечеров-портретов участников «Контакта» в их школах. С 15 мая меня отправили до сентября в отпуск.

Но в отчётном концерте 19 мая разрешили (попросили артистов) принять участие. В рамках фестиваля «Юбилейная весна», организованного Муромским комитетом по делам молодёжи, 20 мая играем на сцене ЦВР, по их приглашению участвуем и в конкурсе чтецов в педагогическом колледже, а 26 мая комитет молодёжи приглашает нас на гала-концерт победителей. Это у меня отпуск, а ребята рвутся на сцену. Но в журнале учёта работы ПДО под строчкой: «Отпуск с 15 мая» появляется грозная запись: «Где часы с 16 мая? Зам. директора. Подпись». И эпизод безвозмездного вклада во время отпуска в работу ЦВР будет отмечен как «нарушение трудовой дисциплины». Об этом я узнаю уже осенью, прибыв «на ковёр» в кабинет начальника Управления образования.

Сезон 28 откроем только 14 января 2003 года на сцене школы № 20 рождественской фантазией по сказке Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король»,

Kontakt 4.24. Gofman 1Kontakt 4.24. Gofman 2

Скрыпник Г.Е. благодарит коллектив за благодарность ей. Костин И.В. с подарком из Москвы львёнком Контактёнком.

Kontakt 4.24. Gofman 3Kontakt 4.24. Gofman 4

В Москве.

Kontakt 4.24. Gofman 5Kontakt 4.24. Gofman 6

На сцене школы № 20.

Kontakt 4.24. Gofman 9Kontakt 4.24. Gofman 10

Kontakt 4.24. Gofman 11Kontakt 4.24. Gofman 12

На сцене ЦВР. Молодой Дроссельмайер - Максим Астафьев, Мари - Елена Лёвкина.

Kontakt 4.24. Gofman 7Kontakt 4.24. Gofman 8

 

Коллаж. На сцене ЦВР после репетиции: Елена Лёвкина, Алесь Чернявский, И.В.Костин, Анна Шмелёва.

В сказке играли:
Мадам Штальбаум, советница – Анна Шмелёва. Мари, её дочь – Елена Лёвкина. Фриц, её сын – Алесь Чернявский. Дроссельмайер, крёстный Мари и Фрица – Руслан Евгенов (в Москве будет играть Антон Пиняев). Молодой Дроссельмайер, он же Щелкунчик – Максим Астафьев ( в Москве – Игорь Белоусов). Мышиный Король - Антон Пиняев. Куклы – Александра Соколова, Светлана Братухина, Ольга Ефимова, Ольга Лобкова. Мыши – Алина Крячкова, Дина Шишова.
Режиссёр - Иван Костин. Помошник режиссёра – Галина Мичурина. Звукорежиссёр – Игорь Соков.
Постановка танцев – Лариса Соминкова из ДК 1100-летия. Музыка – П.И.Чайковского. Костюмы из ДК им.Ленина и РДК Панфилово.

С 10 по 13 апреля 2003 года, в сопровождении Галины Павловны Мичуриной и Игоря Геннадьевича Сокова, «Контакт» поехал в Москву, даже без претензии попасть в тройку лидеров. А так как не во всех семьях были деньги на поездку, обратились в Управление, но получили отказ и в материальной помощи, и в выделении транспорта. Наскребли по спонсорам нужную сумму, и дети не просто прокатились, а ещё и вернулись с диплом лауреата 1 степени «Всероссийского фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Юность» и приглашением на детский фестиваль в Испанию. Но эта радость была только для нас, но не для начальства. На сцену ЦВР нас впустят только пред ежегодным фестивалем «Муза и дети». 19 и 20 апреля играем Семёна Злотникова «Терех». А так как в услугах радиорубки нам было отказано ещё на начальном этапе работы, то музыкальное сопровождение с аппаратурой организовал Игорь Соков.

23 апреля в рамках фестиваля показываем: «Терех» и рождественскую сказку «Щелкунчик и Мышиный Король».

Kontakt 4.24. Terex1Kontakt 4.24. Terex2

Витьку знакомят с семьёй. Пра-Веня - Дмитрий Дёмин.

Kontakt 4.24. Terex3Kontakt 4.24. Terex4

Витьку пытаются научить средствам выживания.

Kontakt 4.24. Terex5Kontakt 4.24. Terex6

Чтобы не сбежал из дома, подвешивают к потолку. Хотел помочь Женщине с мешками (Алексанра Соколова), доставлен в участок.

Kontakt 4.24. Terex7Kontakt 4.24. Terex8

Старшина Иван Кузьмич (Коннстантин Жиганов) уверен, что в КПЗ Витьке безопаснее будет. Родители (Анна Шмелева и Антон Пиняев) принесли передачу.

Kontakt 4.24. Terex9Kontakt 4.24. Terex10

Если Анна с Витькой (Елена Лёвкина, Максим Астафьев) прячутся в клетке от погони, то Странный (Игорь Белоусов) и сам не знает, как в неё попал.

Kontakt 4.24. Terex11Kontakt 4.24. Terex12

Поймали! Начинают воспитывать.

Kontakt 4.24. Terex13Kontakt 4.24. Terex14

Старшине Ивану Кузьмичу сложно "запудрить мозги" лирикой Валюши (Светлана Братухина). С гитарой Сергей Киль.

Kontakt 4.24. Terex15Единогласное заключение жюри в составе: председателя – специалиста Управления образования и членов: зам.директора ЦВР с двумя режиссёрами из школ города, было явно заказным. В чём-то, похожим на обвинение России в убийстве Скрипалей в Англии:
- Репертуар не актуален для сегодняшнего дня.
- Режиссёрская концепция не просматривается.
- Актёрского ансамбля ни в одном спектакле нет.
- А спектакль «Терех» 20 лет назад (в 1988 году) звучал и злободневнее, и постановка была динамичнее, и чувствовалась позиция режиссёра, а сегодня он прозвучал как антипедагогический призыв.

По вопросу концепции и ансамбля мнения специалистов ГИТИСА и МГУКИ, похваливших нас за любовь к искусству и детям, и подписавших диплом лауреатов 1 степени с приглашением коллектива в Испанию, оказались ошибочными. Мнение специалистов Мурома оказались более убедительными, иначе бы от нас не избавлялись. А по вопросу злободневности и антипедагогичности у меня особое мнение. Армия «заброшенных» детей в 2003 году выросла в разы, по сравнению с 1988 годом, когда член комиссии смотрел этот спектакль. И ряды профессиональных педагогов за 15 лет успели поредеть. Ну, да Бог ему судья. А финал трагикомедии я услышу в октябре в кабинете руководителя Управления образования, которая дала оценку возвращению «Контакта» из Москвы лауреатами: «Если бы я знала, что будет такой итог поездки, то нашла бы более достойного кандидата!»

Игра в кошки - мышки

Летом на смену Зубовой В.И. пришла Иванова Альбина Петровна, и этим назначением судьба «Контакта» будет решена окончательно. 13 сентября 2003 года в 12 часов «День открытых дверей», а в 18 часов, во время сбора театрального коллектива, входная дверь оказалась запертой. Звоню на вахту - директор велела не пускать. На следующий день причину озвучит заместитель директора (директор встреч со мной избегала): «Валентина Ивановна Клещевникова приказала не пускать Вас». Встреча с директором произошла только после вмешательства мэра, 15 октября в кабинете В.И. Клещевниковой. И первая фраза, позвучавшая из её уст, явно, рассчитанная на хозяйку кабинета: «Это не Валентина Ивановна запретила Вас пускать в клуб. Это я приказала, потому что мне нужны штатные режиссёры, а Вы работаете на себя».

С «работой на себя» меня оформляют задним числом с 1 октября на 6 часов в неделю, и началась игра в кошки-мышки. Кабинет № 14, который нам отвели, было приказано занимать в часы наших занятий руководителям других кружков. Стал подстраиваться под их расписание, меняя своё, директор на наше время нашла арендаторов. Тех самых миссионеров из США для обработки «неразумных россиян», о которых я рассказывал в главе 19 по подзаголовком «Эхо спектакля». Но, «Кто хочет - ищет способ, кто не хочет - ищет причину». С американцами договориться оказалось намного легче. Если мы уже приходили, а они ещё не успевали завершить свои дела, то иногда минут по 15 - 20 нам приходилось ждать.

Возобновлять работу над спектаклем «Серебряный век» по пьесе Михаила Михайловича Рощина посчитали пустой тратой времени, потому что администрация не на шутку занялась вопросом «вышибания» из стен ЦВР выпускников школ, перешедших в другие учебные заведения. И уж если «Терех» получил клеймо «антипедагогического» спектакля, то спектаклю про жизнь в коммуналке конца сороковых годов, с тягой к запрещённым поэтам, могли и похлеще клеймо придумать. Накопленный материал стал не только основой программы композиции «Любовь многоликая», но и материалом для ребят, поступающих в творческие учебные заведения. К композиции по стихам поэтов серебряного века приплюсовалась композиция из фрагментов мировой драматургии и стали ходить по школам, в которых учились артисты.

22 февраля 2004 года добавили в репертуар водевиль Петра Григорьева «Дочь русского актёра». Михайло Лисичкин – Сергей Обласов. Верочка – Даша Алмакаева. Акакий Ушица – Сергей Липкин, Алексей Костаков (в 2005 году – Алексей Капков). Катерина – Вика Костакова. На сцену ЦВР нас пустили только 29 февраля, после очередной встречи в кабинете начальника Управления, и 21 марта, в день конкурса «Театральная весна». В апреле посетим ещё четыре школы, а 20 мая 2004 года, на отчётном концерте, Антон Пиняев, Анна Шмелёва и Анжела Потапова будут отмечены грамотами за подписью директора ЦВР.

Общение с Управлением образования перешло только на заказные письма, потому что устные обещания к делу не пришьёшь. Но туда же на стол ложились и доносы, эстафету по которым к концу года перехватила директор. И уже не комиссия приходила в ЦВР проверять жалобы, а мне приходилось ходить «на ковёр». Обвинения в докладных звучали самые нелепые: от употребления с детьми спиртного с наркотиками и битьём пустой посуды в унитазы туалетов, до моральной неустойчивости руководителя. Но самым нелепым способом борьбы со мной были звонки родителям и жалобы, которые родители писали под диктовку директора. А так как родители обсуждали эти вопросы с детьми, а дети устраивали разборки с родителями, то родителям ничего не оставалось, как приходить ко мне с повинной. На «ковёр» в Управление образования я приходил уже с другими объяснительными от тех же родителей.

М.Бертенев «Снегурушка»

Kontakt 4.24. Snegurka14Kontakt 4.24. Snegurka15

Kontakt 4.24. Snegurka1Kontakt 4.24. Snegurka2

Фёкле уж замуж невтерпёж. С.Братухина, А.Шмелёва, И.Жуков, А.Костаков.

Kontakt 4.24. Snegurka3Kontakt 4.24. Snegurka4

Водяному надо найти невесту Деду Морозу, чтобы не заморозил. Водяной - Н.Петрухин, Феня - В.Костакова.

Kontakt 4.24. Snegurka5Kontakt 4.24. Snegurka6

Дед Мороз (А.Бондарев), пока молодой, имеет право чудить, как захочет. Фёкла готова "разорвать в клочья" Феню из-за жениха.

Kontakt 4.24. Snegurka7Kontakt 4.24. Snegurka8

Дуэт Фени и Пантелея (Костаковы Виктория и Алексей).

Kontakt 4.24. Snegurka9Kontakt 4.24. Snegurka10

Дед Мороз, пока был молодым, превратил Феню в розу, а превратившись в старого, забыл заклинание. Отец - Иван Жуков, Леший - Антон Пиняев.

Kontakt 4.24. Snegurka11Kontakt 4.24. Snegurka12

Заклинание знает Баба Яга - Анна Шмелёва.  Артисты без грима у ёлки. На общей фотографии на заднем плане помощница коллектива Тамара Семёновна Цуцина.

Kontakt 4.24. Snegurka13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Но, несмотря на все козни, в 30 сезоне опять через мэра, «втискиваемся» в ЦВР. И даже подготовили спектакль «Снегурушка» по пьесе Михаила Бартенева. Правда, при подготовке и этого спектакля не обошлось без неприятных моментов. Списанные занавески для декорации мне подарили в хозотделе ОАО «Муромтепловоз». С сочинением и записью музыки помогли Елена Антоневич с Альбертом Ким. А вот Беднова Анна Викторовна с Кутаковой Ольгой Юрьевной получили выговоры «за чрезмерное усердие в помощи Костину».

С 26 декабря 2004 по 5 января 2005 «Снегурушку» администрация эксплуатирует на платных новогодних утренниках. До марта ещё несколько раз показали школам города. Перед Днём театра сыграли на «Театральной весне». Приняли участие в конкурсе чтецов и в отчётном концерте. А вот из двух тысяч, потраченных на подготовку спектакля, директор вернула лишь 750 рублей, мотивируя отсутствием средств. Хотя, по словам распространителей билетов, выручка от продажи составила не менее ста тысяч, хотя директор и озвучила мне цифру в 75 тысяч.

Закрываем 30 сезон 23 апреля 2005 года. В 11 часов играем спектакль «Снегурушка». В 17 - творческий вечер «Дверь не забудьте распахнуть».

Kontakt 4.24. Klyusa1Kontakt 4.24. Klyusa2

 "Дочь русского актёра" Верочка - Даша Алмакаева, Ушица - Алексей Капков. Гоцци "Принцесса Турандот" Турандот - Ирина Солодухина, Калаф - Валера Белоусов.

Kontakt 4.24. Klyusa3Kontakt 4.24. Klyusa4

На сцене студенты: Анна Шмелёва из ВОККИ, Антон Пиняев из МГУКИ.

Kontakt 4.24. Klyusa5Kontakt 4.24. Klyusa6

Вика Костакова и Ольга Лобкова с Антоном Пиняевым.

Kontakt 4.24. Klyusa7Kontakt 4.24. Klyusa8

Коля Петрухин и Анжела Потапова с Антоном Пиняевым.

Kontakt 4.24. Klyusa9Kontakt 4.24. Klyusa10

Вика Костакова, Елена Ермакова, Алексей Капков - поют. Маша Прохорова - Катерина, Алексей Капков - Тихон, Елена Ермакова - Марфа Игнатьевна Кабанова "Гроза" А.Н.Островского

Kontakt 4.24. Klyusa11Kontakt 4.24. Klyusa12

А.П.Чехов "Канитель" Л.В.Морозова и Иван Жуков. Н.В.Гоголь "Женитьба" Агафья Тихоновна - Наташа Петрова, Арина Пантелеймоновна - Елена Кудасова, Фёкла Ивановна - Вика Костакова.

Kontakt 4.24. Klyusa13Kontakt 4.24. Klyusa14

"Дочь русского актёра" Верочка - Даша Алмакаева, Катерина Вика Костакова. А.П.Чехов "Пересолил" Алексей Костаков и Антон Пиняев. 

Kontakt 4.24. Klyusa15Kontakt 4.24. Klyusa16

На сцене: гости из театра-студии "Прикосновение". И, уже "ветераны", из Иваново, Москвы, Питера, Мирного и Владимира в гостях.

Kontakt 4.24. Klyusa17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В программе отрывки из пьес Чехова, Островского, Шекспира, Гоцци, современных драматургов. А на поклон участники вышли под песню Альберта Ким «Племя моё, Мурома» в исполнении автора. На этот раз сумму сбора с двух мероприятий выяснять не стал, ибо знал, что нам от этого пирога даже крошек не достанется. Оба представления собрали полный зал. Администрация на общей фотографии «засвечиваться» не пожелала, ибо её волновал вопрос выручки от продажи билетов и моё исчезновение с передачей детей другим руководителям. Не могу не поделиться впечатлением зрителя в «Книге отзывов»: «Огромное спасибо «Контакту»! Вы даже не представляете, насколько приятно видеть на сцене людей абсолютно разных поколений, вкусов, жизненных позиций, но объединённых одним делом, одной задачей, а в широком смысле – просто театром! Слава «Контакту»! Ура!!! Анна Герасименко».

19 ноября 2005 года отмечаем 30 лет

З1-й сезон начали без обращения к Качевану. Вероятнее всего по причине, что пять человек поступили в творческие учебные заведения, что не могло не отразиться в отчётах ЦВР о проделанной работе. Подредактировали под новичков программу из русской и зарубежной классики. И снова зал полон. Собрались ветераны, приехали студенты из Владимира, Москвы, Нижнего Новгорода, Иванова, Питера, Мирного. И в этот раз прозвучит много добрых слов в адрес «Контакта». Директор обосновала отказ выхода на сцену слишком большим количеством безбилетников в зале.

А «подарок к юбилею» она приготовила ещё летом. Приказала вскрыть комнату с реквизитом размером 1,5 х 2 метра и вынести всё имущество в коридор. Часть реквизита отправила на свалку, что-то перенесла в костюмерную ЦВР, остальное предложила забирать домой. На свалку отправила и эмблему «Контакта», фанерку метр на метр, висевшую на стене и пережившую 8 директоров. Оставшиеся до весны 2007 года два сезона будем ютиться в коридорах, приспосабливая своё существование к обитателям кабинета № 14.

И.Ильф и Е.Петров «Сильное чувство» и Н.В.Гоголь. Сезоны 31 и 32.

Kontakt 4.24. Ilf 9Kontakt 4.24. Ilf 10

Бернардов - Алексей Ушанов.

Kontakt 4.24. Ilf 1Kontakt 4.24. Ilf 2

Китаец - Антон Пиняев. Мама - Елена Рыжкова, Рита - Вика Костакова, Бернардов - Алексей Ушанов.

Kontakt 4.24. Ilf 3Kontakt 4.24. Ilf 6

Сегедилья Марковна - Елена Ермакова, Справченко - Алексей Капков. Ната - Наташа Степанчук, Лифшиц - Василий Харитонов, их дети - Даша Цуцина, Катя Шилова.

Kontakt 4.24. Ilf 7Kontakt 4.24. Ilf 8

Декорации Марины Борисовны Добролюбовой.

Чтобы не влезать в семейный бюджет, решил обойтись малой кровью. Беру в работу «Сильное чувство» И.Ильфа и Е.Петрова. Палки с пилорамы, на тряпки с гуашью и ДВП родители пожертвовали, руки свои! Вырезали, сколотили, перерыли гардеробы мам с бабушками. Марина Борисовна Добролюбова разные вкусности на столы нарисовала, а за такую «закуску» просто грех было не играть!!! Почему «Сильное чувство», а не какая-нибудь сказка про победу добра или про мальчиков-рыцарей? Да потому что пьеса изображает слабое подобие того, что ребята наблюдали в реальной жизни.

В момент работы над «Терехом» ребята привели на «перевоспитание» восьмиклассника, который знал не только названия всех сортов крепких напитков, но и понимал толк в них. Через два года он станет для меня настоящей опорой и приведёт «на перевоспитание» своего друга – восьмиклассника, который тоже не прочь был бы занять себя чем-нибудь, чтобы «завязать». А тот привёл уже двух друзей: одноклассника и шестиклассника. Но с ними знакомство не состоялось, потому что оба друга пришли на встречу в нетрезвом состоянии. Перед девочкой, которая привела пьяную мать, про которую я написал в предыдущей главе под заголовком «Родители», мне было неудобно, что я вынудил её публично показать свою трагедию.

Даже председатель жюри, главный специалист Управления образования, заметила: «А у Ивана Васильевича действительно непростые ребята. За моей спиной сидел отец одной артистки, и весь спектакль я была вынуждена дышать его перегаром». Так кто же, как не эти ребята, могут не придумать жизнь литературного героя-алкоголика, а срисовать его с натуры? И примерами из своей жизни проиллюстрировать зрителям: до какого скотства может дойти человек, который после первой стопки забывает про повод организации застолья и про виновников торжества. ..

В работе и над этим спектаклем директор показала пример «особого педагогического такта». Обратилась не ко мне, а к ребятам с вопросом: «А кто будет платить за уборщицу и за свет?». Но ребятам не привыкать к таким педагогам. Спектакль довели до выхода к зрителям, приняли участие в «Театральной весне» и разошлись на летние каникулы. А за лето произошло новое мародёрство. Всё, что создали ребята с Мариной Борисовной к «Сильному чувству», исчезло в неизвестном направлении. В сентябре 2006 года, несмотря на запрет директора на любой вид рекламы в стенах ЦВР, желающих заниматься в «Контакте» набралось 27 человек: 10 школьников округа Муром и 17 учащихся других средних учебных заведений.

Но война, на то и война, чтобы победил сильнейший! У меня только слова для защиты от нападок с клеветой, а арсенал директора за три года пополнился консультациями юристов. Предложила сотрудничество на договорной основе. Я согласился. Коллектив есть. Работать могу, осталось договориться об условиях работы. Но когда увидел первый вариант договора от 3 ноября, то не просто удивился, а даже возмутился. Заниматься только с учениками школ. Только на добровольных началах. И только 2 дня по 2 часа, один из которых по условию договора обозначен в моё рабочее время на заводе. А без договора даже в ЦВР запретили пускать, не то, что ключи от кабинетов выдавать.

Второй вариант договора середины ноября мало чем отличался от первого. Разве только тем, что время работы занятий подкорректировали, а в качестве оплаты за работу со школьниками мне предложили безвозмездную услугу в виде выделения кабинета № 14. 18 ноября подписал договор, чтобы только попасть в помещение. Спектакль, как затратный механизм, брать не стал. Взяли Гоголя и пробежались по страницам его произведений. Взяли музыку Валерия Гаврилина к балету «Анюта». С деталями оформления опять Марина Борисовна Добролюбова помогла. Приняли участие в «Театральной весне» и показали композицию в трёх школах.

В весенний и осенний призывы 2007 года пять ребят отправились служить в армию, семь человек после окончания школы поступили в учебные заведения других городов. А ходить по кабинетам ради пяти – шести школьников, у меня уже не было ни сил, ни желания. Родителям, которые хотели отдать своего ребёнка в «Контакт», предложил сходить на приём к мэру. Но, кто бы сходил… Директорам школ дали негласное распоряжение «не пущать». В КОСах микрорайона тоже было желание эксплуатации готового продукта, а не возни с подростками. Вот так и завершилась жизнь театрального коллектива «Контакт» в Центре Внешкольной Работы. Вернее, завершились встречи контактовцев в стенах бывшего клуба строителей, но жизнь «Контакта» продолжается.

Эпилог или галопом по страницам фотоальбомов

5 Kontakt.arxiv4.24 15 Kontakt.arxiv4.24 2

С коллегами ЦВР в 1997 с Лякиной Е.Б. и в 1999 году при Зубовой В.И.

6 Kontakt.arxiv4.24 76 Kontakt.arxiv4.24 8

Коллажи Юры Михеева и Кати Барановой (Казак).

Kontakt.arxiv4.24 3Kontakt.arxiv4.24 4

Саша, Маша, Катя оделись на "Бал литературных героев". Встреча с бывшей старостой Маловой в ЦВР.

Kontakt.arxiv4.24 5Kontakt.arxiv4.24 6

Лену Ноженко провожают в МГИК в 1998 году. Семья Фоминых 1 сентября 2018 года.

Kontakt.arxiv4.24 9Kontakt.arxiv4.24 10

Федя Мойкин несёт Люду, Максим Лупанов Лену.

Kontakt.arxiv4.24 11Kontakt.arxiv4.24 12

Ольга Лобкова на руках Сергея Леонцева. Дима Дёмин оказался степеннее предыдущих товарищей.

Kontakt.arxiv4.24 13Kontakt.arxiv4.24 14

Катя с Игорем и Света со Станиславом ещё серьёзнее поступили. Белоусовы в Муроме, Князевы в Индии.

Kontakt.arxiv4.24 15Kontakt.arxiv4.24 16

В гостях у Солдатовых и у Костина.

Kontakt.arxiv4.24 17Kontakt.arxiv4.24 18

Костин в Москве. Пиняевы в Муроме.

Kontakt.arxiv4.24 19Kontakt.arxiv4.24 20

С Людмилой Витальевной Морозовой в 2015 году. Без неё в 2018 году.

Kontakt.arxiv4.24 21Kontakt.arxiv4.24 22

Встреча друзей на Автодора в 2015 и 2018-м.

Kontakt.arxiv4.24 23Kontakt.arxiv4.24 24

Муром. Студенты ВОККИ в 2008 г. Игорь Павлович с Вадимом в 2017 г.

Kontakt.arxiv4.24 25Kontakt.arxiv4.24 26

 Случайные фотографии Марины Чернюк (Поздняковой) и Максима Астафиева.

Kontakt.arxiv4.24 27Kontakt.arxiv4.24 28

Даша Алмакаева (Бит-Ишо) и Максим Астафьев.

Контакту 35. 2010 год.

Kontakt.arxiv35let  1Kontakt.arxiv35let  2

Kontakt.arxiv35let  3Kontakt.arxiv35let  4

 

Контакту 40. 2015 год

Kontakt.arxiv40let 1Kontakt.arxiv40let 2

Kontakt.arxiv40let 3Kontakt.arxiv40let 4

Kontakt.arxiv40let 5Kontakt.arxiv40let 6

Kontakt.arxiv40let 7Kontakt.arxiv40let 8

Антон хоть работает, а Палыча хлебом не корми...

Kontakt.arxiv40let 9Kontakt.arxiv40let 10

Ну, а что артист умеет? А артист умеет всё" С огнём - Антон Пиняев, в небе - Володя Бондарев.

Kontakt.arxiv40let 11Kontakt.arxiv40let 12

Из двадцати пожелавших вечером, утром только Юлия Желанная с Александрой Детковой рискнули полетать с Володей Бондаревым. 

Kontakt.arxiv40let 13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Fri, 07 Sep 2018 10:21:30 +0000
Самодеятельный театр Часть 4. Глава 23. «Контакт». Сезон прощаний http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-23-kontakt-sezon-proschaniy.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-23-kontakt-sezon-proschaniy.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр Часть 4. Глава 23. «Контакт». Сезон прощаний

Сезон 22 начали 10 ноября 1996 года с проводов: Виталия Конакова в ряды защитников отечества, его партнёрши Кати Лушиной на подготовку к вступительным экзаменам в институт, а за компанию и Наташе Зубовой пожелали счастья в семейной жизни с Виктором Алексейцевым, которые зарегистрируют брак в день рождения «Контакта» 16 ноября 1996 года. На проводы пригласили своих ветеранов, ветеранов театра Радковского во главе с Ильёй Муромцем – Владимиром Александровичем Лебедевым и Татьяну Николаевну Воеводину с юными журналистами газеты «Переходный возраст».

Проводы

Kontakt4.23. Konakov1Kontakt4.23. Konakov2

Kontakt4.23. Konakov3Kontakt4.23. Konakov4

Рост нулей на рублях не означал роста зарплат рабочих, но ощущался на ценниках в торговых точках. Задержка зарплат, пенсий, стипендий шла по всей стране. И то, что удавалось заработать заводам, тут же уходило на оплату налогов или погашение кредитов. Рабочие всей страны «имели право» получать зарплату продукцией или услугами заводов, а в Муроме и водкой МЛВЗ. Вопрос: «Как выживать?», когда копились долги за квартиру, за садик, да и кушать хотелось, перед рабочими стоял каждый день. Понятие «бартерная сделка» стала обыденной операцией не только между странами и предприятиями, но и между рабочими и работодателями, а с 1 января 1998 году реформаторы государства постарались избавить народ от денег, убрав три нуля с купюр. И одна тысяча рублей в один миг превратилась в один рубль. Зарплату рабочим ЗиД, где работала и мама Виталия, задерживали от полгода до восьми месяцев. И с приобретением конвертов с цветами призывнику помог совет ветеранов, выписав небольшую сумму на мою тёщу. Материальная помощь выдавалась через кассу завода, когда на заводе деньги появлялись. И желание Виталия, как можно скорее уйти в армию, было продиктовано и помощью семье в частичном решении финансовых проблем.

Это сейчас можно радоваться достижениям Виталия. Дом построил. Старшая дочь Вика окончила техникум, работает. Готовится приобретать высшее образование. Сын Паша в секции борьбы занимает призовые места. Дочку Валерию пока на руках носят. А тогда? То в «слоновнике» перед премьерой переночует за ночное нахождение у гаражей с монтажкой, то ещё в какие-то истории попадёт. После одного из занятий в кабинет влетают девочки с криком: «Колю Шокина бьют!». Вылетаем из клуба, стоят три амбала. Один ростом с Виталия, двое на голову выше. Виталий подскакивает к самому длинному и одним ударом пускает кровь из носа. Троица ретировала от нашей большой компании, а у меня шок. В мыслях роилось, что завтра я увижу покалеченного Виталия. Поймают где-нибудь во дворе, и отдубасят. Но никак не ожидал, что на следующую репетицию Виталий придёт живой и здоровый! Да ещё и с заявлением: «Иван Васильевич! Извиняться приходили!»

Пять раз уходил из коллектива. Последний разрыв произошёл накануне закрытия 21 сезона. «Звёзды», после фурора на юбилее и довольно плодотворной работы в течении года, решили меня проучить. Их заинтересовало, как я без них обойдусь! Обошёлся. Нашёл всем протестантам замену, и завершили сезон в ПКиО им. Ленина спектаклем «Юбилей». «Экспериментаторы» наблюдали за «провалом» из зала. А осенью Виталий вновь вернулся, чтобы подготовиться к проводам в армию. Я согласился простить и помочь в подготовке, но с условием, что от встреч с небольшой частью своих друзей, принимавших участие в бунте, он меня избавит. Виталий условие выполнил. И вот получает повестку на 11 ноября. Делаем программу, извещаем народ. И вдруг, в ночной разборке, за неделю до сбора на призывном пункте, ему челюсть в драке сворачивают.

Ни отменять, ни переносить встречу не стали. Гипс на время выступления сняли, а вот в выбранных отрывках пришлось срочно готовить дублёров, оставив Виталию выходы бессловесного статиста. Цветы принимал он. Напутственные речи произнесли ветераны «Контакта», Владимир Александрович Лебедев, Наталья Владимировна Зубова, юнкоры «Переходного возраста». Владимир Юрьевич Ильин из Венёва прислал телеграмму, а Володя Табаков даже напутствие сочинил!

И да простит старушка Мельпомена,
За то, что с ней приходится расстаться.
Жизнь – не подмостки. Армия – не сцена.
Здесь главное – ни в чём не заиграться.
Представь-ка: Чубуков – твой командир,
А ты к нему с Воловьими лужками!
Не споря, он наладит мыть сортир.
И не в перчатках – голыми руками.
И вслед, к тому ж, командно, нараспев,
Он проворчит: «Таланты я открою»!
А ты живёшь, к театру прикипев.
И впереди не играные роли…
Пусть голову не кружит от успехов.
Терять её желательно во сне.
Доволен Костин. И немного Чехов,
На кончик носа нацепив пенсне.

В декабре Виталий всё-таки появится на призывном пункте и отправится в расположение воинской часть в Иваново. Лена Котова замуж выйдет за Олега Орешина , а без её умения очаровывать зрителей и композиция про Пастернака потеряла своё воздействие. Папу Красновых Тани с Юрой перевели служить из Мурома в Волгоград, а это ещё целых два актёра. От композиции остались только стихи. Но подросли Маша Давыдова, Катя Баранова, Антон с Сашей Пиняевы... К тому же Ира Полякова-Рыбакова привела своих детей - Егора с Настей. Так с миру по нитке коллектив и начал строительство нового актёрского сообщества. Конечно, это были уже не те силы, которые выросли на этих подмостках за шесть прошедших лет. Но любой коллектив, а детско-юношеский в особенности, продолжает жить только в том случае, если новое пополнение успело перенять от предшественников правила жизни в нём.

Теремок

Репертуар, кроме «Предложения» с «Юбилеем» пополнился инсценировками по рассказам А.П. Чехова. К стихам и сказкам С.Я.Маршака, которые подбирались артистами-детьми к концертам для детей, решили добавить и «Теремок». А так как с нами не порывали связей генератор музыкальных подсказок Елена Анатольевна Лариохина-Антоневич и прекрасный преобразователь наших изысков в конкретные мелодии Светлана Геннадьевна Киреева, то и «Теремок» получился музыкальным спектаклем. Даже Антошка, которому «медведь на ухо наступил", запел! Единственная песня, которую написал к спектаклю я, и спела акапельно Маша Давыдова, была «Песня Лягушки» про болото, осушенное мелиораторами и сгоревшее от костра туристов. Песни для остальных героев написали: Сергей Липкин, Сергей Обласов и Светлана Калашникова. Родился «Теремок в 21-й комнате, но в связи с потопом пришлось приспосабливаться к большой сцене. Декорации соорудили из столов со станками-чемоданами, а крышу для петушка нарисовали на фанере и закрепили её на строительной стремянке, оставшейся после ремонта. Это в сказке Петушок к Лисе из окошка вылезал, а наш Антошка «слетал» с крыши. Жаль, что фотографий со спектакля на сцене не сделали.

Kontakt4.21. Teremok1Kontakt4.21. Teremok2

ФОТО: "Теремок". Мышка - Катя Баранова. Лягушка - Маша Давыдова. Петушок - Антон Пиняев. Волк - Юра Краснов. Лиса - Марина Толмачёва. Медведь - Руслан Евгенов.

Kontakt4.21. Teremok3Kontakt4.21. Teremok4

Камерный театр

Конечно, это был не камерный театр графа Шереметьева или Таирова, и всё-таки осмеливаюсь называть наш закуток театром. И играть в нём было одно удовольствие. Сергей Обласов скажет: «Вот он зритель, на расстоянии вытянутой руки и попробуй, соври! А с другой стороны и корректировку игры легче сделать, потому что видишь глаза зрителей». И это помогало ребятам легче осиливать робость перед публикой, не напрягать голосовые связки на форсирование звука для последних рядов в большом зале. А выход к зрителям не из-за кулис, а из зрительного зала позволял ребятам играть так же, как они это делали дома, во дворе, в коридорах школы. И главной заботой для волнения оставалась только зубрёжка текста.

Позднее, когда ребята подрастут, и будем брать в работу более сложный материал, они без напряжения будут выходить и на большую сцену, и к микрофонам на площадях во время городских мероприятий. И будут говорить с людьми о наболевшем, а не докладывать вызубренное. Потому что навыки в технике речи с пластикой отрабатывали в естественных, камерных условиях. Видели живую реакцию глаз зрителей, а не темноту зрительного зала. Ведь если глаза зрителей остаются безучастными, то значит ты, как оратор, не добираешься до их душ. А если ты оставил зрителя равнодушным, то зачем тогда выходил к ним? Так что лучшей обстановки для тренировки начинающего актёра, чем камерная, природа не придумала. Да и зрителей, которые помнили о спектакле несколько лет, подкупала искренность, а не придуманные для потехи картинки.

Конечно, важно было отмечать, насколько тот или иной ребёнок отдаётся работе. Но намного важнее для меня было то, с каким багажом он отправлялся во взрослую жизнь. Будет совершенствоваться в рукотворном, созидательном деле или выберет путь разрушителя. Не могу утверждать, что самодеятельный коллектив помогал подростку найти ответы на все вопросы для взрослой жизни, но заложить морально-этический фундамент коллективу было под силу. И это под силу любому коллективу, если, конечно, коллектив настоящий, действующий, а не группа случайно встретившихся людей. Поэтому мой первый вопрос для вновь прибывших, как напоминают «старички», звучал примерно так: «О чём эта пьеса?» Позднее услышу и ответ на свой вопрос, который, если верить «старичкам», приводил в шок не только Наташу Зубову с Верой Самариной: «Я научилась соразмерять свои поступки с поступками героев». А что может быть для подростка ценнее в реальной жизни, как не подражание поступкам героев?! Или, как сказал Михаил Жванецкий своему сыну: «Имей совесть и делай что хочешь!»

Родители

Конечно, не все ребята построят дома, родят сыновей и посадят деревья... Но дела тех, кто заслуживал подражания, я возводил для новичков в ранг легенды. Ведь «живая легенда», с которой можно запросто встретиться и поговорить по душам, гораздо ценнее, чем придуманный писателем герой. А уж как соединить на сцене поступки придуманного героя с делами реального человека, на это большой фантазии не требуется. С 12-13 лет подросток осознанно выходит к зрителям. Ему уже не составляет труда сделать выбор: или выходишь на сцену как пропагандист, и через своего героя предлагаешь публике свои эталоны поведения, свою позицию, или же появляешься как статист, которому безразлична реакция зала.

И детям ничего не оставалось делать, как, повоевав со мной за свободу волеизъявления (были и такие случаи), начинать овладевать секретами эмоционального воздействия на зрителей. Публичное панибратство с трёпом ни о чём меня совершенно не устраивали. И мне все 37 лет сами ребята подсказывали: как и чему их учить. Если они тебе доверяют, то и договариваться с ним по многим вопросам больших проблем не возникало. А вот с родителями и официальными лицами часто возникали проблемы. В прокуратуру на меня не жаловались, а вот по жалобам: и комиссии на занятия приходили, и на «ковёр» приглашали.

Мать приводит первоклассников-близнецов. Условие присутствовать на занятиях не выполняет, потому что интереснее с вахтёром решать взрослые проблемы. Но это окажется мелочью по сравнению с её кляузой в Управление, что я, якобы, не пожелал заниматься с её детьми бесплатно. Откуда ей в голову взбрела такая фантазия, Бог её знает. Но, после месячного отсутствия на занятиях, девочки без мамы влетают в класс. Через два дня новогоднее представление, куда неподготовленных первоклашек я никак включить не мог. Прошу пригласить маму, девочки возвращаются без неё. Опять повторяю просьбу. Не дождавшись ни девочек, ни мамы, спускаюсь вниз. Девочки уже одеты, а после маминого приговора: «Издеваться ещё будет!», последует и вызов в Управление. Жалоба не подтвердилась.

Отличник привёл в коллектив друга, не отличника. Одноклассникам по 11 лет. Мать отличника, с угрозой, при ребятах, потребовала оградить её сына от общения с «бандитом». Но «бандит» оказался рукодельным и ответственным парнишкой, а отличнику родители запретили заниматься в «Контакте». Девочка прогуливала уроки, могла не ночевать дома или автостопом исчезнуть из города. Для корректировки поведения, попросил девочку организовать встречу с родителями. Пришла мама, чтобы объявить меня «врагом номер один», потому что дочь убегала в театральный без её разрешения. Воевать с родительницей не имел права, и порекомендовал маме самой заняться воспитанием дочери.

Но я не мог запретить девочке общаться с подругами. А сидеть сопровождающим лицам в зрительном зале не возбранялось. Мама весь год возмущалась моим поведением, даже жалобу начальнику Управления образования написала. Но девочку, после нашей встречи с мамой, я был вынужден исключить из списка моих учеников, поэтому и юридически претензий ко мне предъявить не могли. Во время летних каникул получаю записку мамы с просьбой о помощи найти дочь, которая исчезла из города. А осенью, как парламентёра, семья присылает ко мне старшего брата для заключения договора о слежке за сестрой и докладе о каждом её шаге семье. С этого момента связь с семьёй оборвалась. А с «девочкой», мамой двух детей, общаемся до сих пор.

Два брата, Миша – 10 лет и Володя -14 лет, не спешили домой, даже если я задерживался в клубе за полночь. С мамой так и не смогли встретиться, но секрет раскрыли соседи. Мальчики гуляли на улице, пока мама развлекалась с собутыльниками. Летом любой кустик мог для них служить приютом, а зимой – батарея отопления в подъезде. Вот они со мной до полуночи и коротали время. Не говорю уж о маме, которую девочка привела в ЦВР «трезвой», а минут через 20 мама «лыка не вязала». Или папа, дочь которого четыре дня ни на занятиях, ни дома не появлялась, только от нас узнал, что дочь в больницу попала. И это тоже была наша жизнь в театре, который В.Б.Пази назвал «домашним театром».

И главным достижением в увлечении ребят таким театром считаю умение находить компромисс между личным и коллективным. А в коллективной работе рождаются и дружба, и взаимопомощь, и ответственность за слова с поступками. Поэтому я и старался в каждом представлении занять как можно больше народа. Не для достижения художественного образа, хотя и это подразумевалось, а чтобы у ребёнка складывалось ощущение нужности его участия в работе! В сказках – свита, обитатели леса, чистая и нечистая сила, котята, поросята... В вечерах поэзии проблема занятости вообще не вставала. В водевилях – многочисленная прислуга, в задачи которой входила смена декораций между картинами.

А так как в комнате № 21 мы могли разместиться только 60 человек взрослых или до 80 малышей, то приходилось давать до 6 представлений в месяц. В том числе и приуроченных к разнообразным акциям. Появились и новые имена: Оксана Чиликова, Алексей и Валентина Айрапетовы, Ирина Циброва, Володя Миронин, Володя и Виталий Самарины… 5 апреля 1998 года, в день объявленного очередного представления, нашу размеренную жизнь нарушил потоп в комнате 21. Прорвало трубу отопления на чердаке. А осенью произошла очередная смена директора Е.Б.Лякиной на В.И.Зубову.

С приходом Веры Ивановны Зубовой пришлось и в репертуар включать разнообразные формы. Первой попыткой стали «Рождественские колядки», затем наступил черёд масленицы на сцене ЦВР. А так как мы не фольклорный коллектив, а драматический, то и расширенный репертуарный набор из рассказов, спектаклей, поэтического материала нашёл применение в наших игровых программах. С решением деталей по фольклору помогала Обскова Наталья Ивановна. Вера Ивановна стала привлекать меня с коллективом к проведению семинаров для учителей по работе с детьми и подбора материала с использованием разнообразных хитростей с фантазиями по изготовлению костюмов и реквизита. Если до потопа мы приглашали зрителей к себе в малый зал, то потом стали принимать приглашения на сцены ближайших школ.

Ксения Драгунская «Утро – часть ночи» Премьера 25 апреля 1999

Kontakt4.23. Evgenov15Kontakt4.23. Evgenov16

Действующие лица и исполнители: Ник – Антон Пиняев, Паштет – Александр Бондарев, Скрипка – Александра Пиняева.
Музыка - Франческо де Милано «Канцона» и Н.Нигрино «Ричеркар».
Установка декораций и работа с фонограммой – Игорь Ручкин, Сергей Шишкин, Сергей Штыков
Изготовление реквизита – Галина Викторовна, Николай Петрович и Саша Пиняевы.

Записи в «Книге отзывов»

«Браво!!! Молодцы!!! Когда котята и петушки превращаются во взрослых людей – это всегда чудо! А когда чудеса сбываются - это счастье!... Не говорю «так держать», знаю, что способны на большее. Буду ждать. Всегда ваша бывшая староста Мойкина (Малова) Людмила».

«… Уже давно такого не было в «Контакте»! Ура!!! Просто Гоша (Игорь Ручкин)».

«… Уж сколько времени хожу в «Контакта», но такого не видел. Удар обухом по голове. Честное слово, глядел, и чуть не разревелся. Шок!!! …Это даже не игра, это сама жизнь. Саша Пиняева, Саша Бондарев и Антон Пиняев актёры от Бога. Сегодня они сделали то, что не могут сделать болтливые дяди и тёти с экранов телеэкранов, говорящие о возрождении духовности в людях. Минут тридцать – сорок Жизни со сцены, и больше ничего не надо. Люди оживают, отряхивая со своих душ всю мерзость повседневности… Ну, нет у меня слов, музыка в душе, восторг сердца!!! Люди, как же прекрасен этот мир – мир Театра!!! С.Липкин».

Познакомились с пьесой до потопа в нашей комнате, потому что выбирал её под Антона Пиняева. Затем были: переезд из комнаты 21, каникулы. Осенью возобновились репетиции в разных углах клуба, и весной состоялась премьера в спортзале. А до премьеры будут и новогодние дела, и подготовленная ребятами программа к 8 марта, и участие в фестивалях с конкурсами. Отыграв несколько представлений в спортзале ЦВР, соорудили декорации из столов на сцене школы № 20. У них наступил период классных собраний родителей с детьми. А так как все артисты в спектакле были учениками этой школы, то и договорились с администрацией играть спектакль в дни проведения собраний перед детьми с родителями.

Из воспоминаний Антона Пиняева

«В шестом классе я играл Ника в спектакле «Утро – часть ночи» с сестрой Сашей и Сашкой Бондаревым. Роль далась нелегко, потому что мысли Ника очень были похожи на мои мысли по вопросу отношения папы с мамой. На одной репетиции я так разрыдался, что у Ивана Васильевича мелькнула мысль, что это был последний мой приход в коллектив. А так как он работал с мамой в одном цехе, то каким-то образом им удалось меня убедить, что это игра в театр, а не настоящая жизнь. Хотя во время первых спектаклей я продолжал рыдать по-настоящему. Потом Ивану Васильевичу удалось перевести стрелки моей злости на физические действия, и я стал легче переключаться в переходах между эпизодами.

И когда играли очередной спектакль в нашей школе для родителей, то мне было не понятно: почему мы выходим на поклон, а в зале не аплодируют, а вытирают слёзы? Потом я пойму, что зрители волновались за судьбу Ника. После этого мне захотелось стать артистом. Потом будет много ролей и в ЦВР, и в ГПТУ № 51, где я учился на повара. Рассказы с водевилями А.П.Чехова, новогодние представления, Король в спектакле «Кот в сапогах», Леший в «Снегурушке», конкурсы чтецов и театралов и в ЦВР, и в училище. Дорос до ведущего в городских мероприятиях. Даже будучи студентом МГУКИ, на каникулах, вместо отдыха в зрительном зале, пришлось однажды выручать ребят и выйти на сцену в «Сильном чувстве» вместо мальчика, который нехорошо себя повёл».

Единственный спектакль, которому была уготована долгая жизнь, но он раньше срока вышел из строя по причине превращения за одно лето Саши Бондарева из «Кыша-два портфеля» в «коломенскую версту». Борьба, выстроенная на контрасте весовых категорий огромного Антона и миниатюрного Саши, потеряла эффект преимущества моральной силы Паштета над физической силой Ника. Саша стал длиннее Антона и это перечеркнуло визуальное преимущество. Этим составом спектакль будет сыгран 8 раз. Но последний, 15 декабря 1999 года, в день прощания Руслана Евгенова с Муромом и зрителями, уже не будет иметь такого эмоционального воздействия на зрителей, как прошлые семь представлений.

Это произошло по двум причинам. Во-первых, Саша Бондарев перегнал в росте своего героя, а во-вторых – все эмоции были адресованы Руслану. Ну, а на вопрос Антона: Почему зрители не аплодируют, а плачут после спектакля, даю пояснение. Аплодисменты раздаются в благодарность за доставленное удовольствие. А какое удовольствие могут получить взрослые люди (вопрос возник при показе спектакля родителям в школе № 20), когда 13-летний ребёнок «выворачивает душу наизнанку» рассказом о своей боли от взаимоотношения родителей. И чтобы помирить родителей, Ник решил накопить денег на поездку с папой и мамой на море, где им всем, когда-то, было очень хорошо. Надеясь на крупный выкуп, Ник крадёт клетку с птицей у сына директора фабрики. Деталь, что сын директора сидит в инвалидном кресле, Ника не волнует. Ему нужны деньги, чтобы папу с мамой сделать счастливыми!

Откуда было зрителям знать, что Антон словами Ника рассказывает о своей трагедии отношений семьи с отцом. Поэтому в каждом спектакле, в монологе про разрыв мамы с папой, Антон доходил до рыдания. И чтобы вернуть ребёнка в игровое состояние, я даю ему длинную пробежку, в которой он заскакивает на «дерево», на высоту 3 метра над полом зала, и с этой высоты ведёт торг со Скрипкой (девочкой скрипачкой, приехавшей на каникулы из Англии) по возврату птицы мальчику – инвалиду. Проблемы с Паштетом были только в период знакомства пятиклассника Саши Бондарева с текстом.
Первая репетиция:
- Саша! Пьесу прочитал?
- Нет.
Через неделю:
- Саша! Пьесу прочитал?
- Прочитал.
- Про что вычитал?
- Примитив какой-то.

Только когда этот «примитив» начнёт обрастать действиями, да вырвется из души Антона монолог о разрыве родителей, Саша сделает переоценку содержанию пьесы. А так как он с детства увлекался динозаврами, и для лепки макетов копил деньги на пластилин, то сделать из него мальчишку, который сам зарабатывает на мелкие расходы, большого труда не составило. В нашем представлении миниатюрный Паштет угощал крупнокалиберного Ника арбузом, который сам заработал, за помощь продавцам в разгрузке. Ник решил заработать деньги воровством. И не просто воровством, а грабежом у беззащитного инвалида единственной отрады - птицы. Оценку действиям Паштета и Скрипки, защитников мальчика-инвалида, и боли Ника от проблем в семье, дали зрители своими слезами вместо аплодисментов.

23 мая 1999 года закрываем 24 сезон.

Предполагаем, что Руслан Евгенов последний раз выходит с нами на сцену, потому что от армии в силу возраста «откосить» уже не удастся.
В программе: весь вечер на сцене Руслан Евгенов. Второе отделение в подарок ему спектакль «Утро- часть ночи». Руслан принимает поздравления с днём рождения и напутствия перед дальней дорогой. В тот момент мы и предположить не могли, что проводы Руслана в ряды защитников Отечества растянутся на полгода. Поэтому подготовка шла на полном серьёзе. Всё, что Руслан успел сыграть за три года в ЦВР, было выставлено фрагментами на площадку.

Второе отделение - «Утро - часть ночи» в подарок.

В третьем отделении будут поздравления с напутствиями: от зрителей, друзей, матери двух сыновей – офицеров Губиной Евдокии Ивановны, Ольга Юрьевна Кутакова организовала напутствие представителей воинской части, администрация ЦВР поблагодарила за труд. Зал был полон, только мама с сестрой не решились приехать из-за крупных проблем с сыном и братом. Проблемы были и в техникуме, и в семье. Поэтому, когда Руслан решил «взяться за ум», ему разрешили и хвосты в техникуме закрыть, и диплом защитить, и отсрочку призыва до осеннее-зимней компании получить.

20 ноября 1999 года открываем 25 сезон. «Юбилей» и вторые проводы Руслана

Kontakt4.22. Jubilej10Kontakt4.22. Jubilej11

Если бессменным бухгалтером Шипучина - Евгенова был Сергей Обласов, то Мерчуткину - Ольгу Аладышеву сменила Маша Давыдова. 

Kontakt4.22. Jubilej12Kontakt4.22. Jubilej13

Егор Рыбаков с Антоном Пиняевым были бессловестными сопровождающими лицами Сергея Липкина.

Kontakt4.22. Jubilej14Kontakt4.22. Jubilej15

А вот на смену жене Шипучина - Людмиле Маловой пришла Марина Толмачёва. Она и провожала его этой ролью в армию.

В программе 20 ноября: композиция по стихам поэтов-фронтовиков и спектакль «Утро – часть ночи». Пару раз показали «Юбилей» с Русланом в роли Шипучина, а 16 декабря, в четверг, к 6 часам Муромский райвоенкомат ждёт Руслана Евгенова в свои объятия! И, хотя уже шла полномасштабная подготовка к новому году, но как можно было не отметить такое событие! Штаб по подготовке проводов на среду, 15 декабря, возглавляют три человека: Иван Костин – подготовка продолжения «Утра – части ночи», второй пьесы Ксении Драгунской «Танцы эпохи «Возрождения» с Русланом Евгеновым, Ваней Шкуринским и Юлей Лелюхиной – про вольного художника, который тоже помнит, что у него есть сын Николай или Ник для домашних. Ольга Андронова взяла на себя вопросы пластики и танцев, с обязательным участием всех девочек в «Канкане». Сергей Обласов занялся сбором всех остальных номеров.

Kontakt4.23. Evgenov1Kontakt4.23. Evgenov2

Kontakt4.23. Evgenov3Kontakt4.23. Evgenov4

Kontakt4.23. Evgenov5Kontakt4.23. Evgenov6

Kontakt4.23. Evgenov7Kontakt4.23. Evgenov8

Аншлага на этот раз не было, но приехали главные зрительницы: мама Руслана – Аниса Султановна и его сестра Дина, которые после защиты диплома помирились с сыном и братом. Потом будет много начатого и незаконченного. Законченного, но не так, как бы хотелось.
Kontakt4.23. Evgenov 10Kontakt4.23. Evgenov 11

Эксплуатируем композицию по стихам фронтовиков; занимаемся подготовкой и проведением «Рождественских колядок» на сцене; играем Чехова, Маршака; пробуем найти замену Елене Котовой для композиции про Пастернака; дорабатываем в процессе эксплуатации документально-поэтическую композицию «Перебирая даты» и 19 мая 2000 года закрываем 25 сезон концертом. Слишком много сил и времени ушло на притирку с новым директором. Но после премьеры «Утра – части ночи» и регулярных выходов с Чеховым и Маршаком на сцену, Вера Ивановна Зубова к нам подобрела. И это выльется в прекрасный юбилейный вечер, посвящённый 25-летию «Контакта».

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Fri, 07 Sep 2018 10:13:23 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 22. Контакту двадцать лет http://murom-mama.ru/stati/sobytiya/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-22-kontaktu-dvadtsat-let.html http://murom-mama.ru/stati/sobytiya/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-22-kontaktu-dvadtsat-let.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 22. «Контакту» двадцать лет

Будет несправедливо, если в этой главе я обойду стороной память об однокурснике по институту Владимире Юрьевиче Ильине, ибо, благодаря его присутствию у меня хватило сил окончить институт. Кроме духовной, Володя наладил и физическую связь между Муромом и Венёвом. Как режиссёр, он «подкупил» моих артистов. Как журналист и поэт, собирал компании творческих людей Мурома в моей квартире. Благодаря ему стихи Ольги Добротиной попали на страницы газет Венёва и оформление к двум юбилеям «Контакта» легло на его плечи. Я с супругой - на заводе, сын в школе. Днём Володя занимает всю квартиру на Автодора компоновкой оформления фойе, а с вечера до полуночи со мной на репетициях. И в таком ритме проводит минимум неделю своего внеочередного отпуска.

img phpnMGQhY Galereya-portretov 22Самуил Яковлевич Маршак

Детали порядочности и ответственности прописаны во всех сказках Маршака, и было бы глупо при подборе материала для работы с малышами обходить его сказки, стихи, пьесы, переводы стороной. Не будет преувеличением, если я назову этот период лабораторией по вовлечению малышей в мир театра, а для ребят постарше - практическим освоением элементов актёрского мастерства. Повторяю, что основная масса участников приходили в «Контакт» не за актёрством, а за времяпрепровождением, за спасением от одиночества. И если они прикипали душой к этому виду деятельности, то только благодаря общему настроению. И какая разница, в какую игру играть: в футбол, в салки, или другие подвижные игры, если игра доставляет удовольствие! Тем более, что в этой игре ребёнок находит нравственные идеалы для подражания! И основная масса ребят заражалась театром только после первых аплодисментов за свою работу.

Именно про этот период своей жизни Наташа Петрова (Костина) напишет: «Уходили, наверное, каждый год. Нагрузка была большая: музыкалка, танцевалка и еще куча каких-то кружков в школе. Но каждый раз все равно возвращались. «Контакт» - он как наркотик, хватает одного «укола», чтоб потом уже никогда с него не слезать».

А влюблять малышей центра внешкольной работы в театр до 1997/98 учебного года помогала мне студентка педагогического училища Люда Малова. Конечно не одна, а с теми, кого она «заманила в сети «Контакта». После её отъезда на работу в Алешунинскую школу, бразды правления над превратившимися в подростков детьми приняла выросшая Анна Шмелёва. Сказки Маршака не уйдут в историю и после ухода из коллектива выпускников школ. Кошку - Катю Лушину сменит Саша Пиняева, Курицу - Олю Аладышеву - Катя Баранова, Петуха - Юру Краснова - Егор Рыбаков, Свинью - Люду Малову - Маша Давыдова, Козу – Свету Калашникову с Козлом - Виталием Конаковым сменят Марина Толмачёва с Серёжей Липкиным, а уж в котятах никогда дефицита не было.

img0Борис Леонидович Пастернак

Начну с записи в «Книге отзывов»: «...я за два академических часа не успеваю раскрыть столько, сколько вы сделали за полчаса...»

Принимаю без оговорок все дифирамбы в адрес ребят, но позволю не согласиться с автором отзыва. У педагога школы 90 минут на раскрытие новой темы с опросами и оценками знаний за старый материал. У нас было 5 месяцев на утрамбовку школьных знаний, дополнение, освоение и зубрёжку нового материала. К тому же, у нас была возможность сопровождать сведения о Пастернаке и его стихи музыкой, в которой Борис Леонидович жил в буквальном смысле с раннего младенчества. Мама - пианистка, папа -художник. Лев Николаевич Толстой тутушкал его на руках, а кумир Бориса Александр Николаевич Скрябин жил по соседству. И музыка Скрябина, Чайковского, Рахманинова не только помогала ведущей Елене Котовой создавать ощущение атмосферы, в которой жил Пастернак, но и ребятам-чтецам вникать в мир, в котором сочинялись его стихи. И насколько легче было вчерашним троечникам по литературе отвечать у доски после такой публичной практики!

img0 A.P.ChexovАнтон Павлович Чехов

Если в произведениях Маршака происходило знакомство с словесным действием на сцене, в произведениях поэтов «серебряного века» ребята находили эмоциональное созвучие личных ощущений с авторскими мыслями, то чеховские пьесы и рассказы давали возможность более глубокого и детального вхождения в образ, без которого любой текст превращается в громко произнесённые со сцены слова. Если к сказкам Маршака прикоснулись души и голосовые связки всех малышей, то через творчество Чехова прошли все компании подростков во главе со своими старостами: Людмилой Витальевной Морозовой (1977-1988); Людмилой Маловой (1995-1997); Анной Шмелёвой (1999-2005). Были старосты и промежуточные, которые менялись безболезненно, но и им не удавалось избегать знакомства с Маршаком, Чеховым, Пастернаком.

А.П.Чехов «Медведь»

Людмила Витальевна с Юрием Александровичем и множеством слуг за 6 лет жизни спектакля в их исполнении, с 1983 по 1988 годы, начинали сочинять историю сбора долгов Смирновым Григорием Степановичем с романсов П.П.Булахова. Аккомпанировала на гитаре Марина Соколова. Но исполнительница романсов, учитель математики школы № 2 на Вербовском посёлке и член «Клуба туристов» Софья Михайловна Вейцман, не могла много времени уделять репетициям, тем более раскатывать по гастролям, поэтому пришлось искать замену. И неплохая замена нашлась на пластинке «Старинные военные вальсы и марши». Фонограмма с этой пластинки и прослужила спектаклю до его последнего выхода на площадку.

Kontakt4.22. Medved00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сергей Липкин с Оксаной Чиликовой и слугами: Лукой – Колей Шокиным и Лукерьей – Мариной Толмачёвой, под музыкальное сопровождение вальсов Штрауса, выйдут к зрителям 19 марта 1998 года. Если опыт общения Юрия Александровича со строителями СМП-105 пригодился ему и в работе над спектаклем, манеру «грубости» и «хамоватости» для Смирнова ему придумывать не пришлось, то Сергей Липкин мог пригласить на помощь только опыт бытового общения. Поэтому и Смирнов у него получился более мягкий, интеллигентный и, в какой-то степени, ранимый. Оксане Чиликовой, с отсутствием жизненного опыта, тоже пришлось немало «поломать голову» над обоснованием поведения Поповой. Помещица Попова Людмилы Витальевны знала цену деньгам и, как и все невесты шуток Чехова, торговалась за каждую копеечку. А согласие на брак со Смирновым хоть и было под влиянием эмоций, но тоже частью сделки по объединению поместий, о чём и писал Антон Павлович. Елена Ивановна в исполнении Оксаны получилась более романтичной натурой. Возможно, и вальсы Штрауса диктовали условия поведения. Но и дуэт Оксаны и Сергея получился, на мой взгляд, неплохим.

Лука – Коли Шокина получился хозяйственным, исполнительным слугой и даже смелым, на правах члена семьи. В занудстве по поводу затворничества Поповой доводил себя до героизма! Но как только столкнулся с первым пинком Смирнова, смелость куда-то улетучивалась. И эта трусость ярко выделялась на фоне поведения служанки без слов – Марины Толмачёвой, которая «башку коромыслом снесёт любому, кто барыню обидит!». А за «широкой спиной» Лукерьи, Луке можно было и в смельчаках оставаться.

Kontakt4.22. Medved1Kontakt4.22. Medved2

Kontakt4.22. Medved5Kontakt4.22. Medved6

Kontakt4.22. Medved7Kontakt4.22. Medved8

ФОТО: На общей фотографии сленв направо: Марина Толмачёва, Сергей Липкин, Оксана Чиликова, Николай Шокин.

Анна Шмелёва с Александром Кузнецовым выйдут на сцену 27 марта 2002 года в рамках ежегодного «Фестиваля искусств», проводимых Управлением образования, потому что Антон Пиняев играл в этот день Ломова в «Предложении». И это будет единственный выход  Александра. Может работа на публике не понравилась, может какие-то другие причины возникли, но больше я с ним в ЦВР не встречался. А компания слуг: Артём Рощин, Вика Костакова и Юля Рассыпайло,  до моего конфликта с заместителем директора ЦВР, будут играть в «Вечерах одноактных водевилей». А так как из опытных актёров в нём была задействована только Анна, с Антоном, то и спектакль больше выполнял просветительский характер. Хотя для Анны и эта роль была скачком вверх. От игры этой пары остался только видеосюжет, снятый телекомпанией «Факт».

А.П.Чехов «Предложение»

Kontakt4.22. Predlozenie0Не помню, к какому событию была приурочена подготовка этой премьеры, но три педагога ЦВР: Е.А.Лариохина-Антоневич в роли Натальи Степановны, Г.М.Фадеев – Иван Васильевич Ломов и В.В.Дедяев в роли Степана Степановича Чубукова, 24 апреля 1994 года начали играть спектакль в 21-й комнате. Получилось зажигательное представление. Этот ансамбль просуществовал до июня. Потом наступили каникулы, а затем и Григорий Михайлович перешёл работать в школу. И зрители увидят Григория Михайловича с Еленой Анатольевной только в ноябре 2000 года, на юбилейном вечере «Контакта», когда и Елена Анатольевна уже расстанется с ЦВР. И если 6 лет назад Наталья Степановна – Е.Лариохина пела романсы Булахова под аккомпанемент Светланы Геннадьевны, то на юбилейном вечере выяснение отношений шло под игру на рояле и пение самой героини. За шесть лет Григорию с Еленой эти образы «вошли в кровь». Виталий Конаков с Катей Лушиной успеют перенять эстафету, как говорится, из рук в руки. И про них в «Новой провинции» 15 июня 1996 года появится заметка с восхищениями Светланы Пиняевой: «Спасибо за Театр».

«...Мне приходилось смотреть игру молодых актёров студенческого театра МГУ, театра им. Н.Сац, театра им. Маяковского... Да, там есть блеск, есть ростки профессионализма, они удачливее - рядом с ними играют известные актёры. Но очень мало в игре молодых из московских театров душевности, тепла, откровенности, чего у вас с избытком. Не растеряйте! Это притягивает зрителя, делает вашу игру неповторимой».

Kontakt4.22. Predlozenie1Kontakt4.22. Predlozenie2

Иван Васильевич Ломов - слева Г.Фадеев, справа С.Липкин.

Kontakt4.22. Predlozenie3Kontakt4.22. Predlozenie4

Ломов И.В. и Чубукова Н.С. - Г.М.Фадеев и Е.А.Антоневич (Лариохина) в 1994 г. в комнате 21 и в 2000 г. на сцене ЦВР.

Kontakt4.22. Predlozenie5Kontakt4.22. Predlozenie6

Чубуковы - С.Обласов и С.Липкин с Ломовым - А.Пиняевым

Kontakt4.22. Predlozenie7Kontakt4.22. Predlozenie8

Натальи Степановны - Альбина Степанова с Чубуковым - С.Липкиным и Екатерина Лушина с Ломовым - Н.Шокиным.

А вот исполнителям 2002 года пришлось начинать с нуля. Сравнивать дуэт Сергея Липкина с Мариной Толмачёвой с дуэтом Антона Пиняева с Альбиной Степановой не вижу смысла, хотя бы потому, что разные темпераменты актёров приводили и к разной реакции зрительного зала. А через четыре года в учебном театра МГУКИ второкурсник Антон Пиняев повторит наш рисунок спектакля с однокурсниками в своей курсовой работе и получит за работу оценку «отлично». И уже с выпускного показа курсовых работ я получу сообщение от и.о.заведующей театральной кафедры Петровой Л.М.: «Ваш Антон самый востребованный актёр на курсе».

А.П.Чехов «Юбилей»

Kontakt4.22. Jubilej0Выбор этой комедии был приурочен к 20-летнему юбилею коллектива и разговоры о пьесе и кандидатах на роли стали обсуждать ещё весной. С компанией ребят, пришедших летом поздравить меня с днём рождения, пришёл и Сергей Петрухин. А так как Серёжу я уже видел на сцене ДК 1100-летия, то и предложил ему попробовать силы ещё в одном коллективе. Выполнив условие Сергея по получению разрешения у руководителей «Контраста» и «Скоморохов», в которых он уже несколько лет занимался вместе с братом Андреем и снохой Еленой, в сентябре приступили к репетициям.

Были, конечно, и стычки. Ведь в ДК к Валентине Михайловне Фомичёвой с Николаем Николаевичем Горячевым он попал ребёнком, а обо мне мог слышать только от друзей из «Контакта», да видел как зрителя на представлениях «Контраста». Но Серёжа в народном театре уже испытал влияние дисциплины на результат своего труда, поэтому в работе быстро пришли к взаимопониманию и через два месяца, 18 ноября 1995 года, начнётся бурная жизнь этого спектакля. А на вопрос корреспондента «Новой провинции»: «Что дал «Контакт?», Сергей ответил лаконично и ёмко: «Научился играть серьёзные роли. Понял, что роль – это не только движение тела, но и работа души».

Kontakt4.22. Jubilej1Kontakt4.22. Jubilej2

Kontakt4.22. Jubilej3Kontakt4.22. Jubilej4

Kontakt4.22. Jubilej5Kontakt4.22. Jubilej6

Kontakt4.22. Jubilej7Kontakt4.22. Jubilej8

ФОТО: Хирин - С.Обласов. Шипучин - С.Петрухин. Шипучина - Л.Малова. Мерчуткина - О.Аладышева.

Премьера состоялась на юбилейном вечере 18 ноября 1995 года и спектакль продержался в репертуаре коллектива до 1999 года. Первыми исполнителями были: Сергей Петрухин из народного театра "Контраст" ДК 1100-летия, «сосватанный» на единственную роль - Шипучина, Люда Малова, Ольга Аладышева, Виталий Конаков, Николай Шокин. Потом Сергея Петрухина заменит Руслан Евгенов, Люду Малову – Марина Толмачёва, Ольгу Аладышеву – Катя Лушина с Машей Давыдовой, и лишь Сергей Обласов в роли бухгалтера Хирина пережил все составы с первого до последнего представления. Он эту роль играл без дублёров, даже в период работы главным зоотехником в ГПК КРС «Зимёнки». Но эти детали я уже отразил в таблицах про спектакли.

Сезон 19. 1993/1994 учебный год. Война в Москве

Когда в доме пожар, тут не до плясок. В августе 1991 году, во время ГКЧП, танки только въехали в Москву, и пресса сообщила о гибели трёх человек. С 21 сентября 1993, когда расстреляли Дом Правительства, и до 4 октября, когда Съезд народных депутатов и Верховный Совет были разогнаны введёнными в центр Москвы войсками с применением оружия и бронетехники, по разным источникам погибло от 750 до 1500 человек. По этой причине первый выход к зрителям мы совершим только 28 декабря со сказкой Антокольского «Ключик серебряный».

Водяной – Валерий Бедин. Волчище – Григорий Фадеев. Дед Мороз – Алексей Лавров. Снегурочка – Ирина Сёмочкина. Новый год - Юрий Краснов. 1-я Белочка – Инна Калинкина. 2-я Белочка – Елена Витальева. 1-й Зайчик - Таня Краснова. 2-й Зайчик – Света Буяновская.
Музыкальное оформление Елены Ерофеефой.

Закрытие 19-го сезона растянули на три недели. 24 апреля играем водевиль А.П.Чехова «Предложение». 6 и 15 мая – «Отчётные концерты «Контакта». 1 отделение – сборная солянка из стихов, басен, юморесок и фрагментов из пьес. Больше из-за желания загрузить ребят работой, чем из-за производственной необходимости. 2 отделение премьера: «Парик» Н.Гинзбург в исполнении Людмилы Пучковой.

Kontakt4.22. DomKozki10Kontakt4.22. DomKozki11

ФОТО: Художник Надежда Шукурдяева. Исполнитель Людмила Пучкова.

Kontakt4.22. DomKozki12Kontakt4.22. DomKozki13

Сезон 20. 1994/1995 уч. год.

И этот сезон откроем на месяц позднее, но год будет плодотворным. Особенно по части выступлений. «Медведь», «Предложение», «Кошкин дом», «Пастернаку – 105 лет». С 15 декабря начинаем играть А.П.Чехова «Вечер одноактного водевиля». С 26.12.1994 играем новогоднее представление «Вас приглашает Снегурочка». На сцене почти весь пед. состав ЦВР. С 15 февраля 1995 года запускаем композицию «Пастернаку – 105 лет». Занят весь коллектив. Несколько представлений проводим совместно с детской библиотекой, которая располагалась на 1 этаже ЦВР, и в её обязанности входила организация книжной выставки. До весны, уже без участия библиотеки, ходили по школам. Чехова играли только в 21 комнате. 28 февраля несколько контактовцев приняли участие в конкурсе чтецов по линии Управления образования. А так как школы могли представлять по одному участнику от каждой возрастной категории, то и мы принимаем решение послать «казачков: от ЦВР – 1, от школы 20 – 3, от школы 15 – 2, от школы 8 – 1. Конечно, не всех чтецов для школ я готовил к городским конкурсам, а только своих артистов. Все мои чтецы возвратились победителями.

С.Я.Маршак «Кошкин дом» Премьера 22 марта 1995 г.

Kontakt4.22. DomKozki1Kontakt4.22. DomKozki2

Кошка - Катя Лушина Кот - Коля Шокин.

Kontakt4.22. DomKozki3Kontakt4.22. DomKozki4

Козёл - Виталий Конаков, Коза - Светлана Калашникова.

Kontakt4.22. DomKozki5Kontakt4.22. DomKozki6

Петух - Юра Краснов. Курица - Ольга Аладышева. Свинья - Людмила Малова

Kontakt4.22. DomKozki7Kontakt4.22. DomKozki8

Кошка - Саша Пиняева. Кот - Люда Шаронова. Петух - Егор Рыбаков. Курица - Катя Баранова. Коза - Марина Толмачёва. Козёл - Сергей Липкин. Свинья - Маша Давыдова.

И за этот спектакль на фестивале искусств мы получили диплом 1 степени. Когда маленькие дети начинают играть в рамках поставленной задачи и по обговоренным правилам, то такого артиста можно смело выставлять на сцену. Ребёнок не знает что «льзя» и чего «нельзя» в игре. Он верит или не верит. С подростками и взрослыми сложнее. У них уже есть опыт общения со зрителями. Перед выходом к публике они долго сомневаются в правильности подачи текста, пластического решения, деталей костюма, грима...

Вот и я, заглянув в программку, засомневался: играли ли Оля Аладышева - Кошку и Катя Лушина - Курицу? Так напечатано в программке, а от руки подписано, что Оля - Курица, а Катя - Кошка. Именно в рукописном варианте я и помню исполнительниц. Спасибо молодой памяти Оли с Катей. Напомнили все детали неожиданного решения по перестановке исполнительниц. Оказывается, что Оля покорила меня, взяв в руки вязание, что больше подходило многодетной курице, а Катин шарм больше подходил Кошке при встрече гостей.

Вопрос с Кошками решён. Потом исполнительниц Кошек, и других героев и героинь будет много, но пионеры на то и первые, чтобы прокладывать путь копировальщикам их придумок. А придумок было много: от лоскутного одеяния актёров и сцены из-за отсутствия финансирования, до полного отказа актёров покидать площадку для переодеваний из-за большого скопления народа на сцене и слишком малого пространства за кулисами. Поэтому весь реквизит и детали костюмов были размещены на боковых подвесках. Преимущество на лицо! У актёров не остаётся времени на закулисное расслабление, а у зрителей не появляется желания заглядывать за кулисы. И те и другие в процессе игры.

Да и актёрам, особенно малышам, забавно в течении одного действа менять свои роли. Только что были цыплятами, в мгновение ока превратились в поросят, поменяв гребешки на пятачки с хвостиками. Не успели отыграть огоньки пожара в доме Кошки, а уже надо перевоплощаться в полуразвалившийся забор около сарая Котят... Когда на сцену выходят артисты, а если ещё и свет в зале гаснет, то взрослые мгновенно забывают, что они взрослые и начинается живая реакция на игру актёров. Когда взрослые начинают играть с детьми, и не только на сцене, то они тоже превращаются в наивных детей. Такова суть человеческой психологии.

А попробуй сфальшивить перед детьми, если они сидят у тебя под носом?! Они на следующий спектакль навряд ли будут тащить своих родителей или бабушек. На сказках Маршака я по несколько раз замечал одних и тех же зрителей. Именно на игре в этих сказках повзрослела актёрская группа ЦВР, которой под силу было жить хоть в атмосфере поэзии поэтов серебряного века, хоть в водевилях Соллогуба и Чехова или стихах Кедрина, Рубцова, Самойлова, Пушкина, Лермонтова... У нас с Горячевым Н.Н. в институте были одни педагоги. Никитин А.А. начинал у Горячева, от него и в режиссуру пошёл. А наши юные артисты, словно вода в реке, учатся в одних и тех же школах, и на школьных мероприятиях выступают с номерами, подготовленными нами. По этой причине самодеятельным артистам «Контакта», «Контраста» и «Прикосновения» удавалось легко входить в спектакли других коллективов.

Но возвращаюсь к Маршаку в «Контакте», чтобы ещё раз напомнить о тех, кто жил театром в Муроме и заражал любовью к этому виду искусства своих зрителей. Кот Василий - Коля Шокин. Не помню, кто привёл Андрея Комарова, но даже он оставил след в образе портрета деда Кошки и незабываемое впечатление в разрушении подвесного устройства накануне спектакля, репетируя с Виталием Конаковым под руководством третьеклассницы Кати Барановой «Сказку про Фому и Ерёму», где Фому с Ерёмой играли Виталий с Андреем. Репетицию тогда пришлось приостановить, чтобы восстановить разрушенное, и снова развесить реквизит к завтрашнему спектаклю «Кошкин дом». Эту деталь воспоминаний Ольги Свистуновой я поместил в статье: Самодеятельный театр. Часть 2. Глава 5. Энтузиасты. Планетарий в Муроме. Разница в возрасте не помешала Юре Краснову сыграть Петуха в паре с Курицей - Олей Аладышевой, а Коза с Козлом в исполнении Светы Калашниковой и Виталия Конакова так ярко разыгрались, что покорили сердца не только малышей, но и сопровождающих лиц.

«Нам очень понравились мальчик и девочка, которые играли Козла и Козу. Спасибо! Галя и Алёша Власенко».

И уже слова в адрес всех исполнителей, в том числе Свиньи - Люды Маловой, Котят - Ильи с Сергеем Калашниковых, Кати Барановой, Артёма Рощина и др...

«Большое спасибо за то, что заставляете шевелиться лучшие струны человеческой души, почувствовать добро, чего в последнее время трудно увидеть. Спасибо!» (подпись неразборчива)

Немало слов благодарности в 20-м сезоне оставили зрители и в адрес исполнителей литературно-музыкальной композиции, посвящённой 105-летию Б.Л.Пастернака, о которой "Муромский край" 21 марта 1995 г. в рубрике "Вечера над Окой" поместит заметку Т.И.Душутиной «У «Контакта» свой почерк». 30 апреля пригласим зрителей на последнее представление спектакля «Кошкин дом», 14 мая композицией о Пастернаке и всем, чем могли похвалиться за год, закроем 20-й сезон, и займёмся подбором репертуара для пионерлагеря «Черёмушки» отряду с театральным уклоном.

1 i8cimgpsh orige7DI9PEYkNY

ФОТО: С.Г.Киреева с ребятами из ЦВР в детском лагере "Черёмушки" летом 1995 года и на Автодора, 40 с дочерью Александриной летом 2015 года. 

А с ребятами, вышедшими из пионерского возраста, остатки лета и начало осени посвятим подготовке премьеры по пьесе А.П.Чехова «Юбилей», а попутно и юбилейного сценария, посвящённого 20-летию коллектива.

«Контакту» 20 лет

Будет несправедливо, если в этой главе я обойду стороной память об однокурснике по институту Владимире Юрьевиче Ильине, ибо всё юбилейное оформление легло на его плечи. Я с супругой - на заводе, сын в школе, Володя занимает всю квартиру на Автодора компоновкой оформления фойе. А с вечера до полуночи со мной на репетициях. И в таком ритме проводит минимум неделю своего внеочередного отпуска. Такие моменты неплохо охарактеризовал его старший сын Саша.

«Папа всегда очень серьёзно готовился ко всем мероприятиям, а поездки в Муром для него были особой темой. Сердце его горело и трепетало».

И ему вторит староста «Контакта» - Люда Малова – Мойкина:

«Да, Владимира Юрьевича очень не хватает... С кем еще так можно было пообщаться!»

После первой встречи с контактовцами, но не первого визита в Муром, моя квартира в моменты его заездов превращалась в штаб-квартиру муромских поэтов и театралов. А после торжества 18 ноября 1995 года в контактовской "Книге отзывов" появится его первая рукописная импровизация - посвящение юбилярам:

Быть знаменитым - некрасиво...
Но как незнаменитым быть,
Когда средь водки, мата, пива
Свою теряют люди нить,
Когда живут когда-то, как-то,
В грязи, в бедламе и в пыли?!
Так высься островок "КОНТАКТА"
С цивилизацией Земли!!!
С 20-м днём рождения вас! И счастливого и творческого вам первого столетия!!!
18.11.1995 г. Владимир Ильин, режиссёр народного театра г. Венёв, Тульской области.

Но это будет не последняя импровизация Владимира Юрьевича, посвящённая «Контакту». Небольшой части его сочинений найдётся применение в дальнейших работах коллектива.
Я не верю в случайные встречи, ибо каждый человек находит то, что ищет. Краткосрочные встречи ребят с Владимиром Юрьевичем, с его интеллектом и человечностью, были закономерным развитием поисков, поэтому посчитал не лишним в память о нём появление в коллекции альбомов «Контакта» в соц. сетях и альбома «Ильины из Венёва». Человек живёт до тех пор, пока его дела хранятся в памяти людей. А чтобы у контактовцев была возможность вспоминать про вклад Владимира Юрьевича Ильина в дела и души ребят из театрального коллектива «Контакт» города Муром, напоминаю даты его жизни: 18 мая 1947 - 2 декабря 2003.

Kontakt4.22. DomKozki14Kontakt4.22. DomKozki15

ФОТО: С Ильиным Владимиром Юрьевичем хулиганим в Венёве в 1992 году и за работой в 2002 году.

Ход юбилейного вечера подсказали «старички»: «Вот если бы собраться всем вместе и жахнуть как раньше...». Со сбора интервью у ветеранов молодёжь и начала подготовку к юбилею. По-разному ветераны принимали нежданных гостей, но в основном с улыбкой и чаепитием. Воспоминания ветеранов и легли в основу сценария. А в концертную программу включили отрывки из спектаклей прошлых лет с привлечением ветеранов к игре на сцене, фрагменты спектаклей из действующего репертуара, дебют песни «Про остров «Контакт».

18 ноября 1995 года состоялась и премьера спектакля «Юбилей» по пьесе А.П.Чехова, который продержался в репертуаре коллектива до 1999 года. Первыми исполнителями были: Сергей Петрухин из народного театра "Контраст" ДК 1100-летия, «сосватанный» на единственную роль - Шипучина, Люда Малова, Ольга Аладышева, Виталий Конаков, Николай Шокин. Потом Сергея Петрухина заменит Руслан Евгенов, Люду Малову – Марина Толмачёва, Ольгу Аладышеву – Катя Лушина с Машей Давыдовой, и лишь Сергей Обласов в роли бухгалтера Хирина пережил все составы с первого до последнего представления. Он эту роль играл без дублёров, даже в период работы главным зоотехником в ГПК КРС «Зимёнки». Но эти детали я уже отразил в таблицах про спектакли в главе «Антон Павлович Чехов».

Поздравлений было много и в устном, и в письменном виде. Городское радио, городские газеты и «Призыв» не обошли это мероприятие стороной. И одно из этих поздравлений на открытке я храню в папке с документами как реликвию.

«Контакт» - такое слово ёмкое!
Оно как нежность, как напор –
Не влезть в искусство с ломом, с «фомкою»,
Тут не спасёт Петра топор!!!
А чтоб пробить оконце узкое
К высотам горним – не крушить.
Творить всей мощью духа русского
Удел взволнованной души!

Десятка два росли и нежились
Вы в чудном званьи детворы.
Артист –дитя и вы с надеждою

Дерзали прелести игры.
Едва пелёнки спали, тесны,
Стал ясен Гамлета вопрос,
Явилось чудо интересней!
Теперь уж с вас не детский спрос:
Коль страсть – так огнь,
       любовь - так песня,
А жизнь – надолго и всёрьёз!

Лети ж, «Контакт», в искусства веси –
Есть остров счастья в сонме стран!
Туда ребят веди, Иван!!!

Город Венёв – город Муром.
18.11.1995 г. Подпись: В.Ильин».

Kontakt4.22. Jubilej20let1Kontakt4.22. Jubilej20let2

На репетиции и на сцене.

Kontakt4.22. Jubilej20let3Kontakt4.22. Jubilej20let4

Катя Баранова с Антоном Пиняевым читают Белинского. Лякина Елена Борисовна вручает подарок Людмиле Маловой.

Kontakt4.22. Jubilej20let5Kontakt4.22. Jubilej20let6

С.Михалков "Сомбреро" - Елена Зайцева с Сашей Пиняевой и А.Гладков "Давным - давно" - Виталий Конаков с Катей Лушиной.

Kontakt4.22. Jubilej20let9Kontakt4.22. Jubilej20let10

Елена Ноженко и Людмила Пучкова.

Kontakt4.22. Jubilej20let11Kontakt4.22. Jubilej20let12

В.Инбер. "Соловей и Роза"

Kontakt4.22. Jubilej20let13Kontakt4.22. Jubilej20let14

В.Инбер "Соловей и Роза" и С.Маршак "Кошкина дом".

Kontakt4.22. Jubilej20let15Kontakt4.22. Jubilej20let16

Интервью дают ветераны "Контакта": Т.Е.Сабова, Ю.В.Михеев, И.П.Гладков, Н.В.Алексейцева, Л.В.Морозова.

Kontakt4.22. Jubilej20let17Kontakt4.22. Jubilej20let18

Котята на сцене, зрители в зале.

Kontakt4.22. Jubilej20let20Kontakt4.22. Jubilej20let21

Kontakt4.22. Jubilej20let19

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Но юбилей – мероприятие разовое. Дети растут, разлетаются из родительских гнёзд и в «Контакт» заглядывают лишь в моменты отпусков и каникул, а представители нового поколения вносят и изменения в репертуар. Хотя и достижениями своих предшественников не гнушаются. 41 человек оставили свои координаты в журнале учёта в юбилейном году. Из них 32 (без учёта родителей, руководителей ЦВР и друзей коллектива) приняли участие в проведении юбилейного вечера 18 ноября 1995 года. До конца 21 сезона «дожили» 21 человек.

Праздничное настроение утрамбовалось и снова наступили рабочие будни: новогодняя сказка «Вас приглашает Снегурочка», конкурсы чтецов и театральных коллективов, спектакли в 21 комнате, спектакли с концертами на большой сцене, финальный выход на площадку ПКиО им.Ленина 9 июня 1996 года с дебютом Руслана Евгенова в роли Шипучина и цветы Сергею Обласову в честь полутора месячной дочери Лизы Обласовой. Из таких ежедневных забот складывалась жизнь коллектива 20 лет. На такие заботы судьба отпустит нам ещё 12 лет.

Продолжение следует

Источник: Шевченко В.А., кандидат исторических наук. «Жертвы «чёрного октября».
Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) События Fri, 07 Sep 2018 10:07:00 +0000