Интервью с... http://murom-mama.ru Wed, 19 Dec 2018 04:12:35 +0000 Joomla! - Open Source Content Management ru-ru Прибытковой Зинаиде Алексеевне 130 лет http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/pribytkovoy-zinaide-alekseevne-130-let.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/pribytkovoy-zinaide-alekseevne-130-let.html

Kontrast gl626Прибытковой Зинаиде Алексеевне 130 лет

Заслуженные работнику культуры РФ, режиссёру театрального коллектива Панфиловского РДК Прибытковой Зинаиде Алексеевне (17 ст.ст. 29.10.1898 - 28.10.1979) исполнилось бы 130 лет. Можно, конечно, было бы и пропустить эту дату, но так случилось, что её сельский коллектив шёл ноздря в ноздрю с городским коллективом П.П.Радковского, и мне довелось не просто служить театру в последние годы жизни и творчества Зинаиды Алексеевны, но и выступать на сцене Панфиловского РДК, пользоваться реквизитом её театра в своих постановках. Сам не могу похвалиться немногими встречами с этой интеллигентной женщиной, потому что темы наших беседы стёрлись в памяти, но не могу пройти мимо воспоминаний о ней односельчан, один из которых даже в моём коллективе успешно лицедействовал.

Kontrast gl626Старожилы вспоминают, как радовались они первому клубу, как охотно собирались в нем на огонек. Раз в неделю привозили кинофильмы. Немые фильмы показывались под сопровождение гармони, зал освещали керосиновыми лампами. Люди тянулись к культуре, искали применения своим способностям. Любителей записывали в кружок самодеятельности. Собрали любителей пения. Работали хоровой, драматический, танцевальный кружки. Был свой духовой оркестр, агитбригада… Культурно-просветительная работа заметно улучшилась тогда, когда в селе появилась Зинаиде Алексеевне Прибытковой 130 лет

В селе Панфилово, в крестьянской семье Прибытковых родилась девочка. На второй день по ее рождении к избе потянулись женщины-соседки. Несли, по русскому обычаю, роженице на здоровье, а новорожденной на зубок, кто сдобные кокурки, кто горшочек меда, кто пирог с капустой, и непременно от близких соседей – в глиняной чашке молочная пшенная каша. Девочку назвали Зинаидой. Благодаря стараниям родителей Зина росла трудолюбивой, смекалистой и доброй. Играя с подругами, девочка любила изображать в лицах разных людей. Изображала соседку, свою тетушку, учительницу. У Зины всё это выходило отменно. Вот что рассказывала о себе Зинаида Алексеевна:

«Моей мечтой с детства было стать актрисой, и я стала ею – закончила театральную школу в Нижнем. Училась у прославленного мастера сцены Собольщикова-Самарина. С 1922 года работала в театрах Николаева, Одессы, Ярославля, Костромы, Рязани, Горького. Работала вместе с мужем. Он тоже был актером. Как оказалось в селе Панфилово? Последнее время перед войной работали с мужем в Николаеве. Театр эвакуировали. Мы поехали в Сибирь. А в Панфилове жила у меня тетка. По дороге и остановились у нее, да так и остались навсегда. Муж здесь умер от тяжелой болезни. Думала ли я, что когда-нибудь придется жить в далеком муромском селе. А вот привела судьба. Стала работать в сельском клубе. Всегда в заботах, всегда в делах. Порой забываешь о себе, не остается времени для грустных размышлений».

Так рассказывала Зинаида Прибыткова людям, приехавшим как-то в Панфиловский клуб из Владимира. Каким замечательным и знатным работником культуры в области была Зинаида Алексеевна Прибыткова – знают многие, о ней не раз писали, изданы целые брошюры о ее Панфиловском клубе. Такие люди родятся в России и только на Русской земле. Указом Президиума Верховного Совета республики З.А. Прибытковой, одной из первых культработников, Владимирской области присвоено звание заслуженного работника культуры РСФСР». В настоящее время Зинаиды Алексеевны с нами давно уже нет, но работа ДК (ЦКД «Панфиловский») не стоит на месте. Бегут туда после уроков в школе ребята и после работы взрослые. Каждому найдется занятие по душе. Хочешь – пой, хочешь – танцуй. А не получается если, то это – не беда. Руководители знают решение этой проблемы.

Информация из летописи села Панфилово: ЦКД «Панфиловский» 2009 год.

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Fri, 26 Oct 2018 08:41:55 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 27. «Контакт». МГИК. Петрова Л.М. http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-27-kontakt-mgik-petrova-lm.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-27-kontakt-mgik-petrova-lm.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 27. «Контакт». МГИК. Петрова Л.М.

«В 1949 году в Библиотечном институте открывается кафедра КПР для подготовки организаторов и методистов клубного дела. В 1959 году на кафедре КПР образовалась театральная секция, председателем которой был старейший педагог института театровед В.Н.Гудовичев. Вскоре секция выделилась в театральную кафедру, обязанности заведующего исполнял другой театровед - Е.А. Шатилов. А с 1960 года у руководства кафедры режиссуры и мастерства актера встал заслуженный деятель искусств РСФСР, режиссер-практик Ю.Г. Поличинецкий».
Петрова Л.М.

Петрова Людмила Михайловна (31.12.1937 – 3.11.1917)

Petrova L.M.4-27 1Сейчас остаётся только посылать эпитеты вдогонку людям, которые были неотъемлемой частью жизни, ибо с каждым из них отправлялась в вечность частица и моей души. Пока был молод, полон сил, планов и надежд, было не до сантиментов, а уход живущих полнокровной жизнью людей всегда событие неожиданное. В ноябре 1981 года ушёл Ю.Г.Поличинецкий, а в феврале 1982 и Н.С.Федоренко последовала за ним. Но тогда у меня были силы и желание привлекать под их знамёна молодёжь. С 2001 по 2004 год уходят друг за другом В.Л.Петряева, Е.И.Губина, Н.С.Крылов, Володя Ильин, но тогда у меня уже был опыт, приобретённый и с их помощью. Не успел проститься с Л.В.Морозовой, которая была моложе Л.М.Петровой на 19 дней, как поступил сигнал и о дне прощания с Людмилой Михайловной. А за ними и Н.Н.Горячев последовал.

И у меня осталось только желание сказать добрые слова, которые не успел договорить им при жизни. С Горячевым Н.Н. ушли в историю традиции театра переживания в Муроме. С Петровой Л.М. закрылась штаб-квартира «большевиков» на Каховке 19/1-77, куда каждый её иногородний выпускник мог заглянуть не только в дни запланированных торжеств, но и найти приют в моменты появления по делам в столице. Поэтому не могу пройти мимо воспоминаний выпускницы заочного отделения МГИК 2015 года, руководителя Одинцовского народного театра Светланы Лапшиной о Человеке, Учителе, гостеприимной хозяйке на Каховке.

«Ушла из жизни Людмила Михайловна Петрова – профессор МГИК, кандидат философских наук, педагог кафедры режиссуры и мастерства актера. За 50 лет театральной педагогики в МГИК выпустила и воспитала не одно поколение студентов, которые по всей стране ставят спектакли, занимаются педагогикой, ведут курсы в театральных ВУЗах. Рассказывая о выпусках прошлых лет, она называла имена, фамилии, города из которых приезжали студенты и в которых теперь работают. И у нас вызывало восхищение, как она запоминала их имена, их дипломные спектакли, творческие устремления, обширную географию городов и рабочих мест. Хотя, казалось бы, кто такие заочники для института?

Petrova L.M.4-27 2Petrova L.M.4-27 3

ФОТО: Портрет А.В. Эфроса на кухне Л.М.Петровой на Каховке. Ира Римская защищает "Лошадь Пржевальского". Наташа Коледина, Валя Соловьёва, Света Мурзина сфотографировались на память (1976-1981)

Petrova L.M.4-27 4Petrova L.M.4-27 5

ФОТО: С Р.А.Смоленцевым в спектакле С.Алёшина "Патата". С Володей Ильиным в Венёвском РДК на 20-летии народного театра

Petrova L.M.4-27 6Petrova L.M.4-27 7

ФОТО: С выпускниками 1981 г. 13 января 2013 года на Каховке. С выпускниками 2015 года в МГИК

Petrova L.M.4-27 8Petrova L.M.4-27 9

ФОТО: С артистами из Одинцово. С Ваней Костиным приехала за кофе на Сретенский бульвар в 2014 г.

Petrova L.M.4-27 10Petrova L.M.4-27 11

ФОТО: С Володей Барсегяном на Каховке в 2015 г. С Ваней Костиным на кафедре в 2014 году.

Petrova L.M.4-27 12Petrova L.M.4-27 13

ФОТО: В кафе "Фрау Клара" и в кафе "Чебуречная" в 2015 году.

Petrova L.M.4-27 14Petrova L.M.4-27 15

ФОТО: С Т.Г.Конюховой в 2014 году. С Т.В.Розовой в 2015 году. С артистами из Кстово (Лариса Раков рядом с Людмилой Михайловной, я сзади труппы) 2014 год.

Petrova L.M.4-27 16

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нашему курсу, который был набран в 2009 году, Людмила Михайловна преподавала историю театра, но никогда не была сухим предметником. Лекции часть группы, естественно, прогуливала, а историю театра «гениальные актеры» вообще не считали за предмет, способный помочь их таланту реализоваться. Но терпение и любовь к таким студентам, которую проявляла Людмила Михайловна, поражали. У нее была прекрасная память и, как-то незаметно для нас самих, она быстро запомнила всю группу. Молодые и самоуверенные актеры, «надеявшиеся» на возраст Людмилы Михайловны, которой было уже за 70, пытались поначалу возмущаться: «Да был я на ваших лекциях, вы просто не помните!»
Людмила Михайловна спокойно и насмешливо парировала:
«Нет, вы не были на моих лекциях. Вот такие-то (далее следовал перечень студентов, которые посетили лекцию), были, а Вас не было».
После второй сессии уже никто не решался обманывать Людмилу Михайловну таким примитивным способом. И даже самые безнадежные студенты, которые уделяли внимание больше актерскому тренингу, чем теории, проникались уважением не только к Людмиле Михайловне, но и к её предмету.

Понимая, что нельзя воспитать творческую личность без самостоятельного мышления, Людмила Михайловна очень корректно направляла ученика:
«Я ни в коем случае не оспариваю вашего мнения. Вы имеете право так думать. Но, прочитайте, пожалуйста, что на эту тему написано у Бояджиева, Мокульского, Дживилегова».
А как бывший режиссёр-практик, до перехода на преподавание истории театра, как руководитель курса выпустила нескольких режиссёрских групп. Людмила Михайловна посещала и наши спектакли. К ней всегда можно было обратиться за советом, поддержкой, оценкой и она, несмотря на занятость, всегда откликалась. Принимала живое участие и в жизни Одинцовского народного театра. Приезжала к нам не репетиции и спектакли, давала практические советы актерам и режиссерам, возглавляла комиссию по присвоению театру звания «народный».

Каждый раз, приглашая Людмилу Михайловну в Немчиновку, где базируется наш Одинцовский народный театр, я испытывала чувство неловкости, понимая. что все мои попытки вызвать для нее такси, будут вежливо, но твердо блокироваться.
«Даже не думайте! Я прекрасно доеду на электричке! Выходной день - пробки. Это только затормозит мой приезд. Машиной я еще опоздаю, и вам придется задерживать спектакль! Нет-нет! Да и вам полезнее сосредоточиться на спектакле, а не думать о моей транспортировке!»
Ничего не оставалось, как смиряться, и Людмила Михайловна добиралась на электричке в Мытищи, Немчиновку, Коммунарку, Фрязино…, куда ее позовут ученики и где есть маленький любительский театр... Мы с товарищем были у нее уже после операции, за месяц до ухода. Ожидали увидеть измученного человека, но она была настолько веселая, и так заразила нас своим оптимизмом, что мы уехали в полнейшей уверенности, что она скоро вернется в институт. Известие о ее смерти стало для нас полной неожиданностью».

Была она и в Муроме, и в Венёве, и в Орехово-Зуево... Самой сложной психологически оказалась командировка, как члена экзаменационной комиссии, в воюющий Грозный. А самыми радостными были рассказы о наших успехах. Тех, кто рассказывал ей о них, или она сама там побывала. И воспоминания о сплаве с Романом Александровичем на байдарках по рекам Литвы. И со смехом рассказывала, как на почте в Литве Роману Александровичу не выдавали присланные из Москвы для возвращения домой деньги, потому что по паспорту он Рэм, а в извещении написано Роман. Выручили друзья из Литвы, с которыми познакомились на реке, и эта дружба сохранялась до конца дней. Уход Романа Александровича, ядерщика по профессии, стал тяжёлым ударом.

От одиночества спасали: МГИК, подготовка планов, книг к изданию, помощь выпускникам в подготовке дипломных спектаклей. В 90-е годы, когда люди шли с талоном за месячной нормой килограмма конфет ребёнку в другой конец города, и зарплата доцента в институте была, чуть ли не на уровне уборщицы на заводе, Людмила Михайловна трудоустроилась на полставки педагога дополнительного образования в соседнюю с домом школу. Благо, Роман Александрович неплохо владел компьютером, что позволило ей освободиться от печатной машинки и экономить время для составления планов, отчётов, репертуара для трёх групп в школе. Да и подготовка к занятиям в институте занимала немало времени.

Руководители нашего курса

Petrova L.M.4-27 33Petrova L.M.4-27 34

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: В.Калинин, С.Шмелёв. И.Костин, В.Чупика, Н.Фокин, В.Егоров.

Petrova L.M.4-27 35Petrova L.M.4-27 36

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: Я.Добкевич, И.Костин, В.Егоров. Б.Хусаинов, В.Соловьёва, В.Чупика.

Petrova L.M.4-27 37Petrova L.M.4-27 38

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: В.Чупика, Б.Хусаинов. Я.Добкевич, В.Чупика. На общей фотографии педагоги: Л.С.Новикова, Ю.Б.Щербаков, М.И.Каширин, Ю.Г.Поличинецкий, Л.М.Петрова, Ю.Н.Мальковский.

Petrova L.M.4-27 31

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художественным руководителем курса была Людмила Михайловна, а Юрий Георгиевич числился педагогом. Но для меня, как, пожалуй, и для всех их совместных выпускников, они были единой творческой семьёй. Людмила Михайловна больше занималась теорией, Юрий Георгиевич практическими делами. И пять лет на сдаче всех общеобразовательных экзаменов оба зорко следили за процессом наших волнений и успехов, потому что даже после окончания очередного экзамена не отдыхать отпускали, а искали свободный уголок для занятий режиссурой. Ибо, по их определению, режиссёр – профессия круглосуточная.

Получив в 1960 году диплом учителя биологии, Л.М.Петрова устраивается на работу в школу, но не покидает студенческого увлечения театром. Режиссёр студенческого театра пединститута приглашает выпускников в ДК «Новатор», но в 1960 году сам принимает приглашение в другой город и артисты, как и все самодеятельные артисты с уходом организатора, остались сиротами и разбрелись кто куда. А в январе 1961 года в «Новатор» пришёл заслуженный деятель искусств, педагог МГИК Юрий Георгиевич Поличинецкий. Вернулась туда и Людмила Михайловна. Так, с той поры, мои педагоги и не расставались до ухода Юрия Георгиевича из жизни.

В 1963 году Людмила Михайловна поступает на заочное отделение МГИК на курс Михаила Михайловича Буткевича, и после выпуска в 1968 году начинает путь педагога на кафедре режиссуры и мастерства актёра родного вуза, как второй педагог на курсе Юрия Георгиевича. Во время учёбы работала лаборантом на театральной кафедре, перейдя на работу из школы в МГИК. В 1971 году окончила аспирантуру, стала руководителем режиссёрского курса. В 1972 году защитила кандидатскую диссертацию, и с тех пор не расставалась с обучением студентов, сочинением методичек, книг. А как составителя учебных планов, во все периоды бросания системы образования из одной крайности в другую, Николай Лаврентьевич Скорик назвал её незаменимым специалистом. Разработанный ею курс «Режиссерско-педагогическая деятельность», читается на дневном и заочном отделениях. А работу над учебным пособием «Театральная педагогика» успела завершить и издать в последние месяцы жизни.

«Незаменимый специалист». Это определение я услышу на поминальном обеде 5 ноября 2017 года, а по вопросу своего долголетия на кафедре Людмила Михайловна поделилась со мной на вечере памяти Ю.Г.Поличинецкого в 2014 году: « Мы с Михалиной Михайловной Шибаевой последние динозавры в институте. Все войны и революции пережили». За полвека работы в институте разнообразных потрясений ей пережить пришлось предостаточно. За 41 год моего общения с ней много раз обсуждали и отношение нерадивых студентов к учебному процессу. Другой педагог мог бы и подальше послать «пофигистов», но нахожу в этой терпимости руку Юрия Георгиевича. Мы за 10 дней установочной сессии в сентябре 1976 года расставались уже не просто однокурсниками, а родственниками. И этот талант по объединению разношёрстной публики, который восхищал в Людмиле Михайловне и выпускников 2015 года, думаю, передал ей по наследству Юрий Георгиевич.

И как тесен мир! Когда я играл у В.Н.Ласточкина и в дипломных спектаклях ещё трёх выпускников Буткевича Михаила Михайловича, то и предположить не мог что буду учеником пятой выпускницы – Л.М.Петровой. Да и Людмила Михайловна, по её словам, могла бы до пенсии проработать в школе биологом, если бы не встретилась с Ю.Г.Поличинецким и не стала его помощником в театрах ДК Новатор и ДК Горбунова. Театр в ДК Горбунова под руководством Юрия Георгиевича работал с 1948 до 1967 года, в ДК Новатор с 1961 до 1963 и с 1967 до 1972 года. К тому же с 1960 года он притупил к руководству кафедры в МГИК. В каком напряжении он жил и работал, а Людмила Михайловна по вопросам трудоспособности и самоотдачи пошла по его стопам («С кем поведёшься, от того и наберёшься»), не только сам пять лет наблюдал, но и нахожу в статьях Людмилы Михайловны.

Л.М.Петрова о Ю.Г.Поличинецком

0 DSCN5675В Самодеятельном театре строителей Дома культуры «Новатор» Юрий Георгиевич Поличинецкий появился в январе 1961 года. Я обзвонила некоторых наших старых студенческих актеров, и мы пришли «на разведку». Репетицию вела женщина, Юрия Георгиевича не было. Но мы все же «погрузились» в былую атмосферу творчества. Правда, все время сопоставляли эту репетицию с той, студенческой. Казалось, что тогда было лучше. На следующее занятие меня поддержали не все мои студенческие коллеги, а только одна из участниц того студенческого спектакля. Теперь репетицию вел сам Ю.Г. Поличинецкий. И тут уже было не до сравнений и не до пересудов. Первое впечатление от общения с ним таково, что перед вами человек огромной эрудиции, весьма сдержанный, скромный, ироничный, умеющий внимательно выслушивать собеседника, словом - аристократ духа.

Процесс репетиции захватил полностью. И уже не стоял вопрос о выделении времени для театра - оно, безусловно, находилось. Более того, свою работу в школе я начала подчинять театру. На нас обрушилась вся мощь сценической учебы - упражнения по мастерству актера, сценической речи, пластике. С этого момента я не пропускала ни одной репетиции, неважно, занята я была или нет в репетируемых сценах. Сначала это был непосредственный интерес - смотреть, как получается сцена. Потом все более осмысленно я следила, как Юрий Георгиевич работает с актером, как он умеет точно и тонко делать замечания, как подбрасывает актеру нужные именно ему приспособления и именно в тот момент, когда эта потребность назрела. С нами он поставил эстрадные спектакли «Вот люди!..» и «Домовой не виноват». С. Алешин «Палата». М. Горький «Васса Железнова». М. Светлов «Двадцать лет спустя» (1969г.). В. Розов «В добрый час!». Л. Малюгин «Старые друзья». А мы, участники Самодеятельного театра строителей Дома культуры «Новатор», стали постоянными зрителями всех зачетных и экзаменационных показов в МГБИ.

0 DSCN5659 cr0 DSCN5659 cr cr

1 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 31 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 4

1 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 51 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 6

2 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 12 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 2

3 DSCN56443 DSCN5654

DSCN5668IMG 1687Petrova L.M.4-27

ФОТО с выставки, посвящённой 105-летию Ю.Г.Поличинецкого, на фестивале "Левый берег 2014".

В 1966 году в рабочем самодеятельном театре ДК Горбунова Юрий Георгиевич поставил документальную пьесу М. Шатрова «День тишины». Спектакль принят, высоко оценен специалистами и в периодической печати. И, как бы случайно, на кафедру просится один человек, мало известный своей режиссерской деятельностью. В качестве документа он показывает фотографию, на которой - Станиславский среди своих учеников. Он заявляет, что и он - среди этих учеников (где-то на заднем плане). Юрий Георгиевич с присущей ему иронией говорит: «Фотография хорошая. Станиславского беру, вас - нет». Не учел мудрый Юрий Георгиевич, что жена этого «ученика Станиславского» является чиновницей в одной из организаций культуры.

Через некоторое время появляется в определённых инстанциях письмо, шельмующее спектакль «День тишины», потом еще одно письмо - о том, что мощная кафедра режиссуры и мастерства актера якобы плохо управляема. И где-то наверху принимается решение освободить Ю.Г. Поличинецкого от обязанностей заведующего кафедрой без указания конкретных причин.
Юрий Георгиевич не бросает своих студентов, он переходит преподавателем на заочное отделение. 1967-68 годы выпускает дневной курс, одновременно набирает заочный курс и еще один заочный курс уже обучается в этот период в Воронежском филиале. На всех курсах он работает практически один (на дневном от помощников больше проблем, чем пользы). В такой ситуации необходим надежный помощник. Выбор, к моему счастью, пал на меня.

Я к этому времени успела закончить второй вуз и поступить в аспирантуру, получила счастливую возможность педагогической практики в вузе. До этого у меня уже накопилась практика работы с театральной студией, практика ассистента режиссера и второго режиссера в студенческом и народных театрах, а также в постановках спектаклей-концертов в периоды фестивалей самодеятельного искусства. Так, с 1968 года я стала педагогом заочного отделения, а по окончании аспирантуры была назначена художественным руководителем I курса в Воронежском филиале. И получилось, что у нас на двоих - три курса: один - общий, в Москве, и по курсу - в Воронеже.

Напряженная работа на износ не прошла даром для здоровья Юрия Георгиевича. Зима 1972 года. В Воронеже у меня первая сессия на первом курсе, у Юрия Георгиевича - пятый семестр III курса. Сразу после двухнедельных занятий здесь мы должны по возвращении в Москву начать девятую, предпоследнюю сессию на V курсе. И тут настигла беда: примерно через неделю после начала занятий по режиссуре и мастерству актера у Юрия Георгиевича случился инфаркт. Ему предложили лечь в больницу здесь, в Воронеже. Но он категорически отказался. Тогда было решено, что он будет лежать в гостинице, а студенты, сменяя друг друга, будут ухаживать за ним. Так и сделали.

Мне пришлось заниматься с двумя курсами поочередно, на третьем курсе сосредоточиться на теоретических проблемах режиссуры и вынести это на зачет, а на первом курсе подготовить упражнения, этюды и цирк. Таким образом, сессия прошла нормально. В поезде на пути в Москву Юрию Георгиевичу становилось плохо, но он не хотел, чтобы его сняли с поезда и поместили в какую-то районную больницу, поэтому старался терпеть сердечную боль и по возможности не стонать. В Москве же с поезда его сразу повезли в больницу. И всю сессию с выпускным курсом мне пришлось проводить одной. «Боевое крещение» начала своей педагогической работы я выдержала сполна, да и V курс мне помог в этом: на предложение зав. кафедрой М.М.Новохижина дать на время болезни Ю.Г. более опытного педагога курс ответил отказом, потому что вполне доверял мне творчески.

Организация кафедры МГИК

Petrova L.M.4-27 21Petrova L.M.4-27 22Petrova L.M.4-27 23

ФОТО: Зыков В.И., Поличинецкий Ю.Г., Скорик Н.Л.

Фурцева Екатерина Алексеевна, назначенная в 1960 году Министром культуры, возлагала большие надежды на самодеятельные коллективы. Шефами многих самодеятельных коллективов Москвы и Подмосковья стали профессиональные театры, в которых самодеятельные артисты играли с профессионалами. Многие профессиональные деятели искусства начали работать в самодеятельных коллективах. Но если в больших городах с профессиональными театрами проблем с такими специалистами не возникало, то для самодеятельности на периферии их явно не хватало. Поэтому и было принято решение правительства начать в Библиотечном институте, переименованном в 1965 году в МГИК, подготовку профессиональных руководителей для коллективов художественной самодеятельности - режиссеров, хормейстеров, дирижеров.

В 1959 году на кафедре КПР организовали театральную секцию под председательством театроведа и оригинального педагога Гудовичева Виктора Николаевича. Вскоре секция переросла в кафедру, возглавлять которую поручили театроведу Е.А.Шатилову, а с 1960 до 1966 года подбором кадров и организацией учебного процесса займётся Юрий Георгиевич Поличинецкий. Не знаю, кто руководил кафедрой с с 1966 по 1971 год. С 1971 по 1975 её возглавлял народный артист РФ Михаил Михайлович Новожихин. В момент нашего обучения (1976-1981) у руля был Михаил Иванович Каширин. С 1994 по 2009 – заслуженный работник культуры, профессор Зыков Виктор Иванович. После его скоропостижной смерти до прихода в марте 2010 заслуженного артиста РФ, режиссёра МХТ им. Чехова, выпускника О.Н.Ефремова Николай Лаврентьевич Скорика исполняла обязанности заведующей кафедры Людмила Михайловна Петрова. Но первым организатором кафедры все отмечают Юрия Георгиевича Поличинецкого.

Юрий Георгиевич «коллекционировал» талантливых педагогов, тщательно отбирая для этой тяжелой работы. У большинства педагогов был большой опыт работы на сценах, на съёмочных площадках, с профессиональными и самодеятельными актёрами, которым они могли поделиться, но было полное отсутствие представления подготовки режиссёров. И Юрий Георгиевич вводит в практику просмотр и анализ кафедрой всех студенческих работ и на этом опыте начинает формироваться система не просто обучения студентов с передачей собственного опыта, а воспитание режиссёра. В процессе коллегиальных обсуждений вырабатывались общие эстетические принципы, утверждались нормы учебно-творческого процесса. А как корректный и тактичный Юрий Георгиевич мог вести дискуссии и унимать страсти разгорячённых коллег добрым юмором, мы наблюдали пять лет на разборках наших показов: этюдов, рассказов Шукшина, русской и зарубежной классики, сыгранного на двух сессиях курсового спектакля «Большевики». И когда я попал на фестиваль «Левый берег» в 2014 и 2015 годах, то не мог не испытывать чувство радости за кафедру. Уже с первых встреч понял, что вернулся на 30 лет назад. Когда на «разборе полётов» появлялся Николай Лаврентьевич Скорик, он мне напоминал времена Юрия Георгиевича, который парой спокойных слов мог направлять наш мыслительный аппарат в нужном, более продуктивном направлении!

Художественными руководителями курсов, которые присутствовали и на показах наших работ, были режиссеры профессиональных и народных театров. H.A. Бухман, работавший у А.А.Гончарова на Малой Бронной. Главный режиссер Московского областного ТЮЗа, заслуженный деятель искусств РСРФСР B.C. Фридман. Ученики К.С. Станиславского: заслуженный артист РСФСР Ю.Н. Мальковский, доцент И.А. Мазур, профессор Л.П. Новицкая, которая дала путёвку в педагоги Владимирского КПУ Ф.Г.Лащиновскому. А заслуженный работник культуры РФ и режиссёр народного театра ЗиЛ Г.А. Калашникова было педагогом Т.С.Джулай. Целая плеяда талантливых педагогов появилась на Левом берегу: Б.Г. Голубовский, Л.А. Новский, А.К Поляков, В.М. Мееровский, П.П.Васильев, Б.Е.Щедрин, С.А.Баркан, П.А.Хомский, Е.Д. Табачников, М.М.Новожихин. В 1966 году на кафедру приходят народный артист БССР Ю.Б.Щербаков; сокурсник Юрия Георгиевича, народный артист РСФСР Г.А. Георгиевский, В.А.Курыкин. Несколько позже придет народный артист РСФСР Э.М. Бейбутов. Молодому режиссёру из театра Советской Армии М.М. Буткевичу поручили руководство сразу тремя курсами заочного отделения. В настоящее время на кафедре работают народная артистка РФ Т.Г.Конюхова, заслуженный деятель искусств А.Я.Говорухо, Г.А.Абесадзе, Л.А.Шаева, И.В.Хвацкая…

Юрий Георгиевич добился для студентов возможности посещать бесплатно или по дешевым входным билетам спектакли московских театров, посещать репетиции спектаклей у крупных московских режиссеров: А.В.Эфроса, Б.А.Львова-Анохина, Б.И.Равенских, А.А.Гончарова, Н.П.Охлопкова… Первый набор трёх групп студентов обучались в стенах института четыре года, а пятый проходили практику в профессиональных театрах или в крупных Дворцах и домах культуры по всей стране. Первый выпуск состоялся весной 1964 года. Выпускные курсовые спектакли студентов, уходящих на годовую практику, показали в только что открывшемся Учебном клубе: М.Шолохов «Поднятая целина» - курс Ю.Г. Поличинецкого; М. Горький «Егор Булычов и другие» - курс П.П. Васильева; М. Горький «На дне» - курс Л.П. Новицкой. Следующему курсу, 1965-1966 учебного года, годовую практику заменили пятым годом учёбы. Борьба кафедры за отмену неоправданного решения к успеху не привела. Руководство кафедрой, двумя самодеятельными театрами, принципиальная позиция по коренным вопросам подготовки специалистов требовали немалых нервных усилий, а на докторов у Юрия Георгиевича, как, впрочем, и у Людмилы Михайловны, времени не находилось.

Воспитание Человека

«Будь Человеком!» - это единственный лозунг, который звучал из уст Юрия Георгиевича все пять лет наших встреч. И не в нотациях, против которых даже дети протестуют, а в поведении, в анализе наших работ. А если на кого-то и повышал голос, то только на самых упёртых. Не терпел лжи, лизоблюдства, пряток за чужие спины, поверхностного ознакомления с материалом. А когда кто-то из нас начинал «плавать» по болоту своих знаний, то они с Людмилой Михайловной подсказывали источники, в которых мы могли найти ответы. Внушал нам, что педагог - не репетитор, а Личность не только с запасом огромных знаний, но и глубокой духовностью, Личность, нравственно безупречная.

Таким он был сам. Такими хотел видеть нас, своих учеников-режиссеров и до последнего дня исповедовал мудрость, высказанную поэтом Михаилом Светловым, о том, что «учитель в искусстве - это человек, который помог тебе стать самим собой». Предлагал нам не дрессировать своих учеников на «выжимание» слёз или смеха в зрительном зале, а помогать им всесторонне раскрывать свои возможности и способности, воспитывая актеров в эстетике глубокого психологического театра, а слёзы со смехом сами появятся, если актёр будет искренен со зрителями. «Быть, а не казаться» - вот тот фундамент, который мои педагоги заложили и в мою душу.

Строки из писем или «обратная связь»

Анатолий Байков (Выпуск 1976 года) Петровой Л.М.
«…За четыре года работы на БАМе созданный тут театр стал народным… Ужасно много нетворческих проблем приходится решать. В такие минуты очень часто вспоминается наша группа: она была способна решать нравственные вопросы во имя коллектива, во имя дела… Нет, не может быть в театре нетворческих проблем, без внимания к этическим вопросам нельзя работать в театре…»

Анатолий Бапаев (выпуск 1972 года) Поличинецкому Ю.Г.
«...Я не стал режиссером. Вернувшись домой, я снова с головой окунулся в работу и в науку. Сейчас готовлюсь для поступления в аспирантуру по теме «Социально-психологические проблемы управления». И вот тут-то всплывают все наши уроки по режиссуре. Ведь режиссура - не что иное, как социальный и психологический аспект управления человеческим мышлением, психикой, управление воспитанием и образованием человека, управление его поведением, его действиями ...Режиссура, мне кажется, единственная наука, которая охватывает и соединяет различные сферы политики, идеологии, социологии, педагогики и психологии в целях воздействия на внутренний мир человека и на целые социальные группы людей… Словом, я благодарен Вам и Вашим лекциям, которые помогли мне через режиссуру театра шагнуть к режиссуре управления...»

Борис Беликов (1965 год ставил дипломный спектакль в Новосибирском народном театре).
«...Самое главное, что я уяснил в нашей работе - это воспитание коллектива. Именно с этого надо начинать. Будучи в институте, мы считали это нудным, сопротивлялись этому, думали: «Ну, что там Поличинецкий читает нам лекцию на тему отношения к занятиям и правила поведения; делом заниматься надо больше». Нет, Юрий Георгиевич! Очень верно Вы делали! Сначала надо вымыть человека, прополоскать его, а потом допускать до искусства. Ибо театр - это очень трудное занятие, требующее максимальной воли, дисциплины, любви. Без этого нет профессионального театра, без этого его не будет и в самодеятельности. В этом я убеждаюсь здесь...»

Александр Терентьев (1965 год. Павловский народный театр Краснодарского края).
«Здравствуйте, Юрий Георгиевич, примите от меня самую искреннюю благодарность за то, что Вы дали нам путевку в настоящую жизнь творчества во имя блага человека на земле. Да, именно блага человека. Ведь сейчас на практике убеждаешься, что главное в коллективе - воспитательная сторона. Пьеса, выбранная и хорошо продуманная, становится только плодом фантазии режиссера, если он упускает главное - воспитание коллектива. И это подтверждает сама жизнь - я убедился...»

Николай Ларин (1973 год, Курская область):
«...я учусь у Вас не только режиссуре, но в первую очередь отношению к жизни, к людям, а потом уже профессиональному мастерству. Вы идете к сценической правде не от искусственных приемов, а от жизненной правды. Ни в чем не кривить душой ни перед другими, ни перед самим собой, говорить правду, как бы горька она ни была. И еще одно качество мне понравилось у вас обоих. Это то, что Вы не тратите время на то, чтобы говорить нам, какими нам быть. Вы просто показываете это на своем примере, своим отношением к делу. Срываете наши маски одну за другой. И с меня тоже... Все эти моменты я сразу же применил у себя в студии, и результаты не замедлили сказаться. В студию стали приходить свежие силы...»

Педагоги понимали, что двухнедельных встреч с заочниками на летней и зимней сессиях маловато будет, поэтому Людмила Михайловна регулярно присылала нам график дополнительных встреч в Москве с указанием тем, времени и мест. Средствами связи были почта, да домашние телефоны. Из Фрунзе, Свердловска, Красноуфимска приезжать раз в неделю, конечно же, было нереально, а ближнее Подмосковье с москвичами собирались. И эта связь позволяла выстраивать внутреннюю жизнь курса, корректировать содержание учебного процесса. Юрий Георгиевич прекрасно сознавал, что невозможно прививать профессиональные навыки людям малообразованным и малокультурным людям, и потому, кроме призывов к постоянному накоплению знаний, даже заочникам организовывал встречи с крупными московскими режиссерами, драматургами, пьесы которых оказывались в работе.

Просматриваю свои студенческие записи и титанический труд Володи Ильина, который простенографировал наши предварительные защиты дипломных работ. Можно, конечно, собрать в сборник афоризмов все наши перлы и реакцию на них наших педагогов, но эти перлы звучат ежедневно звучат в реальной жизни, если внимательно прислушиваться. Поэтому выбираю несколько фраз Юрия Георгиевича, которые слышали мы.

«Театр и актеров следует оценивать не по количеству поставленных пьес и сыгранных ролей, не по количеству шумных и легких успехов, не по обилию лестных критик, а только по качеству его художественных созданий».

«Пока искусство возвышает вас, вы должны им заниматься, но как только вы заметили, что оно вас портит, бегите от него, как от чумы».

«Есть люди, которые умеют брать только дурное от искусства. Они вредны искусству, искусство вредно им. Но есть люди, которые умеют брать или, по крайней мере, стремятся брать только высокое от искусства. Эти люди нужны искусству и искусство нужно им...»

И Людмила Михайловна с Юрием Георгиевичем служили ему до последнего дыхания. К Юрию Георгиевичу мы только однажды ездили в больницу в Сокольниках, когда к проблеме с сердцем прицепилась и жуткая простуда. А Людмила Михайловна согласилась на госпитализацию только для операции. Когда появилась возможность связываться по скайпу, то удавалось вникать в её ежедневные проблемы. Простуды лечила дома, потому что на Левом берегу студенты ждали. Гипс на руке, сломанной у входа в метро, был препятствием только для работы с клавиатурой, но не для поездок с Каховки в МГИК. С гипсом на ноге, сломанной тоже у метро, пришлось почти месяц страдать дома.

Первые жалобы на настоящую усталость я услышал только весной 2017 года. Но даже после операции и поездок на метро с «Каховки» на «Маяковскую» на химиотерапию, и возвращения домой в общественном транспорте, готовилась к встрече со студентами в новом учебном году. Надеялась до последнего дня. Первого ноября по телефону впервые пожаловалась не на усталость, а на плохое самочувствие, а третьего утром сообщение от Вали Соловьёвой, что Людмилы Михайловны не стало.

Обычно сбор «наркомов» (участников спектакля «Большевики») объявлялся на 13 января, в канун нового года по старому стилю. 31 декабря на день рождения собирались родные, потому что у «наркомов» были новогодние мероприятия, а 13 января приезжали мы. В мае Н.Л.Скорик «выгоняет» её на обследование и я получаю сигнал собирать наркомов. Договариваемся на начало сентября, но 22 июля ей делают операцию и звучит предложение, что она даст сигнал, как только немного поправиться. Почти каждый день перезваниваю в ожидании второй операции, и слышу, что доктора по какой-то причине операцию откладывают. А когда услышал про курс химиотерапии, подсуетился поторопить встречу, но получил «обоснованный» отказ в возможности приёма нас. Подробности отказа я узнаю уже в день похорон. И сейчас мне остаётся признаться, что нам очень повезло быть их студентами. Всё, что они смогли и успели нам дать, будет откликаться в течении всей активной жизни, поможет в профессии и будет продолжать учить нас самому главному - отношению к Человеку.

Petrova L.M.4-27 41Petrova L.M.4-27 42

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Экскурсия в Горки Ленинские.

Petrova L.M.4-27 43Petrova L.M.4-27 44

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Репетируют: И.Иванов. Л.Раскин, В.Чупика. На встрече с М.Ф.Шатровым в 1978 году сидят: В.З.Дуликов, М.И.Каширин, Л.М.Петрова, Ю.Г.Поличинецкий.

Petrova L.M.4-27 45Petrova L.M.4-27 46

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Л.М.Петрова, Владимир Калинин и Владимир Ильин перед спектаклем. Сцена из спектакля. 1980 г.

Petrova L.M.4-27 47

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источники:
- Петрова Л.М. «Творческий путь Поличинецкого Ю.Г. от театральной практики к вузовской педагогике».
- Журнал «КПР» 10/1980 стр.34-35.
Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sun, 21 Oct 2018 01:06:52 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 26. «Контакт». МГИК. Поличинецкий Ю.Г. http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-26-kontakt-mgik-polichinetskiy-yug.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-26-kontakt-mgik-polichinetskiy-yug.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 26. «Контакт». МГИК. Поличинецкий Ю.Г.

«Спектакль должен быть таким, чтобы некоторые зрители выходили из зала с перекошенными рожами». Такой ответ мы получили на встрече с М.Ф.Шатровым в 1978 году, когда обсуждали выбранные в работу отрывки из его пьес. Особое внимание он заострил на «Гамбургском счёте» - двойной бухгалтерии, которая присуща многим героям его пьес. Прошло 40 лет. Шатровские герои из местных чиновников и руководителей предприятий доросли до государственных деятелей, и приступили к решению уже мировой проблемы: «Как продавать свои услуги по спасению России, если она перестанет верить, что тонет?»

Вступительные экзамены, быт, лекции Журова, «Олимпиада 80»

Pervyj kurs 0К очередным вступительным экзаменам у меня уже был опыт участия в конкурсах. И в приёмную комиссия, как ветеран абитуриентов МГИК, подал документы работника клуба, а не лимитчика ММЗ «Красный Октябрь». Знакомство с педагогами МГИК Буткевичем М.М. и Калашниковой Г.А., да и репертуар многочисленных выступлений на московских площадках помогали избавляться от излишнего волнения. Михаил Михайлович, по приглашению своего выпускника Ласточкина В.Н., присутствовал почти на всех наших премьерах и на всех сдачах дипломных работ своими выпускниками в ДК «Красный Октябрь». А я, не только катался из Дедовска в ДК ЗиЛ на спектакли Калашниковой Г.А., но и делал одну попытку поступления на её курс в МГИК.

Петрову Л.М. с Поличинецким Ю.Г. впервые увидел только в 1976 году, на третьей попытке сдачи экзаменов. Распределение ролей в постановочном плане пьесы «Любовь Яровая», благодаря трёхлетнему пребыванию в Москве, сделал из ведущих актёров, которых видел на столичных сценах. Встречи с ведущими режиссёрами и драматургами тоже пригодились при собеседовании. А за эскизы профессионального художника Дёминской Луизы Яновны, которая оформляла все спектакли театра-студии «Поиск» в ДК «Красный Октябрь», Юрий Георгиевич выдал заключение, что абитуриент серьёзно подготовился для поступления в ВУЗ. Оставалось только на общеобразовательных экзаменах не завалиться. Не провалился, и попал в список студентов.

0Eskizi IMG 23881Eskizi IMG 2381

2Eskizi IMG 18973Eskizi IMG 2382

ФОТО: Первый курс. Эскизы Л.Я.Дёминской к пьесе К.Тренёва "Любовь Яровая"

Если с Володей Ильиным встретился уже на установочной сессии, то с Наташей Шутовой, Ирой Римской, Наташей Щербининой мы сдавали экзамены в одном потоке. На время вступительных экзаменов двух девочек и семь мальчиков приютили в студенческом городке на Соколе студенты МАТИ, на втором курсе которого учился мой младший брат Коля. Четыре гостеприимных хозяина освободили комнату для абитуриентов МГИК, найдя приют в комнатах своих однокурсников. 2 девочки и 4 мужика, как баре, спали на койках, для девятого тела на ночь укладывали входную дверь на стол со спинками стульев. Не помню, из какой группы был Миша, да и прошёл ли он по конкурсу, но ему единственному пришлось скрываться от вахтёрши, которой показался подозрительным студент с усами. В тот вечер Миша смог убежать от вахтёрши, но и усы сбрил. Больше на вахте его не задерживали.

На установочную сессию часть студентов нашли приют на Левобережной. На летнюю сессию Жанна Сергашова нашла приют мне с Володей Барсегяном и Ларисе Раковой с Ирой Римской в Ховрино у бабы Кати. Потом Володя Ильин договорился со своей хозяйкой бабой Маней на ул. Невского, 3 (сейчас ул.Нахимова) приютить и меня. Так, до выпуска из МГИК, мы и делили пространство двухкомнатной хрущёвки с бабой Маней, её дочерью Валей, внуком Андреем и болонкой Жулькой, которая будила своим лаем, пожалуй, весь дом, когда мы ближе к полуночи возвращались с занятий по режиссуре. В соседнем доме, в такой же квартире, ютились семь наших однокурсников. А ознакомительную установочную сессию, на которой Анатолий Чепелев с Володей Ильиным развернули деятельность под знаменем ильинизма-чепелизма, тогда же ввели и «тульский метод» для работы над этюдами с отрывками, завершали в опустевшем, но ещё не снесённом доме, в котором проживали Поличинецкие до переезда на Флотскую. С панцирными койками вместо лавок и телевизором КВН.

Pervyj kurs 3Pervyj kurs 4

ФОТО: Этюды 1 курса. 2-й курс с рассказами В.Шукшина.

Pervyj kurs 1Pervyj kurs 2

ФОТО: В этюдах И.Костин с Н.Шутовой. Б.Асланов с В.Соловьёвой и В.Калининым.

И был это месяц сентябрь, когда рождение Алеси Раковой только ожидалось. А на рабочую сессию в апреле - мае 1976 года, Лариса приехала, оставив четырёхмесячную Алесю на руках мамы в Черноголовке. И начнётся незабываемое время экзаменов, этюдов, «хвостов» перед сессиями. Катя Уткина с Толей Чепелевым исчезли после первого курса. Галя Лагодинская с Таней Морозовой и ещё некоторыми «новичками» со старших курсов появились на последнем курсе. Занятия по режиссуре проходили в Москве. Одну сессию занимались у Бориса Асланова за театром кукол Образцова в ДК «Красный пролетарий» на Делегатской, 7. Летом 1978 года встречались с Шатровым М.Ф. в ДК бывшего станкостроительного завода на ул. Серго Орджоникидзе, 11 у Нины Князевой. Зарубежную классику, со своеобразной сдачей зарубежной литературы у Кардо-Сысоевой, и дипломный спектакль «Большевики» готовились в ДК «Новатор» (Кедрова, 5а), в котором Юрий Георгиевич с 1960 по 1963 и с 1967 по 1972 год работал с самодеятельным театром строителей.

Проект клуба строителей в Муроме, печатников на Делегатской, 7 и строителей на Кедрова 5а в Москве, оказались близнецами-братьями. Но, если клуб строителей в декабре 1990 года передали Управлению образования под ЦВР, то «Новатор» в 1994 году стал банком «Славия», а завод Орджоникидзе, в здании заводоуправления которого находились Дом культуры и столовая, в 2003 году стал торговым центром. ДК «Красный пролетарий» тоже нахожу в списке зданий Москвы, выставленных на торги. И с этими зданиями связаны воспоминания о годах нашего студенчества. Полсессии с утра постигали азы разнообразных наук на Левобережной, а после обеда никаких развлечений, кроме режиссуры. Вторую половину сессии занимались только режиссурой, отрываясь на обеды и сон.

DK i klub 1DK i klub 2

ФОТО: Московский ЗиО стал торговым центром.

DK i klub 3DK i klub 4

ФОТО: В Москве ДК "Новатор" стал банком "Славия", а ДК "Красный пролетарий" выставлен на торги.

DK i klub 5DK i klub 6

ФОТО: И только в Муроме клуб строителей отдан детям под Центр Внешкольной Работы.

Цены обедов в столовых и кафе, с дефицитом в магазинах колбасы по 2-20 на ужин по 200 грамм в одни руки, делились «ДО» и «ПОСЛЕ» «Олимпиады-80». С Делегатской на Садовое кольцо и в столовую «ЗиО» ходили всей группой. Из «Новатора» до «Олимпиады-80» разбредались по скользящему графику в ближайшие кафе, оставляя занятых в сценах большевиков на «растерзание» Людмилы Михайловны с Юрием Георгиевичем. После «Олимпиады» дефицит продуктов в магазинах исчез, но цены остались олимпийские. Ближайшие точки общепита стали национальными кухнями, с ценами не для студентов. Москвичи нашли столовую в общежитии аспирантов на улице Дмитрия Ульянова, и опять наступил период групповых поездок на обед.

Экзамены с лекциями по общеобразовательным предметам проходили на Левобережной, а первую пару по Марксистско-ленинской эстетике Журов читал в Химках, в ДК Родина. Поэтому мы с Володей иногда ленились лишний раз ходить на электричку, чтобы через два часа опять возвращаться назад. Если бы знать, что он будет принимать экзамен не по учебникам, а по конспектам своих лекций, то и желание бы нашлось, и мне не пришлось бы дважды оставаться на Левобережной для пересдачи. И хотя конспекты лекций после первого провала я старательно у кого-то переписал, но, видимо, невнимательно вникал в их содержание. Вторая пересдача была назначена на период напряжённой работы над отрывками в ДК «Новатор».

Pervyj kurs 5Pervyj kurs 6

ФОТО: Ворота в мае 2014 года и в апреле 2015.

Pervyj kurs 7Pervyj kurs 8

ФОТО: Путь мимо клуба 2015 года к снимку "Титаника" 2014 года.

Pervyj kurs 9Pervyj kurs 10

ФОТО: На этом берегу в знойное время готовились к экзаменам. А на балкон квартиры 2-го этажа, где жили мы с Володей Ильиным, с берёзы белка любила прыгать (1977-1981). На фото 2014 года балкон уже застеклён.

Pervyj kurs 11Pervyj kurs 12

ФОТО: Тропинка на платформу "Левобережная. За спиной столица, а за ж/д мостом справа ДК Родина. 

Pervyj kurs 13Pervyj kurs 14

ФОТО: В 2014 году на 2-м этаже бывшего студенческого общежития была театральная кафедра. В 2015 году кабинет Н.Л.Скорика был уже в домике Высоцкого.

Третий заход оказался благополучным, может быть, потому что Журов перепоручил экзаменовать меня кому-то из коллег с кафедры. А так как от МГИК до «Новатора» путь не близкий, то решил потратить три рубля для проезда через центр столицы на такси. Но 20 марта 1977 года Индира Ганди проиграла выборы и летом Москва встречала с визитом её оппонента, будущего премьер-министра Индии Манмохана Сингха. Садовое кольцо для проезда через центр перекрыто. Счётчик такси, в попытках найти проезд, накрутил уже десять рублей. Таксист довёз меня до какой-то кольцевой станции и отправил в метро. А однокурсники порекомендовали перед следующими пересдачами внимательнее читать газеты.

Поличинецкий Юрий Георгиевич (5.01.1909 – 13.11.1981)

DK i klub IMG 1848«Ради жизни на земле» - так назывался концерт спектакль, подготовленный Ю.Г.Поличинецким в ДК им. Горбунова к 20-летию Победы в Великой Отечественной войне. И этот лозунг Юрий Георгиевич внедрял в наши души все пять лет учёбы. Настоящую ценность Человека начинаешь осознавать после его ухода из жизни. Выводить учеников из трясины, не уклоняться от ударов чужих заблуждений, в этом Юрий Георгиевич был лучшим наглядным пособием. Доброта, нежность, боль, любовь, гнев – все эти качества проявлялись и в моменты наших встреч. И его негодование было обосновано. Необъективность в его поступках я видел только в отношениях с внучкой Сонечкой, в которой он души не чаял. И эта «необъективность» настигнет позднее и меня. Но тогда, когда я после занятий провожал его на Флотскую и ночевал с ним, потому что Бронислава Соломоновна с дочерью Ирой и внучкой Соней были на даче, мне так не казалось.

За пять лет встреч с нами он несколько раз попадал в больницы. Ждали исхода, когда он в очередной раз попадал туда, и радовались каждому новому его возвращению. Не берегли, а эксплуатировали, даже откровенно издевались, когда он в очередной раз сбегал из больницы на занятия с нами. Но сплочённость и работоспособность группы на пределе возможного рождалась в тандеме практика Юрия Георгиевича и теоретика Людмилы Михайловны. Нас он успел выпустить в мае 1981 года, младшенькому курсу меньше повезло. После ухода Юрия Георгиевича на помощь Людмиле Михайловне приняли нашего однокурсника Лёню Раскина.

На проводы 15 ноября 1981 года пришёл Иосиф Ефимович Хейфиц. Говорил мало, но эмоционально. Вячеслав Захарович Дуликов совмещал два лица – проректора и выпускника Юрия Георгиевича. Георгия (Юрия) Николаевича Мальковского Юрий Георгиевич «сосватал» в МГИК. Шпаков Анатолий Петрович преподавал у нас технику сцены. Ветераны кафедры: гримёр Анна Петровна, костюмер Лина Семёновна, лаборант кафедры Антонина Николаевна Захарова, педагог по сцен. речи Людмила Степановна Новикова тоже о чём-то говорили. Спасибо зав. кафедры Каширину Михаилу Ивановичу, что говорил мало. С нашего курса приехали: Света Мурзина из Старого Оскола; Наташа Коледина из Харькова; Володя Калинин из Черновиц; Володя Барсегян из Таллина; Юзек Добкевич из Красславы; Володя Ильин из Венёва; я из Мурома. И жители Москвы с ближним Подмосковьем подъехали: Валя Соловьёва, Наташа Щербинина, Эля Парамонова, Таня Волкова, Нина Князева, Галя Лагодинская, Коля Фокин, Витя Суриков, Боря Хусаинов, Володя Егоров, Лёня Раскин. С других курсов, кроме Жени Гусева с Володей Семёновым, не помню ни фамилий, ни имён.

Строки биографии из воспоминаний Л.М.Петровой и с сайта ГИТИС

«В 1919 году петлюровская банда устроила погром в селении, где жила семья Поличинецких, и на глазах Юры убили родителей, сестру, других родных. Десятилетнему мальчику пришлось бродяжничать, беспризорничать, пока в 1923 году он не оказался в детском доме в Самаре. Там получил образование, рабочую специальность столяра и стал работать на одной из самарских фабрик. Но однажды он оказался на спектакле, в котором играл приехавший в 1931 году из Ленинграда и возглавивший Самарский краевой драматический театр, молодой актер, сын писателя Константина Симонова, Николай Симонов. Будущий Петр-I, в кинофильме режиссёра Владимира Петрова «Пётр Первый» (1937), кардинала Монтанелли в кинофильме режиссёра Александра Файнциммера «Овод» (1955) и др...

В память Юрия Георгиевича врезался эпизод, как погибал герой Симонова, и его потянуло в театр. А так как это были годы бурного расцвета агиттеатров, то в одном из таких коллективов Самары, «Красной рубахе», затем «Синей блузе», он и стал заниматься. Руководителем коллектива был Михаил Барсуков, не имевший специального образования, но безраздельно преданный искусству. Он не был знаком ни с системой Станиславского, ни с его этическим учением, а просто был старше, умнее, опытнее, непререкаемым авторитетом для участников коллектива. Сумел заложить глубокое понимание коллективного творчества. И это привело Юрия Георгиевича сначала в техникум по подготовке руководителей театральной самодеятельности, а затем - в Государственный институт театрального искусства им. Луначарского».

Karas BorziВ списках выпускников ГИТИСа ищу знакомые имена. В 1938 году, из 21 выпускника режиссёрского факультета, нахожу Поличинецкого Юрия Георгиевича и будущего главного режиссёра Большого театра Покровского Бориса Александровича. Один был моим учителем, спектакли другого видел в Большом театре. Поступавший в 1933 году с Юрием Георгиевичем Товстоногов Георгий Александрович обозначен в списках выпускников 1939 года. Там же вижу и организатора самодеятельного театра в ДК ЗиЛ Штейна Сергея Львовича. Книги одного были программными в процессе обучения, а на спектакли другого в ДК ЗиЛ я с удовольствием ездил из Дедовска. В ДК ЗиЛ впервые встретился и с Калашниковой Галиной Алексеевной. Гончарова Андрея Александровича нахожу в списке выпускников 1941 года. Юрий Георгиевич организовал нашему курсу встречу и с ним. Посмотрели прогон «Возвращение неизвестных» («Борцы») Стратиса Караса. И этот просмотр, как и «Власть тьмы» с Ильинским в 1966 году, был шоком для меня. Особенно финал, когда в доме с семейными разборками матери с дочерью появляются боевики с оружием. Вывод? Как хрупок и беззащитен мир, в котором даже стены собственного дома не спасают от террористов.

В чём отличие «Борцов» Караса от реальности 30-х годов в России?

1 shtein2 pv 685068

ФОТО: Э.Кочергин. Макет к пьесе Караса "Борцы". Выпускники ГИТИС С.Л.Штейн и М.М.Буткевич.

3 77-Tovstonogov4 Lebedev E.A.

ФОТО: Выпускники ГИТИС Г.А.Товстоногов на репетиции с К.Лавровым и Е.А.Лебедев в роли Холстомера (Спектакль "История лошади")

5 Pokrovskij6 Gonzarov

ФОТО: Покровский Б.А и Гончаров А.А. на рептиции.

Евгений Алексеевич Лебедев поступил в 1933 году на параллельный актёрский курс театрального техникума им. Луначарского. И жил в одном общежитии с Г.А.Товстоноговым, но пересекаться им не пришлось. С реорганизацией техникума в ВУЗ ГИТИС Е.А.Лебедева туда не перевели, и будет работа на шоколадной фабрике, ночлеги на улице, долговечные женские чулки вместо носков и занятия в студии театра Красной армии… Но все злоключения Евгений Алексеевич детально опишет в книге «Испытание памятью». Там же есть подробности и о встрече с будущим главрежем БДТ и будущим родственником в Тбилисском театре, и дневник о работе над ролью Бессеменова в спектакле «Мещане». Но больше всего меня впечатлил рассказ о работе над ролью Холстомера. В обеих ролях я видел его во время гастролей в театре Моссовета.

«…Я ничего такого не делал, чтобы выжать из ваших глаз слёзы. Мне хотелось, чтобы вы вместе со мной постигали непостижимое: как человек человеку приносит столько зла? Это Толстой говорит. А я со сцены через слова автора заставляю вас вслушаться в несправедливость, что в каждом из нас живёт по отношению к ближнему. В каждом! Я в эту мысль автора вкладываю своё чувство, не театральное, а человеческое. И для того, чтобы страсти были истинные, нужно, во-первых, задуматься над тем, что заставило автора высказать эти мысли. Я должен понять, в какой тайник человеческого бытия мне надлежит проникнуть, чтобы каждый задумался, что он не скотина, а человек».

И здесь мне хочется остановиться не на величии его таланта, не на интеллекте людей, которых судьба свела в одно время в одном месте, а на схожести их судеб. И у Буткевича Михаила Михайловича, и у Лебедева Евгения Алексеевича родителей расстреляли. Если Георгия Александровича Товстоногова, как сына «врага народа», отчислили с 4-го курса, и только случайно брошенные слова И.В.Сталина: «Сын за отца не отвечает», решили его судьбу и восстановили в институте, который он с блеском окончил, то Евгению Алексеевичу Лебедеву, сыну священника, отца которого репрессировали в 1937 году, пришлось скрывать своё происхождение даже в момент, когда они с сестрой остались круглыми сиротами.

В 1927 году родители решили отправить его к родителям матери в Самару. Здесь Евгений окончил ФЗУ со специальностью слесаря-лекальщика, впервые стал посещать театральный кружок, скрывая свое происхождение. В 1932 году его приняли в Самарский ТРАМ, а вскоре органы узнали, что в театре работает сын «врага народа». Друзья и товарищи мгновенно отвернулись от Лебедева: «У нас в театре работает поповский сын. Это в ТРАМе-то! ЧП!».
«Я стою в репетиционном зале, вокруг меня мои бывшие товарищи. Теперь я им не товарищ, а злостный враг. Меня пригвоздили к позорному столбу. Кричали, ярлыки всякие клеили. Заявляли, что таким, как я, не место в театре, и не только в театре, но и в обществе... Я стоял и плакал, мне было шестнадцать лет…»

Чтобы избежать трудового лагеря, Евгению пришлось сбежать в Москву, с расчетом затеряться в огромном городе. С родителями приходилось встречаться тайно. По совету отца он выдавал себя за круглого сироту, родители которого, якобы, умерли от голода в 1921 году. В 1937-м расстреляли отца, через год расстреляли и мать, Евгений действительно стал круглым сиротой с малолетней сестрой Ниной на руках, которую ему пришлось отдать в детский дом, сказав при этом, что он нашел ее на улице. Через много лет он разыскал сестру, но рану, которую получил в детстве, так и не смог полностью излечить до конца жизни. Евгений Алексеевич умер 9 июня 1997 года в возрасте 80 лет. Но обстоятельств ареста, суда и гибели отца с матерью так и не узнал.

Детдомовец Юрий Георгиевич Поличинецкий в 1938 году окончил ГИТИС и получил направление в Минск. А преподавали на курсе: A.M. Лобанов, Н.П. Хмелев, А.Д. Попов. На практику студенты попадали к В.Э.Мейерхольду, А.Я.Таирову, В.И.Немировичу-Данченко, С.М. Михоэлсу... В Минском ТЮЗе в 1938 году защитил диплом спектаклем по пьесе Александра Крона «Наше оружие». В Минске и Барановичах поставил спектакли по пьесам: Кондрата Крапивы «Партизаны», Николая Погодина «Аристократы», Екатерины Раймонд «Годы испытаний». Николая Островского «Как закалялась сталь», Даниила  Дэля «Музыкантская команда», Тирсо де Молина «Дон Жуан». В Витебске, во Втором Белорусском ГДТ поставил комедию на материале белорусских народных сказок «Нестерка» по пьесе Виталия Вольского, премьера которого состоялась 18 мая 1941 года на гастролях в Петрозаводске. А в Москве, в руководимом Ф.Н.Кавериным театре, в 1940 году поставил «Ночь ошибок» О.Голдсмита и совместно с Кавериным «Марию Тюдор» В.Гюго. Успел сдать кандидатский минимум и подготовить диссертацию на тему «Атмосфера и ритм спектакля». Куратором диссертации был Вс.Э. Мейерхольд. Защита была назначена на август 1941 года, но 22 июня перечеркнуло все планы. Диссертация, которая находилась в тот момент в Минске, сгорела.

Polichinezkij Ju.G. 0Polichinezkij Ju.G. 0a

ФОТО: Дипломный спектакль сдал в 1938 году, защита диссертации назначена на август 1941 года.

Великая Отечественная война

Командующий 2-й танковой группой группы армий «Центр» Гейнц Вильгельм Гудериан пишет в своем дневнике: «Тщательное наблюдение за русскими убеждало меня в том, что они ничего не подозревают о наших намерениях. Во дворе крепости Бреста, который просматривался с наших наблюдательных пунктов, под звуки оркестра они проводили развод караулов. Береговые укрепления вдоль Западного Буга не были заняты русскими войсками».

Komissar general22 июня 1941 года 485 пограничных застав из 666 подверглись нападению в первый же день войны. Из 13 900 стрелков 326 дивизии, сформированной в Саранске и отправленных на фронт 5 ноября 1941 года, 4 февраля 1942 осталось 4 300 штыков. Из 19 600 пограничников, встретивших гитлеровцев, в первые дни войны погибли более 16 000. В 3:05 группа из 14 немецких бомбардировщиков Ju-88 сбрасывает 28 магнитных мин у Кронштадтского рейда. В 3:30 начальник штаба Западного округа генерал Климовских докладывает о налете вражеской авиации на города Белоруссии: Брест, Гродно, Лиду, Кобрин, Слоним, Барановичи и другие. В 3:33 начальник штаба Киевского округа генерал Пуркаев докладывает о налете авиации на города Украины, в том числе на Киев. В 3:40 командующий Прибалтийским военным округом генерал Кузнецов докладывает о налетах вражеской авиации на Ригу, Шауляй, Вильнюс, Каунас и другие города. В 4:15 гитлеровцы открывают массированный артиллерийский огонь по Брестской крепости. В 12:30 передовые немецкие части врываются в белорусский город Гродно.

Последних фашистов, рвавшихся к Москве по Варшавскому шоссе, на Зайцевой горе уничтожили только 12 августа 1943 года. А 13 августа жители отмечают день освобождение Барятинского района Смоленской (с 1944 года Калужской) области. Там от пули снайпера погиб мой дед и до 2010 года в Центральном Архиве Министерства обороны числился погибшим, но без указания места захоронения. Только в 1955 году стали массово освобождать поля от не разорвавшихся снарядов и собирать останки солдат из одиночных могил в братские, которых сейчас только на территории Барятинского района – 15.

Юрий Георгиевич вернулся живым. Был призван на ускоренные курсы политработников и в 1942 году направлен в действующую армию. Там находил возможность создавать небольшие ансамбли и выступать перед бойцами. А во время затишья в битве за Донбасс он организовал «окопный театр», состоявший из восьми человек, среди которых была и одна женщина - связистка. Этот коллектив подготовил литературно-музыкальную композицию «Жди меня» по стихам К. Симонова и других советских поэтов, смог организовать выступление с ней в частях. На одном из представлений побывал маршал С.К. Тимошенко.

Фронтовые будни старшего лейтенанта Ю.Г. Поличинецкого были отмечены орденом Красной Звезды, медалью «За боевые заслуги», но я ни разу не видел, чтобы он прикреплял награды к пиджаку даже в дни торжеств. 9 мая 1945 года он встретил в Вене. Хотел скорее вернуться к мирной творческой жизни, но был назначен художественным руководителем армейского ансамбля песни и пляски. Ансамбль выступал в ряде европейских стран. 

2 Komissar 2 77b Komissar

ФОТО: Работа политрука (фото из открытых источников)

Polichinezkij Ju.G. 5Polichinezkij Ju.G. 6

ФОТО: Лейтенант Поличинецкий с папиросой с друзьями и старший лейтенант Поличинецкий с сух.пайком в 1943 году.

В 1948 году Юрий Георгиевич демобилизовался, приехал в Москву, его приняли на работу в театр Ф.Н. Каверина, но там он проработал непродолжительное время. Организовал в Филях Рабочий самодеятельный театр в ДК им. Горбунова, в котором поставил с 1948 по 1967 год спектакли: А.Н. Островский «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Трудовой хлеб». А. Симуков «Воробьевы горы». А. Корнейчук «Калиновая роща». В. Билль-Белоцерковский. «Шторм». В. Розов «Страница жизни», «В добрый час!», «В поисках радости». Н. Островский «Как закалялась сталь». А. Володин «Фабричная девчонка». В. Киршон Чудесный сплав». А. Галич «Походный марш». М. Шатров «Именем революции», «День тишины». М. Горький «Васса Железнова». В. Бортко «Рассудите нас, люди». Э. Радзинский «104 страницы про любовь». Л. Леонов «Нашествие».

Из переписки с внучкой Соней

«Деда я видела, как, впрочем, и остальные члены семьи, очень редко. Но в те мгновенья, которые он проводил со мной, всегда спрашивал, как у меня дела, что нового узнала, чему научилась. И сейчас я понимаю, что он не только любил меня, но и гордился мной. И не упускал случая, чтобы не рассказать о моих достижениях, не продемонстрировать их своим знакомым. Когда мне было года четыре, мы с ним на даче стали пилить дрова двуручной пилой, и он сразу позвал своего друга-фотографа, чтобы тот запечатлел это действо. А потом всем с восхищением показывал фотографию с малышкой, которая отважно орудует «недетской» техникой.

Polichinezkij Ju.G. 1Polichinezkij Ju.G. 2

ФОТО: Студенты ГИТИС и будущие молодожёны Поличинецкие в 1937 году.

Polichinezkij Ju.G. 3Polichinezkij Ju.G. 4

ФОТО: Бронислава Соломоновна  с Юрием Георгиевичем в 1973 году. Ирина Юрьевна с Соней в 2009 году.

Polichinezkij Ju.G. 7Polichinezkij Ju.G. 8

ФОТО: Соня с дедушкой на заготовке дров для дачи и с бабушкой 29.01.1979 года на чествовании Ю.Г.Поличинецкого с 70-летием и 50-летием творческой деятельности в аудитории 303 МГИК.

И всегда просил меня продемонстрировать своим друзьям, которых у него всегда было в изобилии, успехи в области игры на фортепьяно, владении иностранным языком… Мне тогда всё это казалось несправедливым занудством, взрослыми придирками, но протестовать было бессмысленно, потому что дед обладал магической силой убеждения. Тогда я не понимала, зачем он так настаивает, чтобы я все время чему-то училась, демонстрировала свои успехи. По прошествии времени, а прошло уже тридцать шесть лет, как дедушки нет с нами, мне стало ясно, что он очень хотел, чтобы я реализовала то, что он упустил в своем детстве и юности. И с годами пришло осознание, что для него мои достижения были и его победой.

Поводы для гордости были и у меня. Однажды нас в школе попросили, чтобы кто-то из наших бабушек-дедушек, участников Великой Отечественной войны, пришел в класс и поделился воспоминаниями. Это было классе в первом или во втором. Я обратилась к деду, не надеясь на положительный ответ, поскольку видела насколько он занят работой. И, на мое удивление, он сразу откликнулся. Пришел в школу, долго рассказывал… Интересно, увлеченно. Я, конечно, уже не помню, что именно он говорил, но врезалось в память, что рассказ был не про ужасы войны. Не про стрельбу с жизнью в окопах и героические победы над ужасными фашистами, а рассказ о людях. Об их отношении друг к другу, о взаимопомощи. Очень позитивный рассказ, несмотря на тему. И когда все расходились, дедушка подошел ко мне и спросил: «Ну что, не подвел я тебя?»

Иногда я присутствовала и на его занятиях в институте. Не помню, почему я туда попадала, но отлично отложилось в памяти, как я погружалась в волшебный мир создания спектакля. Это было очень интересно. Я тогда мало что понимала в происходящем, но та энергетика, которая исходила от него, та атмосфера, которая царила вокруг, приводили меня в восторженное состояние. К сожалению, я немного знаю из его биографии, поскольку он был скуп на рассказы о себе, видимо, не считал нужным тратить на это время, когда можно жить «здесь и сейчас». Или потому что, несмотря на свои харизматичность и обаяние, был человеком скромным. И что удивительнее всего, живя в творческой среде, никогда никому не завидовал, всегда радовался успехам других, искренне восхищался талантливыми людьми».

Polichinezkij Ju.G. 9Polichinezkij Ju.G. 10

Polichinezkij Ju.G. 11Polichinezkij Ju.G. 12

ФОТО: Если Ирина Юрьевна была публичным человеком, посвятила жизнь работе в журнале "Театральная жизнь", а во время перестройки продолжала публиковать статьи о театре в центральной прессе. Соня выбрала профессию не лирика и выходила на сцену только в студенческие годы. А вот боевые ордена Юрия Георгиевича никогда не выходили на публику, даже в дни торжеств. 

В переписке с Соней обсуждались многие вопросы. Деталей про военный период ни в семейных архивах, ни в юношеской памяти не сохранилось, но Соня поделилась деталями биографии мирного времени. В 1937 году Юрий Георгиевич познакомился с будущей женой, художницей текстильного комбината. В 1938 году поженились, 2 июня 1941 года родилась дочь Ирина. Внесла одно уточнение по биографии к воспоминаниям Людмилы Михайловны Петровой. Его сестра Мария не была убита с родителями, а прожила всю жизнь в Самаре. К ней во время войны и эвакуировались Бронислава Соломоновна с дочерью. А в остальном всё верно. В 1942 году попал политруком на передовую Западного фронта, но даже в окопах умудрялся находить применение своим профессиональным знаниям. В 1948 году демобилизовался, объездив с армейским ансамблем не одну Европейскую страну. А соединившись в Москве с семьёй, полностью погрузился в театр и подготовку режиссёров для самодеятельных и профессиональных театров. Не помнит ни одного случая, чтобы Юрий Георгиевич одевал боевые ордена на торжественные мероприятия, но отлично помнит, что крепким тылом в его работе была, конечно же, бабушка, Поличинецкая Бронислава Соломоновна (23.05.1917 – 22.07.1999).

Продолжение следует

Информация:
- Лебедев Е.А. «Испытание памятью» Л., Искусство. 1989.
- Сайт «ГИТИС» «Наши выпускники».
- Петрова Л.М. «Творческий путь Поличинецкого Ю.Г. от театральной практики к вузовской педагогике».
Фото из архивов автора, Н.Ю.Шутовой, Л.М.Петровой, Поличинецких и открытых источников. Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Thu, 04 Oct 2018 16:07:40 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 25. «Контакт». КПУ. Слово об Учителе http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-25-kontakt-slovo-ob-uchitele.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-25-kontakt-slovo-ob-uchitele.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 25. «Контакт». КПУ. Слово об Учителе

За 16 лет встреч и переписки с Ниной Степановной Федоренко темами наших бесед будут не только творчество её друзей в театре, успехи учеников в училище с перспективами молодого актёра Николая Горохова, приехавшего из Иваново, но и личная жизнь обоих. При подготовке к 50-летию училища и 20-летию театрального отделения (1930 -1980) у Нины Степановны с коллегами была мечта создать альбом с информацией о судьбах выпускников. В письме от 2 октября 1978 года она попросила ответить на вопрос: как, и когда, определилось моё стремление поступать в КПУ?

Feorenko N.St. 10Это сейчас я могу сказать, что каждый человек находит то, что ищет. И бациллой театра, если это не семейное ремесло, человек заражается не по мановению волшебной палочки, а в силу конкретных обстоятельств. До встречи с Ниной Степановной моя любовь к театру могла остаться на уровне детской мечты, а знания о театре на уровне слухов и сплетен. И через десять лет после выпуска из КПУ она напомнила фрагмент моей биографии:

Feorenko N.St. 11«…Вас в училище многие помнят ещё с первых шагов, когда находясь на возрастном отрезке жизни «Отрочество», носились по КПУ с колпаком Шута из нашей сказки «Хрустальный башмачок», делясь своей радостью от того, что самостоятельно решили его форму, рисунок, цвет, и что самостоятельно его сделали. Я бы с удовольствием этот колпак выставила на всеобщее обозрение. Многое запомнилось мне от той поры, ведь для меня это был тоже первый год перехода из театра в педагогику, и ваш курс мне ближе всех до сих пор…»

О педагогах или «…многие помнят…»

Кого-то помнишь, как будто вчера расстались. Кто-то маячит в тумане памяти только по причине, что этот предмет проходили в училище. Да и про эпизод с колпаком за 10 лет я успел забыть, если бы Нина Степановна не напомнила. А вот первый допрос на Василисина, 22, когда я приехал сдавать вступительные экзамены, забыть невозможно.
- Мальчик! Ты к кому пришёл?
А так как ни имён, ни фамилий педагогов я ещё узнать не успел, кроме педагога по литературе Клавдии Ильиничны Зуевой, то и ответил, что к ней.
- А кем ты ей приходишься?
- Сыном.

Ну, не мог же я каждому встречному поперечному объяснять подробности своего появления в коридорах этого здания. Правда, позднее, мне напомнят, что сына Клавдии Ильиничны здесь знали все обитатели. И этот эпизод будет темой наших шуток в компании санатория «Вольгинский», где встретились с Клавдией Ильиничной в 1976 году. Помнили те, кто возился со мной, как с писаной торбой. А прохожего, подсказавшего около Золотых ворот путь к КПШ, я увижу в момент первого тура за столом комиссии. И узнаю, что это режиссёр Железняков В.Г., который будет преподавать у нас сценическое движение с историей театра. Но не встречи со знаниями остались в памяти, хотя и за ними я сюда ехал, а память о каждом педагоге, которые оставили в моей душе следы человеческого участия.

Bezrodnij V.V.IMG 20180923 205914

ФОТО: Безродный В.В., Железняков В.Г.

Ну, как забыть лаборанта кабинета музыкальных инструментов Лидию Ивановну Неледва с её супругом, педагогом струнных инструментов Анатолием Ивановичем, который вручил в оркестре народных инструментов в мои руки домру-пикколо?! Да и в гости на Якиманскую я к ним неоднократно ходил. А друг Неледвы Анатолия Ивановича Анатолий Михайлович Мигунов вообще поступил со мной очень жестоко. На последнем перед каникулами экзамене по физике выставил меня за дверь, потому что я решил подсказать ответ Гале Морковкиной. А вечером, когда уже все разъехались по домам, и на двух этажах общежития остались только несколько детдомовцев и я, пригласил в кабинет. Разложил на столе билеты, я вытянул, посмотрел… И надо же такому везению случиться, что вытянул старый, по которому он меня за подсказку выгнал. Хотел было уже отвечать, но он усадил меня за стол, а сам минут на двадцать исчез. Вернулся, сел за стол, взял мою зачётку…
- И какую оценку хочешь, чтобы я тебе поставил?
Я от неожиданности растерялся…
- Пятёрку поставить не могу. В следующий раз будешь знать, как на экзаменах подсказывать. Четыре. Иди.
Домой я уехал на следующий день. Но никакой обиды, а только добрые воспоминания, как о хорошем педагоге и человеке.
Уроки химии с Борисом Петровичем Гусевым вообще можно назвать часами поэзии.

Безродный Василий Васильевич (1912 – 1978). Педагог по технике сцены, а во второй подгруппе и грим вёл. Не помню, чтобы он говорил громко или читал нотации. При подготовке макетов к защите спектаклей, достаточно было его жеста, намёка, чтобы понять свою ошибку. В моей памяти он остался с дымящейся трубкой в руке на крыльце училища, и с пустой в руке или во рту в аудитории! С трубкой, как мне казалось, он никогда не расставался.

Информация из архива Лавровой Т.Н.:
«Безродный Василий Васильевич театральный художник. Педагог. Окончил в 1934 году Институт им. Репина (позднее - Ленинградская Академия художеств). Стажировался в театре им. А.С. Пушкина (до революции и ныне вновь - Александринский), работал в Ленинградском Новом театре, театрах Хабаровска, Владивостока, Петропавловска-Камчатского. Был инициатором создания в 1939 года Союза приморских художников и Владивостокского художественного училища (официально открытого в 1943 году). Во Владимирском театре драмы работал главным художником с 1962 по 1971 год. Постановки: «Дневник женщины» К. Финна; «Рассудите нас, люди!» А. Андреева, В. Бортко; «Смертный приговор» И. Соболева; «Дети Ванюшина» С. Найденова; «Совесть» Д. Павлова; «Старик» по М.Горькому; «Разбуженная совесть» В. Шаврина; «Таких щадить нельзя!» В. Мильчакова, Н. Теньгаева; «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского; «Однажды в Новогоднюю ночь» Э. Брагинского и Э. Рязанова; «Дом, который приносит счастье» А. Данилова и В. Иокара; «Соловьиная ночь» В. Ежова; «Проснись и пой!» М. Дьярфаша».

Щербинин Георгий Николаевич (1914 - 1985). Педагог нашей подгруппы по гриму был более многословен, чем Безродный В.В., но с великим чувством юмора и открытой душой. Работаем над поэмой «Звездочёт» к годовщине смерти С.П.Королёва. Юного астронома Гришу Суслонова играл Вадим Кобякин, мне досталась роль французского астронома Камиля Фламмариона. Не помню, насколько моя игра убеждала зрителей, но роль собственного дедушки, благодаря гриму, который подправлял Георгий Николаевич, у меня получилась отлично. К речи на репетициях тоже претензий не возникало. В тот период я жил на квартире, и решил проверить свою игру на хозяйке. Позвонил, представился дедушкой Вани Костина и получил ответ о своём отсутствии, по причине нахождения в училище. А чтобы скоротать время в «ожидании внука», был приглашён к чаю. Долго слушал уже знакомые мне истории из жизни 80-летней хозяйки тёти Фени, пока от пота не стали отклеиваться усы с бровями. Реакция, прямо скажу, была шоковой. Но тётя Феня знала, что я учусь на артиста. А так как Георгий Николаевич и в театре работал, а в годы нашего студенчества был заместителем директора только что открывшейся областной филармонии имени Танеева, то за деталями биографии снова обращаюсь к завлиту театра драмы Т.Н.Лавровой:

«У нас (выпуск курса Лащиновского Ф.Г. 1973 года) он тоже преподавал грим. А в 50-е годы работал заместителем директора театра, и один сезон даже директором был. Основатель целой династии: его жена О.В. Мансветова была популярной актрисой, сын Юрий в юности играл в вспомогательном составе, потом был инженером на ВТЗ. Один внук, Андрей Юрьевич Щербинин, любимец публики и коллектива, работает с 1983 года у нас: актёром и зав. радиоцехом. Является автором музыкального оформления очень многих спектаклей. Второй внук, Олег Щербинин, лет пятнадцать назад работал зав. радиоцехом областного театра кукол».

Педагогов: по клубоведению Грушковского Владимира Владимировича и по сценической речи Радзинскую Людмилу Васильевну память тоже цепко держит. Но ангелом-хранителем, наставником, Учителем – я могу назвать сегодня только Нину Степановну. Когда тебе 15 – 17 лет, то не особо задумываешься над вопросами, что дала тебе та или иная встреча. А на седьмом десятке каждой детали даёшь свою цену. Мог бы и в КПУ не попасть, если бы провалился в деревенском клубе в 1963 году, а не услышал из-за занавеса подсказки Веры Леонидовны Петряевой. Мог бы и первого курса не осилить, если бы после голодного обморока во время урока около меня не оказалось дружной режиссёрской группы Н.С.Федоренко.

И тогда бы свершилось предупреждение А.Ф.Кузина про путь мальчика из большой семьи, а про трудности он предупреждал при подаче документов. За три года всё было. И двойки были, и стипендия в 10 рублей, и лишение общежития за какие-то детские забавы, и отсутствие регулярной помощи родителей. Но, держала меня на плаву «неведомая сила», имя которой «театральная группа клубного отделения Владимирского областного КПУ курса Н.С.Федоренко». Конечно, без мнения педагогического коллектива не принималось ни одного решения по моей персоне, но веру в то, что я смогу, что я осилю, ежедневно внушала Нина Степановна.

Нина Степановна Федоренко (28.12.1904 – 3.02.1982)

Feorenko N.St.8Feorenko N.St.9

ФОТО: Слева Нина Степановна ведёт занятия, справа - получает поздравления от коллег в 1979 году в день 75-летия.

За 16 лет говорили о многом. И как она в Гражданскую войну из Запорожья с мужем, по молодости, в России оказались. И про переезды в разные театры. И про Ленинград, где жила сестра Евгения Степановна с дочерью. Уже не припомню деталей, как она в Мурманск попала, но о выступлениях фронтовых бригад во время Великой Отечественной войны рассказывала. Театр и жизнь были для неё неразделимы. От разговоров о жизни в блокадном Ленинграде по какой-то причине уходила, зато боль обид из повседневной жизни изредка выплёскивалась.

В одном из театров исполнительница Катерины обиделась за то, что пресса назвала игру Нины Степановны более достоверной. «Ванечка! Разве я имела право, как режиссёр спектакля, играть хуже этой актрисы?» А когда в 1978 году в соседнюю комнату на Ильича, 11, вместо двух девиц из троллейбусного парка, поселили прибывшего из Иваново молодого актёра Николая Горохова, то для неё наступили ежедневные праздники. Девицы выгребали на кухне из холодильника и тумбочки все припасы, поэтому завтракать она ездила в столовую культпросвет училища, а на ужин ежедневно что-то покупала по пути.

Возмущалась моими появлениями с цветами и с чем-нибудь к чаю, но с появление нового соседа эта деталь стала восприниматься более терпимо. Я делился информацией про семейные дела, про клуб, про институт, она растворялась в рассказах про успехи учеников, про удачи старой гвардии актёров в театре, о перспективах роста молодого таланта-соседа. Не помню, чтобы мы говорили о её родителях, поэтому попытался хоть что-то из биографии найти в открытых источниках и сопоставить с обрывками своей памяти. В 1936 году играет в филиале БДТ - Мурманском драмтеатре. В 1946 году предприняла попытку удалиться подальше от тяжёлых воспоминаний о блокадном Ленинграде, и обосновалась в профессиональном театре города Павлова на Оке.

Информация из журнала «Нижегородский музей № 17»:
Feorenko N.St. 4Feorenko N.St. 5

ФОТО: Протокол об аресте Жжёнова. С главным режиссёром Владимирского театра

«С 25 октября 1948 года до очередного ареста 2 июня 1949 года в этом театре работал Георгий Степанович Жженов, на спектакли с участием которого, по воспоминаниям старожилов, трудно было купить билеты… Постановка большинства спектаклей, в которых Жженов принимал участие, была осуществлена талантливым режиссером и актрисой Ниной Степановной Федоренко, поступившей на службу в театр в первый послевоенный год. Ее настоящей творческой удачей был спектакль по пьесе М. Горького «Васса Железнова», осуществленный в 1947 году, в котором она одновременно выступила в двух амплуа: режиссера и актрисы. Пресса того времени донесла до нас впечатления зрителей от первого показа: «Успех премьеры во многом определился исполнением главной роли спектакля Вассы Железновой артисткой Н.С. Федоренко. В ее исполнении дан запоминающийся образ незаурядной русской женщины с сильной непреклонной волей, с неиссякаемой энергией к действию и труду». К сожалению, Нина Степановна проработала в театре только четыре года, покинув его в октябре 1950 года…».

В 1950 году Нина Степановна получает приглашение в Ковровский драматический театр на должность главного режиссёра. В 1953 году, в связи с расформированием городских театров, в число которых попал и Ковровский театр, она получает приглашение во Владимирский областной театр драмы. Приезжает сюда не одна, а с одной из любимейших своих актрис, которая впоследствии станет гордостью Владимирской сцены, Лаймой Петровной Степановой. И стала первой, пока единственной до сегодняшнего дня, женщиной-режиссёром во Владимирском театре драмы имени Луначарского, если не считать А.М. Читау, открывшей на Владимирской сцене в 1865 году путь на сцены провинциальных театров будущему корифею Малого театра А.П.Ленскому.

Chitau A.M. 1Chitau A.M. 2

ФОТО из буклета театра. А.П.Ленский дебютировал во Владимире в 1865 году под руководством А.М.Читау. П.А.Стрепетова играла в театре Ермакова в Муроме в 1867 году и встретились с А.П.Ленским в театре Ермакова летом 1868 года при организации артели для гастролей по провинциальным театрам.

1953 - 1965 – очередной режиссёр Владимирского театра драмы. Поставила около тридцати спектаклей, среди них: «Маленький Мук» Е.Благиной, «Четверо под одной крышей» М. Смирновой и М. Крейндель, «Личное дело» Е. Успенской и Л. Ошанина, «Дали неоглядные» Н. Вирты, «Начало жизни» К. Финна, «Северная мадонна» братьев Тур, «Одна» С. Алёшина, «Детям до шестнадцати лет» В.Любимовой, «Сила любви» Ю. Чепурина, «Любовь Ани Березко» В. Пистоленко, «Мораль пани Дульской» Г. Запольской, «Дневник женщины» К. Финна, «Снегурочка» А.Н. Островского, «Дмитрий Стоянов» Б. Левантовской, «Укрощение строптивой» У. Шекспира, «Дальняя дорога» А. Арбузова, «Юстина» и «Каменное гнездо» Х. Вуолийоки, «Обрыв» И. Гончарова, «Запутанный узел» М. Маклярского и Л.Щейнина, «Якорная площадь» И. Штока и др…

Татьяна Лаврова: Приручившая «Синюю птицу»

Feorenko N.St. 1«…К ее облику очень подошла бы образность метерлинковской «Синей птицы»… В 1953 году приехала во Владимир, уже имея за плечами богатый актерский опыт. В ее послужном списке такие роли как: Тугина в «Последней жертве», Лариса в «Бесприданнице» и Елена в «Женитьбе Белугина» А.Н.Островского. Васса Железнова и Софья Зыкова - потрясающие горьковские «мощные женщины». Диана в «Собаке на сене» Лопе де Вега, донна Анна в пушкинском «Каменном госте... Не менее яркие и впечатления театральной молодости, прошедшей в отважных, экспериментальных театральных коллективах. Таких как: «Массодрама» в Одессе, Харьковский Первый Рабочий Театр, Теамастерские Пролеткульта в Новосибирске... В зрелые годы она работала в театрах Одессы, Харькова, Новосибирска, Тулы, Москвы, Ленинграда, Киева… Во Владимирский театр пришла зрелым мастером, сложившимся режиссером, со своим самобытным творческим почерком. Ее режиссерской манере были присущи особое поэтическое мировосприятие и обостренное внимание к внутренней, духовной жизни героев…

О чуткости мудрого психолога и дерзости неутомимого изыскателя Нины Федоренко свидетельствует такой факт. Работала над спектаклем «Каменное гнездо» по пьесе финской писательницы Хейлы Вуолийоки. О проникновенной искренности постановки, полной драматизма и неторопливой, медлительной экзотичности скандинавской души, то «сонной, прохладной, то страстной», свидетельствует такой факт. На гастролях в г.Сочи владимирских артистов после спектакля «Каменное гнездо» посетила финская делегация. В знак благодарности «за бережное и внимательное отношение старинного русского театра к драматургии маленькой страны», растроганные финны подарили артисту В.Молькову, исполнителю роли главного героя Аарне, настоящий финский нож, как свидетельство остроты, прочности духовных и кровных уз, связавших Владимирский театр с народом Финляндии...»

Не меньше эмоций осталось и от одной из последних работ Нины Степановны в театре

по пьесе-сказке А.Н.Островского «Снегурочка»:
Feorenko N.St.6Feorenko N.St.7

«Свободный, легкий и светлый мир берендеев в трактовке Федоренко величаво и вольготно расцветал в сценографии владимирского живописца Нины Сергеевны Луговской. В легких пушистых снегах, в прихотливой резьбе и росписи Берендеевых палат, в нежно-изумрудной дымке пьянящей весны... Да и сами берендеи, одержимые сказочными, «языческими» страстями, оказывались живыми, искренними, земными, вызывая живой зрительский отклик».

Денисова О.В., Туйметов И.Ю, Плещунов В.И., Соломонов Б.А. и много других знакомых имён вижу в программке спектакля, за творчеством которых буду наблюдать и после окончания училища. Но всплывает в памяти имя балетмейстера Нины Михайловны Пешковской. Где только я не встречал этого имени! В программках драмтеатра, опереттах народного театра ВХЗ, на афишах открывшегося 5 ноября 1967 года концертного зала имени Танеева. Её имя отложилось у меня в памяти и с вокально-хореографическим ансамблем «Вишенка», прописавшемся во вновь открытом здании филармонии, и в котором подрабатывали наши однокурсники из оркестрового отделения.

А в спектаклях Нины Степановны в 1955 году встретятся будущий актёр и режиссёр МХАТ В.Т.Кашпур с Л.П.Степановой. Имена её постоянных актёров будут переходить из одной программки в другую. Но не могу пройти мимо её встречи с актрисой, которую я на сцене не застал, потому что в 1965 году она вернулась в Ставропольский драмтеатр, но Т.Н.Лаврова в газете «Из очерков истории Владимирского театра» публиковала воспоминания Бориса Никандровича Лошенькова и Владимира Федоровича Семёнова:

«Мораль пани Дульской», или о совместимости несовместимого»:

5aBokova Alla«В начале 60-х годов на владимирской сцене произошла знаменательная встреча двух самобытных мастеров, двух ярких индивидуальностей. Режиссера Н.С.Федоренко и актрисы А.К.Боковой. Заслуженная артистка РСФСР Алла Казимировна Бокова, мелькнув на нашем сценическом небосклоне прекрасной кометой, оставила на нем неизгладимый след. (Бокова А.К. з.а.РСФСР – 1960. С конца 1940-х до 1975 актриса Ставропольского драмтеатра с перерывом: (1951 – Чкаловск.) (1962 – 1965 Ярославль и Владимир). Трудно представить себе двух более непохожих друг на друга мастеров театра. Утонченная интеллигентность, внутренняя сдержанность, пастельные тона Нины Степановны, и открытый темперамент, бешеные взрывы чувства, малявинская палитра Боковой... Казалось бы, явления несовместимые. Но встреча состоялась и была довольно успешной. Произошла она в 1962 году в спектакле "Мораль пани Дульской", в котором Бокова исполняла главную роль (в очередь с Ольгой Владимировной Денисовой - Т.Л.) Не было в послевоенные годы на владимирской сцене актрисы такого открытого, прямо-таки стихийного темперамента. Он не был, не мог быть актерским приспособлением. На сцене проявлялось следствие чисто человеческих качеств самой Боковой - и в жизни, и в театре актриса ничего не делала вполсилы. Однако эта стихия чувств всегда была направляема умом и рукой большого мастера... Ее эмоциональная переполненность никогда не разрушала общую ткань спектакля. Более того, в режиссерский замысел она порой вносила неожиданные краски, делая его богаче, а спектакль - выразительнее…»

Профессионализм и самобытность творчества Н.С.Федоренко были отмечены присвоением ей 22 августа 1958 года, в ознаменование 850-летия города Владимира, звания заслуженной артистки РСФСР», а в октябре 1965 года она встретится с нами, первокурсниками Владимирского областного культурно-просветительного училища, в котором проработала до сентября 1980 года. Работала бы и дольше, если бы здоровье позволило. А в новую квартиру, которую педагоги КПУ Пустошкина Зинаида Васильевна с Кириловой Валентиной Фёдоровной уже «выбили» для неё у городских властей, из общежития переехать так и не успела. В конце января, впервые за 16 лет нашего общения, она не открыла мне дверь, а 9 февраля 1982 года и моё не распечатанное письмо вернулось в Муром. Сейчас остаётся только сожалеть, что диктофона тогда не было, а вести дневник с описанием деталей встреч ума не хватало. Но огромное спасибо Канахину В.И., что успел записать то, про что и я неоднократно слушал.

IMG 20180930 192948 2IMG 20180930 192948 1

ФОТО: Помощницы Нины Степановны до последнего дня Пустошкина З.В. и Кирилова В.Ф. 

«Чаша терпения». Из воспоминаний Валерия Канахина

- С Ниной Степановной Федоренко судьба меня свела меня в середине 70-х. В театре она уже не работала – преподавала в училище культуры. Сухонькая, седая. Божий одуванчик! И… человек не от мира сего. Казалось, быт как таковой, интересовал её мало. Все её разговоры – исключительно о «высоком». Лишь однажды, помню, вскользь обмолвилась: «Муж поступил со мной очень жестоко. Он совсем избавил меня от домашних забот. Я занималась только театром. Когда он умер, я была так растеряна! Я даже не знала, как заварить чай…»

О себе всегда говорила неохотно. А когда говорила, была предельно лаконична. Зная, что она ленинградка и пережила блокаду, решился однажды попросить её об этом рассказать.
- Блокада? – переспросила она и помолчала. – В блокаду много играли…
- Во время блокады в Ленинграде работал театр?
- Конечно! Мы играли в цирке. Для солдат. Их приводили с передовой. И сразу после спектакля они туда возвращались…
- А что играли?
- Как?! – почти возмутилась она. – Что мы могли для них играть? Конечно, водевили!

А однажды сама вдруг предалась воспоминаниям. В Коврове, вскоре после войны, решили открыть драматический театр. Нину Степановну пригласили в главные режиссеры. Начинала с нуля. В Москве на театральной бирже набрала актеров, привезла в Ковров. И вот первый сбор труппы. А после, как водится, решено было событие это отметить. Актеры все заботы по организации «мероприятия» взяли на себя, а в урочный час пришли за главрежем:
«Нина Степановна! Просим к столу!»

- Меня привели в большую комнату, там стоял длинный стол. Почти богато, по тем временам накрытый. Мне указали место, я села. И смотрю - у всех красивые бокалы, у кого-то даже хрустальные, а передо мной – старая чайная чашка. Выщербленная, с трещинами. Как будто её на помойке нашли. Мне казалось, я не заслуживала такого к себе отношения. Я с трудом сдерживалась, чтобы не заплакать. Но актеры, я это чувствовала!, старательно делали вид, что не замечают моего состояния. Стали разливать вино. Мне налили в эту противную чашку. Можете представить, что я при этом чувствовала?! Но вот поднялся один пожилой актер, чтобы сказать тост. И начал так:

«Нина Степановна! То, что стоит перед вами, – это не просто старая, непотребного вида чашка. Это чаша терпения! Мы знаем, сколько его вам понадобится, чтобы создать театр, сколько нервов вам придется на нас потратить. Так что уж заранее извините нас и привыкайте пить из этой чаши…»
Вы не представляете, как я была им благодарна! Я до сих пор храню эту чашку!»

Такой Нина Степановна мне и запомнилась. Питерской закваски интеллигенткой. Всегда исключительно доброжелательной. Никогда никого не осуждавшей, ни на что ни разу не посетовавшей. Смиренно пившей всю жизнь из чаши терпения…»

Денисова Ольга Владимировна (22.04.1921 - 12.1998)

6a Denisova O.V.6 Denisova O.V.

ФОТО: На сцене Денисова О.В. и Степанова Л.П.

Я не видел спектаклей, поставленных Ниной Степановной, я только играл в них. Но видел на репетициях и в спектаклях игру актрис, которых Нина Степановна называла подругами. Она восхищалась не только очередной ролью в исполнении Денисовой Ольги Владимировны, но и славой отличного детского врача. Денисова О.В., врач и актриса по образованию, заслуженная артистка РСФСР с 11 апреля 1968 года, совмещала игру в театре драмы с работой педиатра и стоматолога в поликлинике ВТЗ. Ведущей актрисой театра она работала с июля 1957 года до выхода на пенсию в феврале 1978 года. А последний спектакль с её участием «Ретро» по пьесе А.Галина я видел где-то в конце 80-х, потому что приглашать её на возрастные роли продолжали вплоть до 90-х годов, пока у неё были силы выходить на сцену.

Степанова Лайма Петровна (1921 - 1981).

Stepanova L.P.1Stepanova L.P.2Stepanova L.P.3

ФОТО: Л.П. Степанова: 1 - в роли Тани - спектакль по пьесе Л.Липкинд и Н.Толубеева "На огонёк" (из буклета 1959 г.). 2 - с Б.А.Соломоновым на встрече со зрителями. 3 - сцену из спектакля и партнёра выяснить не удалось.

Но первой моей любовью в театре стала Лайма Петровна Степанова. В 1966 году она в паре с Ольгой Владимировной репетировала Любовь Яровую в одноимённом спектакле по пьесе Константина Тренёва, куда нас Нина Степановна привела для массовки. Позднее обе играли и роль Елены Николаевны Кольцовой в спектакле по пьесе Ариадны и Петра Тур «Чрезвычайный посол». А любовь пришла, вероятнее всего, потому, что видел их самоотдачу и на репетициях, и в спектаклях. И готов был смотреть их сутками, потому что имя Нины Степановны служило бесплатным пропуском на все спектакли. Да и позднее в её рассказах часто звучали их имена. И вот, перечитываю письмо со штемпелем из Владимира от 16.10.1981 года:

«…Сейчас у нас весь театр в трауре… Скоропостижно скончалась Лайма Петровна Степанова… Когда я зашла, мне показалось, что она ещё жива – она улыбнулась мне, а вероятнее мне это только показалось. Накануне мы около часа бродили вокруг нашего дома, вспоминали Ковров, в котором я была главным, и Владимир, когда меня пригласили очередным. Здесь, кроме интересной работы, она обрела ещё и семью: муж, сын, двое внуков…
…Вчера были похороны из здания театра… люди стояли, прижавшись друг к другу, числом стольких, сколько можно было разместить в верхнем фойе…»

«Чашу терпения», про которую Валерий Ильич успел написать, я тоже однажды держал в руках. Но тогда она была для меня просто старой чашкой, затерявшейся в обилии обсуждаемых вопросов. Ведь Нина Степановна больше расспрашивала, чем рассказывала. И в училище, если на первых порах мы начинал «своим мастерством давить на партнёра», то Нина Степановна, без намёка на нотации, объясняла наши ошибки. А если партнёр с тобой откровенен, то попробуй ему ответить приготовленным штампом!!! И на занятиях разбирали удачные работы старшекурсников, а во внеурочное время водила нас на репетиции в профессиональный театр.

Ей, всю жизнь проработавшей с профессионалами, удавалось подбирать ключик к каждому из нас, «готовым артистам» в своих деревнях, со своими взглядами на публичное признание, со своими чемоданами штампов. И она не только переубеждала нас в необходимости переучиваться, но и объединила в дружную команду, которой уже к концу первого курса было под силу находить манки для вызова нужных реакций в предлагаемых обстоятельствах. А через три года пустить нас, по сути, ещё, пацанов, в свободное плаванье для объединения не только своих ровесников, но и людей старших поколений.

Feorenko N.St. 2Feorenko N.St. 3

ФОТО: С выпускниками. 1-е фото.Слева внизу Грушковский В.В., справа вверху Кузин А.Ф., в центре Федоренко Н.С. и Лащиновский Ф.Г. 2-е фото 1973 г. верхний ряд: Кузин А.Ф., Пустошкина З.В., Федоренко Н.С., Кириллов Л.Н., Белая В.И., Цан Г.П., Лащиновский Ф.Г., Шмяковский П.Л.

«…ведь для меня это был… первый год перехода из театра в педагогику», - напишет она мне через десять лет после нашего выпуска. И я, проработавший не одно десятилетие с такой компанией, могу только догадываться, какой «фунт лиха» она хватила с нами. Моё терпение иногда переполняло «чашу», чего никогда не замечал за Ниной Степановной. И я благодарен Канахину Валерию Ильичу, преподавателю КПУ, известному в России и за рубежом под именем Льва Проталина летописцу и драматургу театра, за то, что он, скоропостижно ушедший из жизни, успел нарисовать живой образ моего Учителя! Нарисовать такой, какой она сохранилась и в моей памяти.

Продолжение следует

Информация:
Л.Г. Козлова «Был в Павлове театр» (Журнал «Нижегородский музей» № 17).
Из архива Т.Н.Лавровой – зав. лит. частью Владимирского Академического театра драмы.
Фото:
из архива автора, Т.Н.Лавровой, О.И.Пейдус. 
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sat, 15 Sep 2018 11:06:08 +0000
Самодеятельный театр Часть 4. Глава 24. «Контакту» 25, 30... http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-24-kontaktu-25-30.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-24-kontaktu-25-30.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр Часть 4. Глава 24. «Контакту» 25, 30...

Пусть справедливы и упрямы факты,
Газеты отмечают все опять:
Весёлому и звонкому «Контакту»
Сегодня стало ровно двадцать пять.
И это так! И спорить смысла нету!..
Но вот он факт – на сцене весь сидит,
И звонкой неразменною монетой –
Глазами детства радостно глядит.

«Контакту» – 25, Костину полвека». Творческий вечер 18 ноября 2000 года.

Сценарий – И.В.Костин. Музыкальное оформление – А.П.Лукина. Звукооператор – Е.В.Зайнчковский. Художники – С.Струнова, А.Пиняева, Н.П.Пиняев. Безвозмездные помощники – С.Н.Баранов, М.Г.Крыладков, Лариса и Максим Гранины, Елена и Максим Лупановы и остальные ветераны «Контакта». Не без участия Владимира Юрьевича Ильина. На сцене все поколения «Контакта».

Kontakt 4.24. 25 let23Kontakt 4.24. 25 let24

Если пять лет назад ход юбилейного вечера был навеян ностальгией ветеранов и прошёл под лозунгом: «Вот если бы собраться всем вместе и жахнуть как раньше», а материал для представления готовила молодёжь, то в этот раз я озадачил ветеранов самостоятельной подготовкой к выходу на площадку. Моя помощь не исключалась, но ей воспользовались только Людмила Витальевна Морозова, да Гриша Фадеев с Еленой Антоневич. Остальные репетировали дома, и я их увижу уже по ходу вечера на площадке.

Но, самое большое событие, что впервые за 25 лет работы с «Контактом»:
- На представление собрались все мои братья с сёстрами во главе с мамой.
- Из приглашённых учителей Адинской школы приехать смогла только Фадеева Зоя Дмитриевна. Остальным, оставшимся в живых, приехать не позволило здоровье.
- Приехала руководитель нашего курса Людмила Михайловна Петрова с супругом Романом Александровичем Смоленцевым и однокурсники: Лариса Ракова из Балахны и Володя Ильин из Венёва. Kontakt 4.24. 25 let0

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Семейная фотография части рода Костиных. 

Kontakt 4.24. 25 let1Kontakt 4.24. 25 let2

Сидят: Костин Иван Васильевич, Костина Анна Ивановна, Петрова Людмила Михайловна, Ильин Владимир Юрьевич, Ракова Лариса Александровна. Стоит Смоленцев Рэм Александрович. На фото справа ветераны театрального коллектива "Контакт"

Володя и в подготовке этого юбилейного вечера ночи напролёт будет с нами, а потом оставит в «Книге отзывов» два экспромта.

«Вот и ещё одна свершилась дата,
«Контакт» прожил и 25-й год!
Жизнь чудесами вновь опять богата,
Себя и всех упрямо шлёт вперёд.
Пусть нет уже ни комнаты, ни зала,
Ни многого из прошлых славных дней,
А сцена – лишь подобие вокзала.
Для ожиданья – зал. Веди детей
И дальше, к откровеньям,
В сердцах их нежный оставляя след.
Тебя, «Контакт», с твоим же днём рожденья!
Тебя, Иван, с твоей макушкой лет!
18.11.2000 г.
В.Ю.Ильин, режиссёр народного театра Тульской области».

Второе посвящение Владимир Юрьевич адресовал ребятам. Но прежде, чем его перепечатывать, хочу поделиться впечатлениями Антона Пиняева от встреч с Володей.

Kontakt 4.24. Ikin 1Kontakt 4.24. Ikin 2

Kontakt 4.24. Ikin 3Kontakt 4.24. Ikin 4

, ФОТО: Ильин В.Ю. за шахматами, с семьёй, с агитбрагадой на полевом стане, на учебной сцене МГИК.

Антон Пиняев о встречах с В.Ю.Ильиным

«Увидел альбом «Ильины из Венёва» и сразу вспомнился большой, умный и добрый человек, друг и однокурсник Ивана Васильевича. Первый раз я увидел Владимира Юрьевича на юбилейном вечере «Контакта» в 1995 году. Коллективу тогда исполнилось 20 лет, а мне еще и девяти не было. Помню, что мы с Катей Барановой читали отрывок из знаменитой статьи В.Г.Белинского «Литературные мечтания»: «Любите ли вы театр, как люблю его я...», и еще на этом вечере я играл котенка в сказке Маршака «Кошкин дом». Было много чего интересного, что навсегда останется в памяти, впрочем, как и на всех юбилеях «Контакта»! В зале было много гостей, друзей «Контакта», родителей и просто благодарных зрителей. Было много подарков, поздравлений и хороших слов, но особенно запомнилось поздравление Владимира Юрьевича!

Когда я увидел поднимающегося на сцену большого и величественного дяденьку, я уже не мог оторвать от него взгляд. Он подошел к микрофону, сказал несколько слов и в зале все засмеялись. А когда он достал открытку, которая тогда мне показалась размером с него самого, зал просто взорвался! И мы, стоящие на сцене, тоже хохотали и хлопали в ладоши! А Владимир Юрьевич сказал, дословно сейчас не припомню точную фразу, но что-то вроде: «У большого человека и открытка должна быть большая...». Вторая встреча, на 25-летии «Контакта», была уже как со старым знакомым. С кем-то репетировал Иван Васильевич, кому-то Владимир Юрьевич «вправлял мозги», но в целом программа получилась целостной и динамичной. Сразу чувствовалось какое-то творческое родство, единая школа у двух мастеров.

Я не только играл в отрывках, включённых в программу вечера, но и был одним из ведущих. И когда на сцену вышла однокурсница Ивана Васильевича и Владимира Юрьевича, а потом взяла микрофон руководитель их курса Людмила Михайловна Петрова, то проявилась и разгадка этого родства. Возможно, и эти встречи, после детского желания стать артистом во время спектакля «Утро – часть ночи», стали толчком для поступления в МГУКИ. Жаль, что я не был так близко знаком с Владимиром Юрьевичем, как хотелось бы, но могу с полной уверенностью сказать, что у этого большого дяденьки была очень Большая и открытая для всех душа! Вечная память...»

Kontakt 4.24. 25 let3Kontakt 4.24. 25 let4

Музыкальный подарок Димы Бондарева. В зале Костина Анна Ивановна и Фадеева Зоя Дмитриевна.

Kontakt 4.24. 25 let5Kontakt 4.24. 25 let6

Поздравления однокурсников.

Kontakt 4.24. 25 let7Kontakt 4.24. 25 let8

Лебодев В.А. поздравляет словами, Петрова В.П. решила обучить меня танцу. С видеокамерой Владимир Бондарев.

Kontakt 4.24. 25 let9Kontakt 4.24. 25 let10

Михеев Ю.В., Гладков И.П. и Гладкова Е.В. решили вспомнить Мольера.

Kontakt 4.24. 25 let11Kontakt 4.24. 25 let12

Бабушка Морозова Л.В. с партнёршей Мариной Чернюк. Внучка Соминкова Ксения с партнёром Никитиным Максимом.

Kontakt 4.24. 25 let13Kontakt 4.24. 25 let14

Люда Мойкина ведёт вечер. Бондарев Саша читает рассказ А.П.Чехова "Ванька".

Kontakt 4.24. 25 let15Kontakt 4.24. 25 let16

Анна Шмелёва с Машей Давыдовой решили сыграть Островского. Марина Толмачёва - Маршака, а зритель напротив - будущий её муж Игорь Ручкин. 

Kontakt 4.24. 25 let17Kontakt 4.24. 25 let18

Актёры исполняют финал фрагмента "Золушки". Сергей Липкин принимает поздравление от руководителя коллектива, зам. директора Кутаковой О.Ю. и директора Зубовой В.И.

Kontakt 4.24. 25 let19Kontakt 4.24. 25 let20

С цветами в вазе вышли Зубова В.И. с Бединым В.С. Торт внесли Пинаев Антон с Димой Зворыкиным.

«КОНТАКТУ» - 25!
Пусть справедливы и упрямы факты,
Газеты отмечают все опять:
Весёлому и звонкому «Контакту»
Сегодня стало ровно двадцать пять.
И это так! И спорить смысла нету!..
Но вот он факт – на сцене весь сидит
И звонкой неразменною монетой –
Глазами детства радостно глядит.
Им двадцать пять: мальчишкам, их подружкам:
Катюше, Сашам, Маше, Игорьку,
Венере и Антону, и Илюшке,
Максиму, Димам, Сашке – пареньку,
Еленам, Вике, Людам и Маришкам,
Алёне, Лиле и Сергеям тож,
Альбине, Юлям, Анечке и Грише,
И Юре с Ксенией… И Дяде Ване! Что ж?!
Ну что с того, кто тут седой, кто малый?
Сегодня ВСЕ по возрасту равны –
Те, кто на сцене, те, кто нынче в зале,
Те, кто живут во всех углах страны…
На чём сегодня ваше счастье взвесить?
Над вами годы грузом не висят!
И пусть вам будет вечно лет по десять,
Хоть вам тогда и будет пятьдесят!!!
В.Ильин. Венёвский народный театр Тульской области.
18.11.2000 г.»

Kontakt 4.24. 25 let21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kontakt 4.24. 25 let22

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Запишут свои впечатления в «Книгу отзывов» Валентина Маркелова из Усть-Илимска, Костин Н.В. из Нижней Салды, профессор кафедры режиссуры и актёрского мастерства МГУКИ Петрова Л.М., заслуженный артист России и Украины Владимир Долгов… Но эмоциональных поздравлений со сцены прозвучало гораздо больше. Снимал ход вечера на видеокамеру Володя Бондарев, а позднее его материал будет использован в фильме телестудии «Факт»: «Почему люди не летают…». И вечер, вместо двух часов, отведённых по плану мероприятий ЦВР на этот день, продлился три с половиной часа. От ЦВР на сцену выходили почти все педагоги во главе с директором Зубовой Верой Ивановной и её заместителем Кутаковой Ольгой Юрьевной.

Фанфары отгремели, софиты погасли, а с 27 декабря 2000 по 4 января 2001 года прошли новогодние утренники. На этот раз детям предложили сказку Антокольского «Ключик серебряный».

Волк – Игорь Старченко. Водяниха – Елена Белова. 1-я белочка – Анна Шмелёва. 2-я белочка – Альбина Степанова. Снегурочка – Елена Антонова. Не помню, кто был Дедом Морозом, но, скорее всего, Валерий Сергеевич Бедин.

23 февраля - работают только девочки с капустником «Дружба – не служба». 1 марта – смотр чтецов в рамках конкурса «Муза и дети». 8 марта весь коллектив выходит на большую сцену с концертной программой, посвящённой мамам. И, как это делается ежегодно с момента переезда в клуб, артисты «Контакта» будут готовиться в ЦВР защищать честь своих школ на конкурсе чтецов. Саша Бондарев с «Полтавой» Пушкина – от ЦВР. За школу № 8 – Катя Баранова, № 15 – Анна Шмелёва, № 20 – Антон и Саша Пиняевы, и № 28 Алексей и Вика Костаковы в разных возрастных группах. И опять контактовцы войдут в тройку лидеров.

В 1997 году у конкурсантки от ЦВР возник конфликт с руководством школы, где ей поставили условие: или она этой работой будет защищать честь школы, или пусть не забудет, что ей ещё учиться в этой школе… В разрешение конфликта включился отец девочки, и после вмешательства Управления образования девочку перестали терроризировать. Но после конкурса председатель жюри, девочке шестикласснице, заявила: «Если бы согласилась защищать честь школы, то заняла бы первое место, а так только третье можем дать». На аргумент девочки, что она готовилась к конкурсу не в школе, а в ЦВР, прозвучало: «Ну и что?» И это был первый звоночек, что «Контакту» роют ямку.

Конкурсным работам находилось место в программах «Контакта», или в сборных концертах. Мартовская программа завершается премьерой спектакля «Кот в сапогах» на смотре театральных коллективов 20 марта и смотром педагогических коллективов города 30 марта. Одним из ведущих в программе ЦВР станет Руслан Евгенов. Приехал из Сыктывкара к маме в очередной отпуск, но как можно отказаться от выхода на сцену, если приглашают! 12,14,21,22,27 апреля - спектакли «Кот в сапогах» для школ города. 19 мая - отчётный концерт творческих коллективов ЦВР с ведущими: Анной Шмелёвой, Сашей Бондаревым и Антоном Пиняевым. 25 мая - концерт «Контакта» на сцене школы № 20. Школа прощается с выпускниками, среди которых и наши артистки: Саша Пиняева с Мариной Чернюк.
Итоги конкурсов 2001 года:
Антон Пиняев – 1 место за Давида Самойлова. Анна Шмелёва – 2 место за Булата Окуджаву, Саша Пиняева и Саша Бондарев – 3 место за Льва Ошанина и Александра Пушкина. И театральный коллектив «Контакт» получает 3 место за спектакль «Кот в сапогах».

С.Прокофьева, Г.Сапгир «Кот в сапогах». Премьера 20 марта 2001. Сезон 26.

В спектакле заняты:
Кот – Александр Бондарев. Король – Антон Пиняев. Принцесса – Анна Шмелёва. Жак – Александр Королёв. Людоед – Дмитрий Зворыкин. Танцоры, свита Короля с Принцессой и свита Людоеда – участники танцевальной группы школы № 33.
Музыка из произведений:
Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена, Жоржа Бизе, Жана Мишель Жара, Вольфганга Амадея Моцарта, Никколо Паганини, Николая Андреевича Римского-Корсакова, Петра Ильича Чайковского.
Другие участники:
Игра на фортепиано – О.Р.Ременяк. Постановка танцев – Л.Н.Кокурова. Художники – В.И.Бурделло, В.С.Бедин, А.Пиняева. Пошив костюмов – А.В.Беднова, О.Ю.Кутакова, Г.В.Пиняева. Изготовление реквизита – Г.Баринов, В.Бондарев, А.Пиняев, А.Пиняева, К.Ревазян, А.Степанова. Звукооператор – Е.В.Зайнчковский.

Kontakt 4.24. Kot v sapog13Kontakt 4.24. Kot v sapog14

ФОТО: Кутакова Ольга Юрьевна и Ременяк Ольга Револьдовна. Их терпения хватило, чтобы быть на подхвате во время подготовки спектакля и полностью легла на их плечи организация зрителей на все дневные представления. Днём я работал на заводе.

Kontakt 4.24. Kot v sapog1Kontakt 4.24. Kot v sapog2

Kontakt 4.24. Kot v sapog3Kontakt 4.24. Kot v sapog4

Kontakt 4.24. Kot v sapog5Kontakt 4.24. Kot v sapog6

Kontakt 4.24. Kot v sapog7Kontakt 4.24. Kot v sapog8

Людоед идёт свататься, Король выехал на охоту.

Kontakt 4.24. Kot v sapog9Kontakt 4.24. Kot v sapog10

Kontakt 4.24. Kot v sapog11Kontakt 4.24. Kot v sapog12

Борьба за выживание

18 ноября 2001 года спектаклем «Кот в сапогах» открываем 27-й сезон. Директор, пока ещё, Зубова Вера Ивановна, а вот заместитель Кутакова Ольга Юрьевна уходит в отставку, как человек эмоциональный и «не справляющийся с задачами чиновника». Эту должность займёт Стогниева Елена Анатольевна. Подготовка и проведение утренников проходили в отработанном годами ритме, если не считать первой стычки с заместителем директора по организационным вопросам. И это будет второй звоночек. Не имеет права какой-то руководитель кружка неучтиво общаться с руководством.

Конец декабря - начало января 2002 года проходят в новогодней суете. Всё проходит в привычном режиме, если не брать во внимание, что заместитель для укрепления декораций приобрела шнур не той крепости. Но с начальством не поспоришь, а здоровье артистов дороже, поэтому пришлось одолжить бельевой шнур нужной крепости у жены. И на одном из представлений Антон так заигрался, что немного покалечил Елену Белову. В сцене боя на деревянных саблях Иванушки с Круэллой Антон нанёс такой удар по руке вредительницы, что рука Елены посинела. Для последующих спектаклей сцену боя пришлось переделывать на драку с элементами вольной борьбы. Благо консультантов по этим вопросам в ЦВР хватало.

Автора основы сказки не помню, но вместе с традиционными героями, появилась экзотическое имя героини – вредительницы. Круэлла – Елена Белова. Баба Яга – Ирина Дианова. Иванушка – Антон Пиняев. Маша – Маша Петрова. Петя – Илья Москвин. Медведь – Андрей Фёдоров. Снегурочка – Галина Фёдорова. Дед Мороз – Валерий Бедин, Владимир Дедяев.

Схватка с новым начальником начнёт «приносить плоды» с первых дней нового, 2002 года. Если раньше члены комиссии по проверке кляуз, поступивших от рядовых сотрудников ЦВР, приходили к мне на занятия, то с января 2002 года сигналы стали поступать от лица администрации. 20 марта – смотр театральных коллективов.

От ЦВР - А.П.Чехов «Предложение» и «Медведь», а в школе № 28 подготовил спектакль по пьесе Л.Устинова «Недотёпино королевство». В водевилях выходят на площадку: Сергей Липкин, Альбина Степанова, Антон Пиняев, Анна Шмелёва, Александр Кузнецов, Артём Рощин, Вика Костакова, Юля Рассыпайло. «Недотёпино королевство» играют: Венера Бабаева, Саша Васильев, Лёша Костаков, Юля Рассыпайло, Илья Соловьёв, Вика Костакова, Надя Никулина, Ира Секачёва, Маша Козлова.

Kontakt 4.24. Servek 1Kontakt 4.24. Servek 2

Kontakt 4.24. Servek 3Kontakt 4.24. Servek 4

ФОТО: От репетиций "Серебряный век" М.Рощина остались в памяти ребят стихи Ахматовой, Цветаевой, Гумилёва, Мендельштама, Пастернака... Спектакль не выдержал административного натиска в связи со сменой заместителя, а со сменой директора для продолжению репетиций не стало возможности.

А так как власть над «Контактом» сверху передали из рук директора в руки заместителя, то и места для выхода «Контакта» на сцену в её планах больше не нашлось. Пришлось договариваться с заместителями директоров школ по УВР о проведении в апреле вечеров-портретов участников «Контакта» в их школах. С 15 мая меня отправили до сентября в отпуск.

Но в отчётном концерте 19 мая разрешили (попросили артистов) принять участие. В рамках фестиваля «Юбилейная весна», организованного Муромским комитетом по делам молодёжи, 20 мая играем на сцене ЦВР, по их приглашению участвуем и в конкурсе чтецов в педагогическом колледже, а 26 мая комитет молодёжи приглашает нас на гала-концерт победителей. Это у меня отпуск, а ребята рвутся на сцену. Но в журнале учёта работы ПДО под строчкой: «Отпуск с 15 мая» появляется грозная запись: «Где часы с 16 мая? Зам. директора. Подпись». И эпизод безвозмездного вклада во время отпуска в работу ЦВР будет отмечен как «нарушение трудовой дисциплины». Об этом я узнаю уже осенью, прибыв «на ковёр» в кабинет начальника Управления образования.

Сезон 28 откроем только 14 января 2003 года на сцене школы № 20 рождественской фантазией по сказке Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король»,

Kontakt 4.24. Gofman 1Kontakt 4.24. Gofman 2

Скрыпник Г.Е. благодарит коллектив за благодарность ей. Костин И.В. с подарком из Москвы львёнком Контактёнком.

Kontakt 4.24. Gofman 3Kontakt 4.24. Gofman 4

В Москве.

Kontakt 4.24. Gofman 5Kontakt 4.24. Gofman 6

На сцене школы № 20.

Kontakt 4.24. Gofman 9Kontakt 4.24. Gofman 10

Kontakt 4.24. Gofman 11Kontakt 4.24. Gofman 12

На сцене ЦВР. Молодой Дроссельмайер - Максим Астафьев, Мари - Елена Лёвкина.

Kontakt 4.24. Gofman 7Kontakt 4.24. Gofman 8

 

Коллаж. На сцене ЦВР после репетиции: Елена Лёвкина, Алесь Чернявский, И.В.Костин, Анна Шмелёва.

В сказке играли:
Мадам Штальбаум, советница – Анна Шмелёва. Мари, её дочь – Елена Лёвкина. Фриц, её сын – Алесь Чернявский. Дроссельмайер, крёстный Мари и Фрица – Руслан Евгенов (в Москве будет играть Антон Пиняев). Молодой Дроссельмайер, он же Щелкунчик – Максим Астафьев ( в Москве – Игорь Белоусов). Мышиный Король - Антон Пиняев. Куклы – Александра Соколова, Светлана Братухина, Ольга Ефимова, Ольга Лобкова. Мыши – Алина Крячкова, Дина Шишова.
Режиссёр - Иван Костин. Помошник режиссёра – Галина Мичурина. Звукорежиссёр – Игорь Соков.
Постановка танцев – Лариса Соминкова из ДК 1100-летия. Музыка – П.И.Чайковского. Костюмы из ДК им.Ленина и РДК Панфилово.

С 10 по 13 апреля 2003 года, в сопровождении Галины Павловны Мичуриной и Игоря Геннадьевича Сокова, «Контакт» поехал в Москву, даже без претензии попасть в тройку лидеров. А так как не во всех семьях были деньги на поездку, обратились в Управление, но получили отказ и в материальной помощи, и в выделении транспорта. Наскребли по спонсорам нужную сумму, и дети не просто прокатились, а ещё и вернулись с диплом лауреата 1 степени «Всероссийского фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Юность» и приглашением на детский фестиваль в Испанию. Но эта радость была только для нас, но не для начальства. На сцену ЦВР нас впустят только пред ежегодным фестивалем «Муза и дети». 19 и 20 апреля играем Семёна Злотникова «Терех». А так как в услугах радиорубки нам было отказано ещё на начальном этапе работы, то музыкальное сопровождение с аппаратурой организовал Игорь Соков.

23 апреля в рамках фестиваля показываем: «Терех» и рождественскую сказку «Щелкунчик и Мышиный Король».

Kontakt 4.24. Terex1Kontakt 4.24. Terex2

Витьку знакомят с семьёй. Пра-Веня - Дмитрий Дёмин.

Kontakt 4.24. Terex3Kontakt 4.24. Terex4

Витьку пытаются научить средствам выживания.

Kontakt 4.24. Terex5Kontakt 4.24. Terex6

Чтобы не сбежал из дома, подвешивают к потолку. Хотел помочь Женщине с мешками (Алексанра Соколова), доставлен в участок.

Kontakt 4.24. Terex7Kontakt 4.24. Terex8

Старшина Иван Кузьмич (Коннстантин Жиганов) уверен, что в КПЗ Витьке безопаснее будет. Родители (Анна Шмелева и Антон Пиняев) принесли передачу.

Kontakt 4.24. Terex9Kontakt 4.24. Terex10

Если Анна с Витькой (Елена Лёвкина, Максим Астафьев) прячутся в клетке от погони, то Странный (Игорь Белоусов) и сам не знает, как в неё попал.

Kontakt 4.24. Terex11Kontakt 4.24. Terex12

Поймали! Начинают воспитывать.

Kontakt 4.24. Terex13Kontakt 4.24. Terex14

Старшине Ивану Кузьмичу сложно "запудрить мозги" лирикой Валюши (Светлана Братухина). С гитарой Сергей Киль.

Kontakt 4.24. Terex15Единогласное заключение жюри в составе: председателя – специалиста Управления образования и членов: зам.директора ЦВР с двумя режиссёрами из школ города, было явно заказным. В чём-то, похожим на обвинение России в убийстве Скрипалей в Англии:
- Репертуар не актуален для сегодняшнего дня.
- Режиссёрская концепция не просматривается.
- Актёрского ансамбля ни в одном спектакле нет.
- А спектакль «Терех» 20 лет назад (в 1988 году) звучал и злободневнее, и постановка была динамичнее, и чувствовалась позиция режиссёра, а сегодня он прозвучал как антипедагогический призыв.

По вопросу концепции и ансамбля мнения специалистов ГИТИСА и МГУКИ, похваливших нас за любовь к искусству и детям, и подписавших диплом лауреатов 1 степени с приглашением коллектива в Испанию, оказались ошибочными. Мнение специалистов Мурома оказались более убедительными, иначе бы от нас не избавлялись. А по вопросу злободневности и антипедагогичности у меня особое мнение. Армия «заброшенных» детей в 2003 году выросла в разы, по сравнению с 1988 годом, когда член комиссии смотрел этот спектакль. И ряды профессиональных педагогов за 15 лет успели поредеть. Ну, да Бог ему судья. А финал трагикомедии я услышу в октябре в кабинете руководителя Управления образования, которая дала оценку возвращению «Контакта» из Москвы лауреатами: «Если бы я знала, что будет такой итог поездки, то нашла бы более достойного кандидата!»

Игра в кошки - мышки

Летом на смену Зубовой В.И. пришла Иванова Альбина Петровна, и этим назначением судьба «Контакта» будет решена окончательно. 13 сентября 2003 года в 12 часов «День открытых дверей», а в 18 часов, во время сбора театрального коллектива, входная дверь оказалась запертой. Звоню на вахту - директор велела не пускать. На следующий день причину озвучит заместитель директора (директор встреч со мной избегала): «Валентина Ивановна Клещевникова приказала не пускать Вас». Встреча с директором произошла только после вмешательства мэра, 15 октября в кабинете В.И. Клещевниковой. И первая фраза, позвучавшая из её уст, явно, рассчитанная на хозяйку кабинета: «Это не Валентина Ивановна запретила Вас пускать в клуб. Это я приказала, потому что мне нужны штатные режиссёры, а Вы работаете на себя».

С «работой на себя» меня оформляют задним числом с 1 октября на 6 часов в неделю, и началась игра в кошки-мышки. Кабинет № 14, который нам отвели, было приказано занимать в часы наших занятий руководителям других кружков. Стал подстраиваться под их расписание, меняя своё, директор на наше время нашла арендаторов. Тех самых миссионеров из США для обработки «неразумных россиян», о которых я рассказывал в главе 19 по подзаголовком «Эхо спектакля». Но, «Кто хочет - ищет способ, кто не хочет - ищет причину». С американцами договориться оказалось намного легче. Если мы уже приходили, а они ещё не успевали завершить свои дела, то иногда минут по 15 - 20 нам приходилось ждать.

Возобновлять работу над спектаклем «Серебряный век» по пьесе Михаила Михайловича Рощина посчитали пустой тратой времени, потому что администрация не на шутку занялась вопросом «вышибания» из стен ЦВР выпускников школ, перешедших в другие учебные заведения. И уж если «Терех» получил клеймо «антипедагогического» спектакля, то спектаклю про жизнь в коммуналке конца сороковых годов, с тягой к запрещённым поэтам, могли и похлеще клеймо придумать. Накопленный материал стал не только основой программы композиции «Любовь многоликая», но и материалом для ребят, поступающих в творческие учебные заведения. К композиции по стихам поэтов серебряного века приплюсовалась композиция из фрагментов мировой драматургии и стали ходить по школам, в которых учились артисты.

22 февраля 2004 года добавили в репертуар водевиль Петра Григорьева «Дочь русского актёра». Михайло Лисичкин – Сергей Обласов. Верочка – Даша Алмакаева. Акакий Ушица – Сергей Липкин, Алексей Костаков (в 2005 году – Алексей Капков). Катерина – Вика Костакова. На сцену ЦВР нас пустили только 29 февраля, после очередной встречи в кабинете начальника Управления, и 21 марта, в день конкурса «Театральная весна». В апреле посетим ещё четыре школы, а 20 мая 2004 года, на отчётном концерте, Антон Пиняев, Анна Шмелёва и Анжела Потапова будут отмечены грамотами за подписью директора ЦВР.

Общение с Управлением образования перешло только на заказные письма, потому что устные обещания к делу не пришьёшь. Но туда же на стол ложились и доносы, эстафету по которым к концу года перехватила директор. И уже не комиссия приходила в ЦВР проверять жалобы, а мне приходилось ходить «на ковёр». Обвинения в докладных звучали самые нелепые: от употребления с детьми спиртного с наркотиками и битьём пустой посуды в унитазы туалетов, до моральной неустойчивости руководителя. Но самым нелепым способом борьбы со мной были звонки родителям и жалобы, которые родители писали под диктовку директора. А так как родители обсуждали эти вопросы с детьми, а дети устраивали разборки с родителями, то родителям ничего не оставалось, как приходить ко мне с повинной. На «ковёр» в Управление образования я приходил уже с другими объяснительными от тех же родителей.

М.Бертенев «Снегурушка»

Kontakt 4.24. Snegurka14Kontakt 4.24. Snegurka15

Kontakt 4.24. Snegurka1Kontakt 4.24. Snegurka2

Фёкле уж замуж невтерпёж. С.Братухина, А.Шмелёва, И.Жуков, А.Костаков.

Kontakt 4.24. Snegurka3Kontakt 4.24. Snegurka4

Водяному надо найти невесту Деду Морозу, чтобы не заморозил. Водяной - Н.Петрухин, Феня - В.Костакова.

Kontakt 4.24. Snegurka5Kontakt 4.24. Snegurka6

Дед Мороз (А.Бондарев), пока молодой, имеет право чудить, как захочет. Фёкла готова "разорвать в клочья" Феню из-за жениха.

Kontakt 4.24. Snegurka7Kontakt 4.24. Snegurka8

Дуэт Фени и Пантелея (Костаковы Виктория и Алексей).

Kontakt 4.24. Snegurka9Kontakt 4.24. Snegurka10

Дед Мороз, пока был молодым, превратил Феню в розу, а превратившись в старого, забыл заклинание. Отец - Иван Жуков, Леший - Антон Пиняев.

Kontakt 4.24. Snegurka11Kontakt 4.24. Snegurka12

Заклинание знает Баба Яга - Анна Шмелёва.  Артисты без грима у ёлки. На общей фотографии на заднем плане помощница коллектива Тамара Семёновна Цуцина.

Kontakt 4.24. Snegurka13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Но, несмотря на все козни, в 30 сезоне опять через мэра, «втискиваемся» в ЦВР. И даже подготовили спектакль «Снегурушка» по пьесе Михаила Бартенева. Правда, при подготовке и этого спектакля не обошлось без неприятных моментов. Списанные занавески для декорации мне подарили в хозотделе ОАО «Муромтепловоз». С сочинением и записью музыки помогли Елена Антоневич с Альбертом Ким. А вот Беднова Анна Викторовна с Кутаковой Ольгой Юрьевной получили выговоры «за чрезмерное усердие в помощи Костину».

С 26 декабря 2004 по 5 января 2005 «Снегурушку» администрация эксплуатирует на платных новогодних утренниках. До марта ещё несколько раз показали школам города. Перед Днём театра сыграли на «Театральной весне». Приняли участие в конкурсе чтецов и в отчётном концерте. А вот из двух тысяч, потраченных на подготовку спектакля, директор вернула лишь 750 рублей, мотивируя отсутствием средств. Хотя, по словам распространителей билетов, выручка от продажи составила не менее ста тысяч, хотя директор и озвучила мне цифру в 75 тысяч.

Закрываем 30 сезон 23 апреля 2005 года. В 11 часов играем спектакль «Снегурушка». В 17 - творческий вечер «Дверь не забудьте распахнуть».

Kontakt 4.24. Klyusa1Kontakt 4.24. Klyusa2

 "Дочь русского актёра" Верочка - Даша Алмакаева, Ушица - Алексей Капков. Гоцци "Принцесса Турандот" Турандот - Ирина Солодухина, Калаф - Валера Белоусов.

Kontakt 4.24. Klyusa3Kontakt 4.24. Klyusa4

На сцене студенты: Анна Шмелёва из ВОККИ, Антон Пиняев из МГУКИ.

Kontakt 4.24. Klyusa5Kontakt 4.24. Klyusa6

Вика Костакова и Ольга Лобкова с Антоном Пиняевым.

Kontakt 4.24. Klyusa7Kontakt 4.24. Klyusa8

Коля Петрухин и Анжела Потапова с Антоном Пиняевым.

Kontakt 4.24. Klyusa9Kontakt 4.24. Klyusa10

Вика Костакова, Елена Ермакова, Алексей Капков - поют. Маша Прохорова - Катерина, Алексей Капков - Тихон, Елена Ермакова - Марфа Игнатьевна Кабанова "Гроза" А.Н.Островского

Kontakt 4.24. Klyusa11Kontakt 4.24. Klyusa12

А.П.Чехов "Канитель" Л.В.Морозова и Иван Жуков. Н.В.Гоголь "Женитьба" Агафья Тихоновна - Наташа Петрова, Арина Пантелеймоновна - Елена Кудасова, Фёкла Ивановна - Вика Костакова.

Kontakt 4.24. Klyusa13Kontakt 4.24. Klyusa14

"Дочь русского актёра" Верочка - Даша Алмакаева, Катерина Вика Костакова. А.П.Чехов "Пересолил" Алексей Костаков и Антон Пиняев. 

Kontakt 4.24. Klyusa15Kontakt 4.24. Klyusa16

На сцене: гости из театра-студии "Прикосновение". И, уже "ветераны", из Иваново, Москвы, Питера, Мирного и Владимира в гостях.

Kontakt 4.24. Klyusa17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В программе отрывки из пьес Чехова, Островского, Шекспира, Гоцци, современных драматургов. А на поклон участники вышли под песню Альберта Ким «Племя моё, Мурома» в исполнении автора. На этот раз сумму сбора с двух мероприятий выяснять не стал, ибо знал, что нам от этого пирога даже крошек не достанется. Оба представления собрали полный зал. Администрация на общей фотографии «засвечиваться» не пожелала, ибо её волновал вопрос выручки от продажи билетов и моё исчезновение с передачей детей другим руководителям. Не могу не поделиться впечатлением зрителя в «Книге отзывов»: «Огромное спасибо «Контакту»! Вы даже не представляете, насколько приятно видеть на сцене людей абсолютно разных поколений, вкусов, жизненных позиций, но объединённых одним делом, одной задачей, а в широком смысле – просто театром! Слава «Контакту»! Ура!!! Анна Герасименко».

19 ноября 2005 года отмечаем 30 лет

З1-й сезон начали без обращения к Качевану. Вероятнее всего по причине, что пять человек поступили в творческие учебные заведения, что не могло не отразиться в отчётах ЦВР о проделанной работе. Подредактировали под новичков программу из русской и зарубежной классики. И снова зал полон. Собрались ветераны, приехали студенты из Владимира, Москвы, Нижнего Новгорода, Иванова, Питера, Мирного. И в этот раз прозвучит много добрых слов в адрес «Контакта». Директор обосновала отказ выхода на сцену слишком большим количеством безбилетников в зале.

А «подарок к юбилею» она приготовила ещё летом. Приказала вскрыть комнату с реквизитом размером 1,5 х 2 метра и вынести всё имущество в коридор. Часть реквизита отправила на свалку, что-то перенесла в костюмерную ЦВР, остальное предложила забирать домой. На свалку отправила и эмблему «Контакта», фанерку метр на метр, висевшую на стене и пережившую 8 директоров. Оставшиеся до весны 2007 года два сезона будем ютиться в коридорах, приспосабливая своё существование к обитателям кабинета № 14.

И.Ильф и Е.Петров «Сильное чувство» и Н.В.Гоголь. Сезоны 31 и 32.

Kontakt 4.24. Ilf 9Kontakt 4.24. Ilf 10

Бернардов - Алексей Ушанов.

Kontakt 4.24. Ilf 1Kontakt 4.24. Ilf 2

Китаец - Антон Пиняев. Мама - Елена Рыжкова, Рита - Вика Костакова, Бернардов - Алексей Ушанов.

Kontakt 4.24. Ilf 3Kontakt 4.24. Ilf 6

Сегедилья Марковна - Елена Ермакова, Справченко - Алексей Капков. Ната - Наташа Степанчук, Лифшиц - Василий Харитонов, их дети - Даша Цуцина, Катя Шилова.

Kontakt 4.24. Ilf 7Kontakt 4.24. Ilf 8

Декорации Марины Борисовны Добролюбовой.

Чтобы не влезать в семейный бюджет, решил обойтись малой кровью. Беру в работу «Сильное чувство» И.Ильфа и Е.Петрова. Палки с пилорамы, на тряпки с гуашью и ДВП родители пожертвовали, руки свои! Вырезали, сколотили, перерыли гардеробы мам с бабушками. Марина Борисовна Добролюбова разные вкусности на столы нарисовала, а за такую «закуску» просто грех было не играть!!! Почему «Сильное чувство», а не какая-нибудь сказка про победу добра или про мальчиков-рыцарей? Да потому что пьеса изображает слабое подобие того, что ребята наблюдали в реальной жизни.

В момент работы над «Терехом» ребята привели на «перевоспитание» восьмиклассника, который знал не только названия всех сортов крепких напитков, но и понимал толк в них. Через два года он станет для меня настоящей опорой и приведёт «на перевоспитание» своего друга – восьмиклассника, который тоже не прочь был бы занять себя чем-нибудь, чтобы «завязать». А тот привёл уже двух друзей: одноклассника и шестиклассника. Но с ними знакомство не состоялось, потому что оба друга пришли на встречу в нетрезвом состоянии. Перед девочкой, которая привела пьяную мать, про которую я написал в предыдущей главе под заголовком «Родители», мне было неудобно, что я вынудил её публично показать свою трагедию.

Даже председатель жюри, главный специалист Управления образования, заметила: «А у Ивана Васильевича действительно непростые ребята. За моей спиной сидел отец одной артистки, и весь спектакль я была вынуждена дышать его перегаром». Так кто же, как не эти ребята, могут не придумать жизнь литературного героя-алкоголика, а срисовать его с натуры? И примерами из своей жизни проиллюстрировать зрителям: до какого скотства может дойти человек, который после первой стопки забывает про повод организации застолья и про виновников торжества. ..

В работе и над этим спектаклем директор показала пример «особого педагогического такта». Обратилась не ко мне, а к ребятам с вопросом: «А кто будет платить за уборщицу и за свет?». Но ребятам не привыкать к таким педагогам. Спектакль довели до выхода к зрителям, приняли участие в «Театральной весне» и разошлись на летние каникулы. А за лето произошло новое мародёрство. Всё, что создали ребята с Мариной Борисовной к «Сильному чувству», исчезло в неизвестном направлении. В сентябре 2006 года, несмотря на запрет директора на любой вид рекламы в стенах ЦВР, желающих заниматься в «Контакте» набралось 27 человек: 10 школьников округа Муром и 17 учащихся других средних учебных заведений.

Но война, на то и война, чтобы победил сильнейший! У меня только слова для защиты от нападок с клеветой, а арсенал директора за три года пополнился консультациями юристов. Предложила сотрудничество на договорной основе. Я согласился. Коллектив есть. Работать могу, осталось договориться об условиях работы. Но когда увидел первый вариант договора от 3 ноября, то не просто удивился, а даже возмутился. Заниматься только с учениками школ. Только на добровольных началах. И только 2 дня по 2 часа, один из которых по условию договора обозначен в моё рабочее время на заводе. А без договора даже в ЦВР запретили пускать, не то, что ключи от кабинетов выдавать.

Второй вариант договора середины ноября мало чем отличался от первого. Разве только тем, что время работы занятий подкорректировали, а в качестве оплаты за работу со школьниками мне предложили безвозмездную услугу в виде выделения кабинета № 14. 18 ноября подписал договор, чтобы только попасть в помещение. Спектакль, как затратный механизм, брать не стал. Взяли Гоголя и пробежались по страницам его произведений. Взяли музыку Валерия Гаврилина к балету «Анюта». С деталями оформления опять Марина Борисовна Добролюбова помогла. Приняли участие в «Театральной весне» и показали композицию в трёх школах.

В весенний и осенний призывы 2007 года пять ребят отправились служить в армию, семь человек после окончания школы поступили в учебные заведения других городов. А ходить по кабинетам ради пяти – шести школьников, у меня уже не было ни сил, ни желания. Родителям, которые хотели отдать своего ребёнка в «Контакт», предложил сходить на приём к мэру. Но, кто бы сходил… Директорам школ дали негласное распоряжение «не пущать». В КОСах микрорайона тоже было желание эксплуатации готового продукта, а не возни с подростками. Вот так и завершилась жизнь театрального коллектива «Контакт» в Центре Внешкольной Работы. Вернее, завершились встречи контактовцев в стенах бывшего клуба строителей, но жизнь «Контакта» продолжается.

Эпилог или галопом по страницам фотоальбомов

5 Kontakt.arxiv4.24 15 Kontakt.arxiv4.24 2

С коллегами ЦВР в 1997 с Лякиной Е.Б. и в 1999 году при Зубовой В.И.

6 Kontakt.arxiv4.24 76 Kontakt.arxiv4.24 8

Коллажи Юры Михеева и Кати Барановой (Казак).

Kontakt.arxiv4.24 3Kontakt.arxiv4.24 4

Саша, Маша, Катя оделись на "Бал литературных героев". Встреча с бывшей старостой Маловой в ЦВР.

Kontakt.arxiv4.24 5Kontakt.arxiv4.24 6

Лену Ноженко провожают в МГИК в 1998 году. Семья Фоминых 1 сентября 2018 года.

Kontakt.arxiv4.24 9Kontakt.arxiv4.24 10

Федя Мойкин несёт Люду, Максим Лупанов Лену.

Kontakt.arxiv4.24 11Kontakt.arxiv4.24 12

Ольга Лобкова на руках Сергея Леонцева. Дима Дёмин оказался степеннее предыдущих товарищей.

Kontakt.arxiv4.24 13Kontakt.arxiv4.24 14

Катя с Игорем и Света со Станиславом ещё серьёзнее поступили. Белоусовы в Муроме, Князевы в Индии.

Kontakt.arxiv4.24 15Kontakt.arxiv4.24 16

В гостях у Солдатовых и у Костина.

Kontakt.arxiv4.24 17Kontakt.arxiv4.24 18

Костин в Москве. Пиняевы в Муроме.

Kontakt.arxiv4.24 19Kontakt.arxiv4.24 20

С Людмилой Витальевной Морозовой в 2015 году. Без неё в 2018 году.

Kontakt.arxiv4.24 21Kontakt.arxiv4.24 22

Встреча друзей на Автодора в 2015 и 2018-м.

Kontakt.arxiv4.24 23Kontakt.arxiv4.24 24

Муром. Студенты ВОККИ в 2008 г. Игорь Павлович с Вадимом в 2017 г.

Kontakt.arxiv4.24 25Kontakt.arxiv4.24 26

 Случайные фотографии Марины Чернюк (Поздняковой) и Максима Астафиева.

Kontakt.arxiv4.24 27Kontakt.arxiv4.24 28

Даша Алмакаева (Бит-Ишо) и Максим Астафьев.

Контакту 35. 2010 год.

Kontakt.arxiv35let  1Kontakt.arxiv35let  2

Kontakt.arxiv35let  3Kontakt.arxiv35let  4

 

Контакту 40. 2015 год

Kontakt.arxiv40let 1Kontakt.arxiv40let 2

Kontakt.arxiv40let 3Kontakt.arxiv40let 4

Kontakt.arxiv40let 5Kontakt.arxiv40let 6

Kontakt.arxiv40let 7Kontakt.arxiv40let 8

Антон хоть работает, а Палыча хлебом не корми...

Kontakt.arxiv40let 9Kontakt.arxiv40let 10

Ну, а что артист умеет? А артист умеет всё" С огнём - Антон Пиняев, в небе - Володя Бондарев.

Kontakt.arxiv40let 11Kontakt.arxiv40let 12

Из двадцати пожелавших вечером, утром только Юлия Желанная с Александрой Детковой рискнули полетать с Володей Бондаревым. 

Kontakt.arxiv40let 13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Fri, 07 Sep 2018 10:21:30 +0000
Самодеятельный театр Часть 4. Глава 23. «Контакт». Сезон прощаний http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-23-kontakt-sezon-proschaniy.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-23-kontakt-sezon-proschaniy.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр Часть 4. Глава 23. «Контакт». Сезон прощаний

Сезон 22 начали 10 ноября 1996 года с проводов: Виталия Конакова в ряды защитников отечества, его партнёрши Кати Лушиной на подготовку к вступительным экзаменам в институт, а за компанию и Наташе Зубовой пожелали счастья в семейной жизни с Виктором Алексейцевым, которые зарегистрируют брак в день рождения «Контакта» 16 ноября 1996 года. На проводы пригласили своих ветеранов, ветеранов театра Радковского во главе с Ильёй Муромцем – Владимиром Александровичем Лебедевым и Татьяну Николаевну Воеводину с юными журналистами газеты «Переходный возраст».

Проводы

Kontakt4.23. Konakov1Kontakt4.23. Konakov2

Kontakt4.23. Konakov3Kontakt4.23. Konakov4

Рост нулей на рублях не означал роста зарплат рабочих, но ощущался на ценниках в торговых точках. Задержка зарплат, пенсий, стипендий шла по всей стране. И то, что удавалось заработать заводам, тут же уходило на оплату налогов или погашение кредитов. Рабочие всей страны «имели право» получать зарплату продукцией или услугами заводов, а в Муроме и водкой МЛВЗ. Вопрос: «Как выживать?», когда копились долги за квартиру, за садик, да и кушать хотелось, перед рабочими стоял каждый день. Понятие «бартерная сделка» стала обыденной операцией не только между странами и предприятиями, но и между рабочими и работодателями, а с 1 января 1998 году реформаторы государства постарались избавить народ от денег, убрав три нуля с купюр. И одна тысяча рублей в один миг превратилась в один рубль. Зарплату рабочим ЗиД, где работала и мама Виталия, задерживали от полгода до восьми месяцев. И с приобретением конвертов с цветами призывнику помог совет ветеранов, выписав небольшую сумму на мою тёщу. Материальная помощь выдавалась через кассу завода, когда на заводе деньги появлялись. И желание Виталия, как можно скорее уйти в армию, было продиктовано и помощью семье в частичном решении финансовых проблем.

Это сейчас можно радоваться достижениям Виталия. Дом построил. Старшая дочь Вика окончила техникум, работает. Готовится приобретать высшее образование. Сын Паша в секции борьбы занимает призовые места. Дочку Валерию пока на руках носят. А тогда? То в «слоновнике» перед премьерой переночует за ночное нахождение у гаражей с монтажкой, то ещё в какие-то истории попадёт. После одного из занятий в кабинет влетают девочки с криком: «Колю Шокина бьют!». Вылетаем из клуба, стоят три амбала. Один ростом с Виталия, двое на голову выше. Виталий подскакивает к самому длинному и одним ударом пускает кровь из носа. Троица ретировала от нашей большой компании, а у меня шок. В мыслях роилось, что завтра я увижу покалеченного Виталия. Поймают где-нибудь во дворе, и отдубасят. Но никак не ожидал, что на следующую репетицию Виталий придёт живой и здоровый! Да ещё и с заявлением: «Иван Васильевич! Извиняться приходили!»

Пять раз уходил из коллектива. Последний разрыв произошёл накануне закрытия 21 сезона. «Звёзды», после фурора на юбилее и довольно плодотворной работы в течении года, решили меня проучить. Их заинтересовало, как я без них обойдусь! Обошёлся. Нашёл всем протестантам замену, и завершили сезон в ПКиО им. Ленина спектаклем «Юбилей». «Экспериментаторы» наблюдали за «провалом» из зала. А осенью Виталий вновь вернулся, чтобы подготовиться к проводам в армию. Я согласился простить и помочь в подготовке, но с условием, что от встреч с небольшой частью своих друзей, принимавших участие в бунте, он меня избавит. Виталий условие выполнил. И вот получает повестку на 11 ноября. Делаем программу, извещаем народ. И вдруг, в ночной разборке, за неделю до сбора на призывном пункте, ему челюсть в драке сворачивают.

Ни отменять, ни переносить встречу не стали. Гипс на время выступления сняли, а вот в выбранных отрывках пришлось срочно готовить дублёров, оставив Виталию выходы бессловесного статиста. Цветы принимал он. Напутственные речи произнесли ветераны «Контакта», Владимир Александрович Лебедев, Наталья Владимировна Зубова, юнкоры «Переходного возраста». Владимир Юрьевич Ильин из Венёва прислал телеграмму, а Володя Табаков даже напутствие сочинил!

И да простит старушка Мельпомена,
За то, что с ней приходится расстаться.
Жизнь – не подмостки. Армия – не сцена.
Здесь главное – ни в чём не заиграться.
Представь-ка: Чубуков – твой командир,
А ты к нему с Воловьими лужками!
Не споря, он наладит мыть сортир.
И не в перчатках – голыми руками.
И вслед, к тому ж, командно, нараспев,
Он проворчит: «Таланты я открою»!
А ты живёшь, к театру прикипев.
И впереди не играные роли…
Пусть голову не кружит от успехов.
Терять её желательно во сне.
Доволен Костин. И немного Чехов,
На кончик носа нацепив пенсне.

В декабре Виталий всё-таки появится на призывном пункте и отправится в расположение воинской часть в Иваново. Лена Котова замуж выйдет за Олега Орешина , а без её умения очаровывать зрителей и композиция про Пастернака потеряла своё воздействие. Папу Красновых Тани с Юрой перевели служить из Мурома в Волгоград, а это ещё целых два актёра. От композиции остались только стихи. Но подросли Маша Давыдова, Катя Баранова, Антон с Сашей Пиняевы... К тому же Ира Полякова-Рыбакова привела своих детей - Егора с Настей. Так с миру по нитке коллектив и начал строительство нового актёрского сообщества. Конечно, это были уже не те силы, которые выросли на этих подмостках за шесть прошедших лет. Но любой коллектив, а детско-юношеский в особенности, продолжает жить только в том случае, если новое пополнение успело перенять от предшественников правила жизни в нём.

Теремок

Репертуар, кроме «Предложения» с «Юбилеем» пополнился инсценировками по рассказам А.П. Чехова. К стихам и сказкам С.Я.Маршака, которые подбирались артистами-детьми к концертам для детей, решили добавить и «Теремок». А так как с нами не порывали связей генератор музыкальных подсказок Елена Анатольевна Лариохина-Антоневич и прекрасный преобразователь наших изысков в конкретные мелодии Светлана Геннадьевна Киреева, то и «Теремок» получился музыкальным спектаклем. Даже Антошка, которому «медведь на ухо наступил", запел! Единственная песня, которую написал к спектаклю я, и спела акапельно Маша Давыдова, была «Песня Лягушки» про болото, осушенное мелиораторами и сгоревшее от костра туристов. Песни для остальных героев написали: Сергей Липкин, Сергей Обласов и Светлана Калашникова. Родился «Теремок в 21-й комнате, но в связи с потопом пришлось приспосабливаться к большой сцене. Декорации соорудили из столов со станками-чемоданами, а крышу для петушка нарисовали на фанере и закрепили её на строительной стремянке, оставшейся после ремонта. Это в сказке Петушок к Лисе из окошка вылезал, а наш Антошка «слетал» с крыши. Жаль, что фотографий со спектакля на сцене не сделали.

Kontakt4.21. Teremok1Kontakt4.21. Teremok2

ФОТО: "Теремок". Мышка - Катя Баранова. Лягушка - Маша Давыдова. Петушок - Антон Пиняев. Волк - Юра Краснов. Лиса - Марина Толмачёва. Медведь - Руслан Евгенов.

Kontakt4.21. Teremok3Kontakt4.21. Teremok4

Камерный театр

Конечно, это был не камерный театр графа Шереметьева или Таирова, и всё-таки осмеливаюсь называть наш закуток театром. И играть в нём было одно удовольствие. Сергей Обласов скажет: «Вот он зритель, на расстоянии вытянутой руки и попробуй, соври! А с другой стороны и корректировку игры легче сделать, потому что видишь глаза зрителей». И это помогало ребятам легче осиливать робость перед публикой, не напрягать голосовые связки на форсирование звука для последних рядов в большом зале. А выход к зрителям не из-за кулис, а из зрительного зала позволял ребятам играть так же, как они это делали дома, во дворе, в коридорах школы. И главной заботой для волнения оставалась только зубрёжка текста.

Позднее, когда ребята подрастут, и будем брать в работу более сложный материал, они без напряжения будут выходить и на большую сцену, и к микрофонам на площадях во время городских мероприятий. И будут говорить с людьми о наболевшем, а не докладывать вызубренное. Потому что навыки в технике речи с пластикой отрабатывали в естественных, камерных условиях. Видели живую реакцию глаз зрителей, а не темноту зрительного зала. Ведь если глаза зрителей остаются безучастными, то значит ты, как оратор, не добираешься до их душ. А если ты оставил зрителя равнодушным, то зачем тогда выходил к ним? Так что лучшей обстановки для тренировки начинающего актёра, чем камерная, природа не придумала. Да и зрителей, которые помнили о спектакле несколько лет, подкупала искренность, а не придуманные для потехи картинки.

Конечно, важно было отмечать, насколько тот или иной ребёнок отдаётся работе. Но намного важнее для меня было то, с каким багажом он отправлялся во взрослую жизнь. Будет совершенствоваться в рукотворном, созидательном деле или выберет путь разрушителя. Не могу утверждать, что самодеятельный коллектив помогал подростку найти ответы на все вопросы для взрослой жизни, но заложить морально-этический фундамент коллективу было под силу. И это под силу любому коллективу, если, конечно, коллектив настоящий, действующий, а не группа случайно встретившихся людей. Поэтому мой первый вопрос для вновь прибывших, как напоминают «старички», звучал примерно так: «О чём эта пьеса?» Позднее услышу и ответ на свой вопрос, который, если верить «старичкам», приводил в шок не только Наташу Зубову с Верой Самариной: «Я научилась соразмерять свои поступки с поступками героев». А что может быть для подростка ценнее в реальной жизни, как не подражание поступкам героев?! Или, как сказал Михаил Жванецкий своему сыну: «Имей совесть и делай что хочешь!»

Родители

Конечно, не все ребята построят дома, родят сыновей и посадят деревья... Но дела тех, кто заслуживал подражания, я возводил для новичков в ранг легенды. Ведь «живая легенда», с которой можно запросто встретиться и поговорить по душам, гораздо ценнее, чем придуманный писателем герой. А уж как соединить на сцене поступки придуманного героя с делами реального человека, на это большой фантазии не требуется. С 12-13 лет подросток осознанно выходит к зрителям. Ему уже не составляет труда сделать выбор: или выходишь на сцену как пропагандист, и через своего героя предлагаешь публике свои эталоны поведения, свою позицию, или же появляешься как статист, которому безразлична реакция зала.

И детям ничего не оставалось делать, как, повоевав со мной за свободу волеизъявления (были и такие случаи), начинать овладевать секретами эмоционального воздействия на зрителей. Публичное панибратство с трёпом ни о чём меня совершенно не устраивали. И мне все 37 лет сами ребята подсказывали: как и чему их учить. Если они тебе доверяют, то и договариваться с ним по многим вопросам больших проблем не возникало. А вот с родителями и официальными лицами часто возникали проблемы. В прокуратуру на меня не жаловались, а вот по жалобам: и комиссии на занятия приходили, и на «ковёр» приглашали.

Мать приводит первоклассников-близнецов. Условие присутствовать на занятиях не выполняет, потому что интереснее с вахтёром решать взрослые проблемы. Но это окажется мелочью по сравнению с её кляузой в Управление, что я, якобы, не пожелал заниматься с её детьми бесплатно. Откуда ей в голову взбрела такая фантазия, Бог её знает. Но, после месячного отсутствия на занятиях, девочки без мамы влетают в класс. Через два дня новогоднее представление, куда неподготовленных первоклашек я никак включить не мог. Прошу пригласить маму, девочки возвращаются без неё. Опять повторяю просьбу. Не дождавшись ни девочек, ни мамы, спускаюсь вниз. Девочки уже одеты, а после маминого приговора: «Издеваться ещё будет!», последует и вызов в Управление. Жалоба не подтвердилась.

Отличник привёл в коллектив друга, не отличника. Одноклассникам по 11 лет. Мать отличника, с угрозой, при ребятах, потребовала оградить её сына от общения с «бандитом». Но «бандит» оказался рукодельным и ответственным парнишкой, а отличнику родители запретили заниматься в «Контакте». Девочка прогуливала уроки, могла не ночевать дома или автостопом исчезнуть из города. Для корректировки поведения, попросил девочку организовать встречу с родителями. Пришла мама, чтобы объявить меня «врагом номер один», потому что дочь убегала в театральный без её разрешения. Воевать с родительницей не имел права, и порекомендовал маме самой заняться воспитанием дочери.

Но я не мог запретить девочке общаться с подругами. А сидеть сопровождающим лицам в зрительном зале не возбранялось. Мама весь год возмущалась моим поведением, даже жалобу начальнику Управления образования написала. Но девочку, после нашей встречи с мамой, я был вынужден исключить из списка моих учеников, поэтому и юридически претензий ко мне предъявить не могли. Во время летних каникул получаю записку мамы с просьбой о помощи найти дочь, которая исчезла из города. А осенью, как парламентёра, семья присылает ко мне старшего брата для заключения договора о слежке за сестрой и докладе о каждом её шаге семье. С этого момента связь с семьёй оборвалась. А с «девочкой», мамой двух детей, общаемся до сих пор.

Два брата, Миша – 10 лет и Володя -14 лет, не спешили домой, даже если я задерживался в клубе за полночь. С мамой так и не смогли встретиться, но секрет раскрыли соседи. Мальчики гуляли на улице, пока мама развлекалась с собутыльниками. Летом любой кустик мог для них служить приютом, а зимой – батарея отопления в подъезде. Вот они со мной до полуночи и коротали время. Не говорю уж о маме, которую девочка привела в ЦВР «трезвой», а минут через 20 мама «лыка не вязала». Или папа, дочь которого четыре дня ни на занятиях, ни дома не появлялась, только от нас узнал, что дочь в больницу попала. И это тоже была наша жизнь в театре, который В.Б.Пази назвал «домашним театром».

И главным достижением в увлечении ребят таким театром считаю умение находить компромисс между личным и коллективным. А в коллективной работе рождаются и дружба, и взаимопомощь, и ответственность за слова с поступками. Поэтому я и старался в каждом представлении занять как можно больше народа. Не для достижения художественного образа, хотя и это подразумевалось, а чтобы у ребёнка складывалось ощущение нужности его участия в работе! В сказках – свита, обитатели леса, чистая и нечистая сила, котята, поросята... В вечерах поэзии проблема занятости вообще не вставала. В водевилях – многочисленная прислуга, в задачи которой входила смена декораций между картинами.

А так как в комнате № 21 мы могли разместиться только 60 человек взрослых или до 80 малышей, то приходилось давать до 6 представлений в месяц. В том числе и приуроченных к разнообразным акциям. Появились и новые имена: Оксана Чиликова, Алексей и Валентина Айрапетовы, Ирина Циброва, Володя Миронин, Володя и Виталий Самарины… 5 апреля 1998 года, в день объявленного очередного представления, нашу размеренную жизнь нарушил потоп в комнате 21. Прорвало трубу отопления на чердаке. А осенью произошла очередная смена директора Е.Б.Лякиной на В.И.Зубову.

С приходом Веры Ивановны Зубовой пришлось и в репертуар включать разнообразные формы. Первой попыткой стали «Рождественские колядки», затем наступил черёд масленицы на сцене ЦВР. А так как мы не фольклорный коллектив, а драматический, то и расширенный репертуарный набор из рассказов, спектаклей, поэтического материала нашёл применение в наших игровых программах. С решением деталей по фольклору помогала Обскова Наталья Ивановна. Вера Ивановна стала привлекать меня с коллективом к проведению семинаров для учителей по работе с детьми и подбора материала с использованием разнообразных хитростей с фантазиями по изготовлению костюмов и реквизита. Если до потопа мы приглашали зрителей к себе в малый зал, то потом стали принимать приглашения на сцены ближайших школ.

Ксения Драгунская «Утро – часть ночи» Премьера 25 апреля 1999

Kontakt4.23. Evgenov15Kontakt4.23. Evgenov16

Действующие лица и исполнители: Ник – Антон Пиняев, Паштет – Александр Бондарев, Скрипка – Александра Пиняева.
Музыка - Франческо де Милано «Канцона» и Н.Нигрино «Ричеркар».
Установка декораций и работа с фонограммой – Игорь Ручкин, Сергей Шишкин, Сергей Штыков
Изготовление реквизита – Галина Викторовна, Николай Петрович и Саша Пиняевы.

Записи в «Книге отзывов»

«Браво!!! Молодцы!!! Когда котята и петушки превращаются во взрослых людей – это всегда чудо! А когда чудеса сбываются - это счастье!... Не говорю «так держать», знаю, что способны на большее. Буду ждать. Всегда ваша бывшая староста Мойкина (Малова) Людмила».

«… Уже давно такого не было в «Контакте»! Ура!!! Просто Гоша (Игорь Ручкин)».

«… Уж сколько времени хожу в «Контакта», но такого не видел. Удар обухом по голове. Честное слово, глядел, и чуть не разревелся. Шок!!! …Это даже не игра, это сама жизнь. Саша Пиняева, Саша Бондарев и Антон Пиняев актёры от Бога. Сегодня они сделали то, что не могут сделать болтливые дяди и тёти с экранов телеэкранов, говорящие о возрождении духовности в людях. Минут тридцать – сорок Жизни со сцены, и больше ничего не надо. Люди оживают, отряхивая со своих душ всю мерзость повседневности… Ну, нет у меня слов, музыка в душе, восторг сердца!!! Люди, как же прекрасен этот мир – мир Театра!!! С.Липкин».

Познакомились с пьесой до потопа в нашей комнате, потому что выбирал её под Антона Пиняева. Затем были: переезд из комнаты 21, каникулы. Осенью возобновились репетиции в разных углах клуба, и весной состоялась премьера в спортзале. А до премьеры будут и новогодние дела, и подготовленная ребятами программа к 8 марта, и участие в фестивалях с конкурсами. Отыграв несколько представлений в спортзале ЦВР, соорудили декорации из столов на сцене школы № 20. У них наступил период классных собраний родителей с детьми. А так как все артисты в спектакле были учениками этой школы, то и договорились с администрацией играть спектакль в дни проведения собраний перед детьми с родителями.

Из воспоминаний Антона Пиняева

«В шестом классе я играл Ника в спектакле «Утро – часть ночи» с сестрой Сашей и Сашкой Бондаревым. Роль далась нелегко, потому что мысли Ника очень были похожи на мои мысли по вопросу отношения папы с мамой. На одной репетиции я так разрыдался, что у Ивана Васильевича мелькнула мысль, что это был последний мой приход в коллектив. А так как он работал с мамой в одном цехе, то каким-то образом им удалось меня убедить, что это игра в театр, а не настоящая жизнь. Хотя во время первых спектаклей я продолжал рыдать по-настоящему. Потом Ивану Васильевичу удалось перевести стрелки моей злости на физические действия, и я стал легче переключаться в переходах между эпизодами.

И когда играли очередной спектакль в нашей школе для родителей, то мне было не понятно: почему мы выходим на поклон, а в зале не аплодируют, а вытирают слёзы? Потом я пойму, что зрители волновались за судьбу Ника. После этого мне захотелось стать артистом. Потом будет много ролей и в ЦВР, и в ГПТУ № 51, где я учился на повара. Рассказы с водевилями А.П.Чехова, новогодние представления, Король в спектакле «Кот в сапогах», Леший в «Снегурушке», конкурсы чтецов и театралов и в ЦВР, и в училище. Дорос до ведущего в городских мероприятиях. Даже будучи студентом МГУКИ, на каникулах, вместо отдыха в зрительном зале, пришлось однажды выручать ребят и выйти на сцену в «Сильном чувстве» вместо мальчика, который нехорошо себя повёл».

Единственный спектакль, которому была уготована долгая жизнь, но он раньше срока вышел из строя по причине превращения за одно лето Саши Бондарева из «Кыша-два портфеля» в «коломенскую версту». Борьба, выстроенная на контрасте весовых категорий огромного Антона и миниатюрного Саши, потеряла эффект преимущества моральной силы Паштета над физической силой Ника. Саша стал длиннее Антона и это перечеркнуло визуальное преимущество. Этим составом спектакль будет сыгран 8 раз. Но последний, 15 декабря 1999 года, в день прощания Руслана Евгенова с Муромом и зрителями, уже не будет иметь такого эмоционального воздействия на зрителей, как прошлые семь представлений.

Это произошло по двум причинам. Во-первых, Саша Бондарев перегнал в росте своего героя, а во-вторых – все эмоции были адресованы Руслану. Ну, а на вопрос Антона: Почему зрители не аплодируют, а плачут после спектакля, даю пояснение. Аплодисменты раздаются в благодарность за доставленное удовольствие. А какое удовольствие могут получить взрослые люди (вопрос возник при показе спектакля родителям в школе № 20), когда 13-летний ребёнок «выворачивает душу наизнанку» рассказом о своей боли от взаимоотношения родителей. И чтобы помирить родителей, Ник решил накопить денег на поездку с папой и мамой на море, где им всем, когда-то, было очень хорошо. Надеясь на крупный выкуп, Ник крадёт клетку с птицей у сына директора фабрики. Деталь, что сын директора сидит в инвалидном кресле, Ника не волнует. Ему нужны деньги, чтобы папу с мамой сделать счастливыми!

Откуда было зрителям знать, что Антон словами Ника рассказывает о своей трагедии отношений семьи с отцом. Поэтому в каждом спектакле, в монологе про разрыв мамы с папой, Антон доходил до рыдания. И чтобы вернуть ребёнка в игровое состояние, я даю ему длинную пробежку, в которой он заскакивает на «дерево», на высоту 3 метра над полом зала, и с этой высоты ведёт торг со Скрипкой (девочкой скрипачкой, приехавшей на каникулы из Англии) по возврату птицы мальчику – инвалиду. Проблемы с Паштетом были только в период знакомства пятиклассника Саши Бондарева с текстом.
Первая репетиция:
- Саша! Пьесу прочитал?
- Нет.
Через неделю:
- Саша! Пьесу прочитал?
- Прочитал.
- Про что вычитал?
- Примитив какой-то.

Только когда этот «примитив» начнёт обрастать действиями, да вырвется из души Антона монолог о разрыве родителей, Саша сделает переоценку содержанию пьесы. А так как он с детства увлекался динозаврами, и для лепки макетов копил деньги на пластилин, то сделать из него мальчишку, который сам зарабатывает на мелкие расходы, большого труда не составило. В нашем представлении миниатюрный Паштет угощал крупнокалиберного Ника арбузом, который сам заработал, за помощь продавцам в разгрузке. Ник решил заработать деньги воровством. И не просто воровством, а грабежом у беззащитного инвалида единственной отрады - птицы. Оценку действиям Паштета и Скрипки, защитников мальчика-инвалида, и боли Ника от проблем в семье, дали зрители своими слезами вместо аплодисментов.

23 мая 1999 года закрываем 24 сезон.

Предполагаем, что Руслан Евгенов последний раз выходит с нами на сцену, потому что от армии в силу возраста «откосить» уже не удастся.
В программе: весь вечер на сцене Руслан Евгенов. Второе отделение в подарок ему спектакль «Утро- часть ночи». Руслан принимает поздравления с днём рождения и напутствия перед дальней дорогой. В тот момент мы и предположить не могли, что проводы Руслана в ряды защитников Отечества растянутся на полгода. Поэтому подготовка шла на полном серьёзе. Всё, что Руслан успел сыграть за три года в ЦВР, было выставлено фрагментами на площадку.

Второе отделение - «Утро - часть ночи» в подарок.

В третьем отделении будут поздравления с напутствиями: от зрителей, друзей, матери двух сыновей – офицеров Губиной Евдокии Ивановны, Ольга Юрьевна Кутакова организовала напутствие представителей воинской части, администрация ЦВР поблагодарила за труд. Зал был полон, только мама с сестрой не решились приехать из-за крупных проблем с сыном и братом. Проблемы были и в техникуме, и в семье. Поэтому, когда Руслан решил «взяться за ум», ему разрешили и хвосты в техникуме закрыть, и диплом защитить, и отсрочку призыва до осеннее-зимней компании получить.

20 ноября 1999 года открываем 25 сезон. «Юбилей» и вторые проводы Руслана

Kontakt4.22. Jubilej10Kontakt4.22. Jubilej11

Если бессменным бухгалтером Шипучина - Евгенова был Сергей Обласов, то Мерчуткину - Ольгу Аладышеву сменила Маша Давыдова. 

Kontakt4.22. Jubilej12Kontakt4.22. Jubilej13

Егор Рыбаков с Антоном Пиняевым были бессловестными сопровождающими лицами Сергея Липкина.

Kontakt4.22. Jubilej14Kontakt4.22. Jubilej15

А вот на смену жене Шипучина - Людмиле Маловой пришла Марина Толмачёва. Она и провожала его этой ролью в армию.

В программе 20 ноября: композиция по стихам поэтов-фронтовиков и спектакль «Утро – часть ночи». Пару раз показали «Юбилей» с Русланом в роли Шипучина, а 16 декабря, в четверг, к 6 часам Муромский райвоенкомат ждёт Руслана Евгенова в свои объятия! И, хотя уже шла полномасштабная подготовка к новому году, но как можно было не отметить такое событие! Штаб по подготовке проводов на среду, 15 декабря, возглавляют три человека: Иван Костин – подготовка продолжения «Утра – части ночи», второй пьесы Ксении Драгунской «Танцы эпохи «Возрождения» с Русланом Евгеновым, Ваней Шкуринским и Юлей Лелюхиной – про вольного художника, который тоже помнит, что у него есть сын Николай или Ник для домашних. Ольга Андронова взяла на себя вопросы пластики и танцев, с обязательным участием всех девочек в «Канкане». Сергей Обласов занялся сбором всех остальных номеров.

Kontakt4.23. Evgenov1Kontakt4.23. Evgenov2

Kontakt4.23. Evgenov3Kontakt4.23. Evgenov4

Kontakt4.23. Evgenov5Kontakt4.23. Evgenov6

Kontakt4.23. Evgenov7Kontakt4.23. Evgenov8

Аншлага на этот раз не было, но приехали главные зрительницы: мама Руслана – Аниса Султановна и его сестра Дина, которые после защиты диплома помирились с сыном и братом. Потом будет много начатого и незаконченного. Законченного, но не так, как бы хотелось.
Kontakt4.23. Evgenov 10Kontakt4.23. Evgenov 11

Эксплуатируем композицию по стихам фронтовиков; занимаемся подготовкой и проведением «Рождественских колядок» на сцене; играем Чехова, Маршака; пробуем найти замену Елене Котовой для композиции про Пастернака; дорабатываем в процессе эксплуатации документально-поэтическую композицию «Перебирая даты» и 19 мая 2000 года закрываем 25 сезон концертом. Слишком много сил и времени ушло на притирку с новым директором. Но после премьеры «Утра – части ночи» и регулярных выходов с Чеховым и Маршаком на сцену, Вера Ивановна Зубова к нам подобрела. И это выльется в прекрасный юбилейный вечер, посвящённый 25-летию «Контакта».

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Fri, 07 Sep 2018 10:13:23 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 21. «Контакт» на Автодора,40 http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-21-kontakt-na-avtodora40.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-21-kontakt-na-avtodora40.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 21. «Контакт» на Автодора,40

Четырнадцатым сезоном, 18 мая 1989 года, могла бы и завершиться жизнь «Контакта», если бы я не получил квартиру на Автодора 40. Если бы Дом пионеров не переехал в пристрой на Автодора 40. Если бы его не возглавила Тамара Рафаиловна Николаева, которая сменила перешедшую в Управление образования Мартынову Елену Александровну. Если бы в нём не оказалось Лариохиной Елены Анатольевны. Соединение магического театрального термина «если бы» и стало точкой отсчёта пятнадцатого сезона «Контакта».

9auJXojAtj4Тамара Рафаиловна сообщила, что в Доме пионеров работает моя воспитанница, фамилия которой мне ни о чём не говорила. Решил заглянуть, познакомились. Оказалось, что в 1975 году Лена Лариохина приходила ко мне с подругой Людой Донцовой записываться в кружок. Люда выходила на сцену в роли Ларисы в спектакле «Заступница», а вот присутствия Лены даже на занятиях припомнить не смог. Через четырнадцать лет судьба свела меня с ней, как с руководителем вокальной группы, которая работала в тот момент над детской оперой «Страусёнок Рокки». Отказать Лене в просьбе о помощи я не мог, и начался новый этап моей жизни с внедрением в работу над музыкальными спектаклями в Доме пионеров.

По окончанию смены иду с завода домой, перекусываю, и бегу в репетиционную комнату к третьеклассникам. К тому же, в тот момент я искал пристанище для «Контакта». И, благодаря директору Тамаре Рафаиловне Николаевой (на фото слева), осенью 1989 года решилось сразу три вопроса:
нашлась свободная комната для имущества «Контакта», нашлось полставки руководителя кружка, и мои драматические артисты перемешались с начинающими путь на сцену юными певцами Елены Анатольевны Лариохиной в «вокально-театральную студию «Контакт» под крышей Дома пионеров. А аккомпаниатор Светлана Геннадьевна Киреева, даже после требования бухгалтерии Управления образования о разделении студии на драматическую и музыкальную группы, а как аккомпаниатор она оставалась с вокальной группой, будет безжалостно эксплуатироваться и мной.

В ноябре 1990 года трест «Муромстрой» выставляет клуб строителей на торги, в конце года он переходит на баланс Управления образования, а в апреле 1991 года и мы возвращаемся в 21-ю комнату. Разделение артистов по группам будет чисто формальным. В журналах учёта для бухгалтерии, но не на сцене. Одно сценическое пространство, общий реквизит, одно фортепиано, одна Светлана Геннадьевна. Днём занимались певцы музыкой, вечерами театралы всем остальным. К смотрам и фестивалям Елена Анатольевна готовила свою программу, я свою, но в работе над спектаклями усилия объединялись. Если требовалось профессиональное пение, то пели за кулисами или на сцене вокалисты Елены Анатольевны, а пение театралов в своих ролях никак не могло обойтись без участия Елены Анатольевны со Светланой Геннадьевной. И когда Светлана Геннадьевна уехала в Италию, а Елена Анатольевна ушла из ЦВР, замену им я так и не смог найти. Были неплохие аккомпаниаторы, а Скрыпник Галина Евгеньевна вообще была профессиональным педагогом по фортепиано в педучилище, но с Лариохиной Е.А. и Киреевой С.Г. творческий процесс был явлением круглосуточным. С другими музыкантами ни общих дружеских компаний не было, да и телефонные звонки были порционными, только в случае производственной необходимости.

Kontakt4.21. Teremok 5Kontakt4.21. Teremok 6

ФОТО: Бывшие Дом пионеров на Автодора и клуб строителй со стороны ПКиО им. 50-летия.

Изменений в малом зале почти не обнаружили. Если не считать распотрошённого реквизита и прибитых к паркету 200 мм гвоздями наши станков-чемоданов, которые и без гвоздей прочно стояли на паркете. Гвозди удалили, расколотые паркетины сделали из берёзовых планочек и потихоньку стали налаживать жизнь на старом новом месте. На Автодора и обратно меня сопровождали: Дима Земцов, Стас Горчаков, Илья Бородулин, Ира Белякова... А когда здание клуба поменяло адресата, то и остальные старички стали подчаливать в родную комнату 21. Кто как помощник и консультант, а кто-то и на сцену не поленился выйти.

Первым спектаклем 7 мая 1991 стала подготовленная на Автодора детская опера по сказке «Страусёнок Рокки». Либретто Л. Васильевой – Гангус. Музыка – Н. Пескова. А так как основная масса исполнителей ролей была из третьего класса школы № 3, то и премьера спектакля состоялась на сцене этой школы 27 декабря 1990 года. К сожалению, от спектакля не осталось ни фотографий, ни рукописных воспоминаний. Но остались имена девочек-третьеклассниц школы № 3 и соседних с улицей Автодора школ: Страусёнок Рокки – Лена Карпова. Папа Страус – Лена Ноженко. Змея – Ира Щербакова. Попугай – Оля Калитова и Надя Хлебнова. Мартышка – Эля Сабитова. Ведущая – Е.А.Лариохина.
С компактными декорациями помог Валерий Сергеевич Бедин.

Сезон 17 1991/1992 «Козлёнок Рудуду»

Kontakt4.21. Rududu 1Kontakt4.21. Rududu 2

ФОТО: Слон - Илья Бородулин. Свинья - Елена Котова.

Kontakt4.21. Rududu 3Kontakt4.21. Rududu 4Kontakt4.21. Rududu 5

ФОТО: Мама - Ольга Добротина. Лиса -Ирина Белякова. Бабушка - - Валентина Веретельнокова. Рудуду - Лена Карпова.

Kontakt4.21. Rududu 6Kontakt4.21. Rududu 7

ФОТО: Участники спектакля.

Второй премьерой 7 февраля 1992 года будет детская опера «Козлёнок Рудуду». Музыка Тамары Попатенко, либретто и стихи Г.Миловидовой и И.Черницкой. И это будет вторая работа, в подготовке которой примут участие бывших обитателей комнаты 21. На Жданова,1 подтянулись: Ольга Добротина, Елена Котова, Елена Кошелева. Валя Веретельникова на короткое время окажется в штате ЦВР. Позднее и Юра Балакшин с Ирой Поляковой и Лешей Лавровым своих детей приведут. Но вернусь к премьере 7 февраля.

Педагог по вокалу Елена Лариохина. Аккомпаниатор Светлана Киреева. Режиссёр Иван Костин.
РУДУДУ - Елена Карпова, Ольга Калитова. МАМА - Елена Ноженко, Ольга Добротина. БАБУШКА - Елена Куликова, Валентина Веретельникова. СЛОНЁНОК - Надежда Хлебнова, Илья Бородулин. ОСЛИК - Ирина Щербакова, Дмитрий Тушин. СОРОКА - Ольга Калитова, Елена Ноженко. СВИНЬЯ - Елена Котова. ЛИСА - Ирина Белякова. КОТЁНОК - Эля Сабитова, Артур Вилков.
Декорации «слепили» из остатков былой роскоши: лесенки от «Кота в сапогах» и кубика с берёзой от «Волка и семерых козлят».

Все ли участники были талантливыми певцами, об этом сейчас трудно судить, а вот об упоении игрой Лены Котовой (Орешиной) и Иры Беляковой(Павловой) можно слагать легенды. Да и как было не упиваться актрисам с опытом среди неоперившихся птенчиков! Да ещё в сказке с песнями!!! Не лишними были вводы в спектакль Лены Кошелевой (Куликовой-Лупановой), Ольги Добротиной (Ким), Ильи Бородулина и вновь объявившейся, после участия в "Сомбреро" в 4-ом сезоне, Вали Веретельниковой. В специализированных школах и студиях с большим количеством педагогов есть смысл делить детей по возрастным группам. А при единственном педагоге обучение в смешанных возрастных группах приводят к более продуктивным результатам, чем «варка в собственном соку» малышей отдельно от взрослых.

Пробы на роль Рудуду Оли Калитовой и Лены Карповой завершились выбором Оли за её терпение и способность к изнурительной работе на репетициях. Лена же могла себе позволить и покапризничать. Ведь она уже сыграла без дублёра Страусёнка Рокки! Но надо отдать должное и Лене. С 3-го класса на занятия ей приходилось добираться с одноклассницей Леной Ноженко из центра города на Автодора. Когда мы переедем в здание клуба строителей, и добираться с улицы Ленина будет намного легче, и Лена Карпова сыграет Рудуду. Но она уже будет дублировать находки Оли. Многие пробовались на роль Слонёнка. Были попытки «ослониться», сделать его неповоротливым и тяжёлым, что у детей никак не получалось. Мучительные часы подглядывания не могли удержать Илью Бородулина от подсказок и показов очередному Слонёнку. И на одной из репетиций с Леной - Рудуду, они так разыгралась с Ильёй, и Лена так энергично прыгнула ему на спину, что тот немного опешил. И все увидели в нём Слона. Илье ничего не оставалось, как согласиться на коллективную просьбу. С Леной Карповой Слона играл только он.

По сюжету сказки Мама испекла торт к Бабушкиному дню рождения. Задача Рудуду - донести торт до Бабушки, поэтому козлёнок и прячет его от всех жаждущих попробовать кусочек: Лисы, Свиньи, Осла, Сороки, Котят и Слона. Но если все герои когда-то пробовали что-то подобное, то интеллигентно-тактичный Слон-Илья никогда не пробовал торта и Лена-Рудуду угощает его крохотным кусочком, который тут же растворяется в пасти Слона. А так как вместо поролонового хобота Илья приспособил трубку противогаза, которая по динамике более походила на хобот Слона, то и поролоновый хобот пришлось убрать в сундук. К хоботу приставили поролоновые уши, надели кепку и эта находка стала костюмом для последующих исполнителей роли. Лена Ноженко так пленила всех партией Сороки, что было решено с костюмом не мудрить, а оставить её руки свободными. Одели в чёрное трико, белую блузку, бархатную накидку, сапожки и сшили чепчик с клювиком. Сложности возникали с исполнителями Ослика. Откуда-то появился Дима Тушин. Ни слуха, ни голоса. И только благодаря терпению Елены Анатольевны со Светланой Геннадьевной нам удалось из Димы сотворить настоящего Осла.

Спектакль играли не только в ЦВР, но и на сценах школ. Начали подготовку к прогонам сказки «Таинственный Гиппопотам», но поступило распоряжение верхов драматический и вокальный коллективы разъединить. Коллективы растащили по разным углам, но некоторые ребята умудрялись успевать в оба коллектива, а союз Костина, Лариохиной и Киреевой будет существовать до отъезда Светланы Геннадьевны в Италию и благодаря усилиям нового директора - Лякиной Елены Борисовны.

Переменка или перемены

Не соединись в единую верёвочку: я, Елена Анатольевна Лариохина, Светлана Геннадьевна Киреева с долготерпением директора Тамары Рафаиловны Николаевой на Автодора и не приди ей на смену в ЦВР, после краткосрочного директорства Никитина Анатолия Алексеевича, Лякина Елена Борисовна, то коллектив «приказал бы долго жить» ещё в 1989 году. Да и реально ли было выжить при распаде СССР, когда даже крепко стоявшие на ногах предприятия разваливались в одночасье, а цеха предприятий, оставшихся в «живых», превращались в удельные княжества, как в средневековье, при феодальной раздробленности. Помещения ликвидированных клубов, школ, детских садов продавались или сдавались в аренду коммерческим структурам, а самодеятельность переходила на самоокупаемость. Зарабатывать на детях, когда зарплаты родителям задерживали по полгода и больше, я считал кощунством, поэтому и пошёл за «куском хлеба» на завод. Но единственной отдушиной в этом бардаке для меня оставался театр.

Театр - игра, искусство общения. А игра сопровождает человека с колыбели до последнего дня. Мои прабабушки с бабушками водили хороводы, передавая подрастающему поколению конкретные ритуалы. Сейчас фольклорный театр носит больше развлекательный характер. Мы водили, и продолжаем водить, хороводы вокруг новогодней ёлки, а в юности учились танцевать «Чарльстон» и «Твист». Самодеятельный театр был не только полезным времяпрепровождением, но для многих и начальным этапом приобщения к профессии. И я свою задачу видел не в том, чтобы обучать артистов, а готовить ребенка к выходу на публику, научить его общаться, выстраивать диалоги друг с другом через игру, чего сейчас в реальной жизни большой дефицит.

Три десятка лет назад в клубах, парках и школах было множество разнообразных кружков для детей из семей с любым материальным достатком. Сейчас, как и в дореволюционной России, доступность основного количества кружков и секций измеряется величиной кошелька родителей. В 1864 году «Положением о начальных училищах» вводилась общедоступность и бессословность начального образования, но театра был уделом богатых. Декретом СНК РСФСР от 11 декабря 1917 года образование стало бессословным и общедоступным, и театры стали плодиться как грибы. Конституции 1977 года гарантировала всем гражданам СССР право на получение бесплатного высшего и средне специального образования, право на получение стипендии отличникам и трудоустройство выпускников по распределению. И участие в кружках и секциях было доступно любому ребёнку.

Но реформой образования 1990-х годов отменили государственные гарантии по трудоустройству, ввели участие гражданина в финансировании собственного образования. Уменьшается объём бесплатного базового образования, увеличивается количество платных услуг. Если раньше школы отправляли «неуправляемых» учеников в ПТУ, то с 90-х годов стали выпускать на улицу. А про самодеятельность читаю у комментаторов Федерального Закона № 273 «О дополнительном образовании» о серьёзной готовности правительства принять участие в деле воспитания и образования детей: «Эта готовность выражена, например, в предоставлении грантов тем, кто готов посвятить себя юному поколению граждан, развитию их творческих способностей...» .

Родители, в поисках работы на рынках или в столице, стали оставлять детей на престарелых родителей. Руководители школ, кружков и секций ринулись не на подготовку детей с выездами на фестивали и конкурсы, а на подготовку папок с бумагами в борьбе за гранты. Количество руководителей кружков, занимавшихся воспитанием детей, стало убывать по арифметической прогрессии из-за дефицита средств на их содержание. Натаскивание на ЕГЭ и меня «крылом задело». Если раньше я что-то от ребёнка из полученного в школе перехватывал, то с вводом ЕГЭ и ко мне стали приходить не мыслительный аппарат развивать, а за готовым рецептом.

И не удивительно, что сейчас детей чаще можно видеть с планшетом в руках, чем играющих в прятки или догонялки. А что твориться дома, когда родители чуть ли не с пелёнок не книгу ребёнку читают, а суют пульт от телевизора или сажают его за компьютер, чтобы не мешал? Главное, для таких родителей, накормить, обуть, одеть, а воспитание само рассосётся. И как не вспомнить слова Лира из Шекспира: «Сведи к необходимостям всю жизнь, и человек сравняется с животным».

И снова о контактовцах

Хотя за границы их следов я и не отвлекался, но нереально запомнить всех, кто пытался пробовать свои силы в «Контакте» с 1975 года. Ещё нереальнее узнавать в бывших мальчиках и девочках тех, с кем лет 25 - 35 назад пытался творить театральные действа. И лишь по глазам вспоминаешь имя или фамилию случайно встретившегося отца или мать семейства. С входом в социальные сети стало легче «случайно» встречаться с бывшими артистами и узнавать подробности их жизни и круг интересов. О тех, кто не прерывал связи со мной, я информирован гораздо подробнее, как и они обо мне.

Пролистываю сохранившиеся списки участников театрального коллектива ЦВР с 1991 года. Прилив желающих записаться в артисты увеличивался после очередного понравившегося спектакля. Осенью список удлиняется до 30 - 35, а один год доползал аж до 52-х человек. К весне ряды редели до 15 -20 человек. Оставались самые работоспособные, которые нашли в театре не только верных друзей, но и дело по душе. Да и как иначе может быть, если посвящаешь всё свободное от уроков и домашних дел время не шатанию по улицам, а конкретному делу – знакомству с литературой, созданию спектаклей!

Алексей Лавров

Всегда приятно возвращаться в родные стены, если ты в них нашёл дело по душе и приобщал к своему увлечения своих детей. Алексей приходил в клуб на репетиции и спектакли с детьми Васей и Олей. Завершил актёрскую деятельность на сцене клуба строителей в 13 сезоне 1987/88 года Дедом Морозом в спектакле «Новый год – путешественник», а в 17 сезоне 1991/92 года дети снова встретят Деда Мороза - Лёшу Лаврова в этой же сказке, но уже на сцене Центра внешкольной работы с другими исполнителями :
Снегурочками - Аллой Калинкиной и Ирой Беляковой; Новым Годом - Светой Буяновской; Лисой - Еленой Лариохиной; Волками - Юрой Балакшиным и Ильёй Бородулиным; Ежами - Еленой Котовой и Димой Тушиным; Галчёнком - Виталием Конаковым.
В декорациях О.М.Грачёвой. Световыми и музыкальными пультами управляли: Дима Земцов, Юра Балакшин, Андрей Мочалов. Снабжением занималась завхоз ЦВР Наталья Михеева.
В Дом пионеров на Автодора из клуба строителей ушли со мной единицы, а когда возвратились назад, то стали «подчаливать» и остальные. Поэтому будем считать год 1991 возвращением актёров «Контакта» на работу из академического отпуска.

18-й сезон 1992/1993 «Сказка зимней ночи» Васильева

Kontakt4.21. Teremok 7Kontakt4.21. Teremok 8Kontakt4.21. Teremok9

ФОТО: Ю.Балакшин - Волк. Участники спектакля "Сказка зимней ночи". Юра Краснов читает Пастернака.

Алёнушка – Светлана Кривёнкина. Настя – Елена Котова. Мачеха – Светлана Киреева. Отец – Валерий Бедин. Леший – Юрий Балакшин. Баба Яга – Елена Лариохина. Дед Мороз – Алексей Лавров. Лешенята и ученики Бабы Яги: Света Буяновская, Катя Сидоренко, Илья Большаков, Илья Бедин, Маша Егорова, Света Губанова, Лена Гончарова.
Свет и фонограмма – Дмитрий Земцов, Виталий Конаков.
Художник и сварщик – Валерий Сергеевич Бедин. Сварил дуб из труб, оставшихся после замены системы отопления.

Записи в «Книге отзывов»
«Всё выглядело очень непосредственно, живо, современно. Мы восхищены и влюбились в героев! Младшая даже заплакала, но не от страха, а оттого, что всё так быстро закончилось! Огромное спасибо и очень хочется скорой встречи! Мама и трое детей».

« Мне в спектакле понравились все. Ваня Вилков. 1 класс».

В.А.Соллогуба «Беда от нежного сердца». Премьера 5 мая 1993 года

С детьми работаем над этюдами, речью, пластикой, но и подросших артистов нельзя без работы долго держать. В работе над водевилем объединяем усилия учеников, педагогов ЦВР, ветеранов «Контакта». Задумок по оформлению было много, но на них нужно время и деньги, а денег-то и не было. Поэтому пришлось обходиться сподручными средствами, да остатками былой роскоши, оставшейся от клуба строителей. Благо часть костюмов удалось у треста "Муромстрой" выкупить. Играли актёры азартно. Федя Заботин, перешедший ко мне от Игоря Старченко, играл Александра Васильевича почти во всех спектаклях. Но этой ролью заинтересовался и Дима Тушин. И даже разучил на фортепьяно песню, которую пела Марья Петровна. А на день рождения, 18 мая, на сцену вышла в роли Кубыркиной специалист Управления Культуры Наталья Зубова, одолжив на одно представление эту роль у Елены Ерофеевой (будущей Антоновой).
Дарья Семёновна Бояркина – Елена Лариохина. Мария Петровна, её дочь – Елена Котова. Настасья Павловна, племянница Бояркиной – Ирина Белякова. Аграфена Григорьевна Кубыркина – Елена Ерофеева, Наталья Зубова. Катерина Ивановна, её дочь – Ирина Рыбакова. Василий Петрович Золотников – Григорий Фадеев. Александр Васильевич, его сын – Фёдор Заботин. Слуги Бояркиной – Дмитрий Тушин, Юрий Балакшин.
Музыкальное оформление – Елены Лариохиной – Антоневич.
Аккомпаниатор – Светлана Киреева.

О крыльях – крылышках, или путь к Маршаку, Пастернаку, Чехову

Когда текст по слогам читает ученик начальных классов, это можно как-то объяснить отсутствием внимания родителей за развитием ребёнка. Когда по слогам читают ученики 8-9 классов, то это уже никакому объяснению не поддаётся. И о каком анализе прочитанного текста и хитросплетений взаимоотношения героев можно говорить с таким учеником? С ним впору разбирать смысл прочитанного, а не логику поведения героя. Через год – полтора ежедневных встреч с текстами, ребята начинали не просто быстро и осмысленно реагировать на реплики партнёров, но и обосновывать текст героев, переводить его в разряд действий. И открытие в себе этого дара ребята оформят в формулу:

«До прихода в «Контакта» я и не предполагала, что литература такой интересный предмет».

Воспитатель детского сада однажды разоткровенничалась со мной, что перед ними стоит задача «усреднять» детей. Гиперактивных ставить на место, а тихонь вовлекать в игры. Таких же педагогов я встречал и в школах. Легче, конечно, поставить ребёнку клеймо «неуправляемый» , чем найти с ним общий язык. А чего, вроде бы, проще: приручи, научи, разбуди фантазию и, может быть, твоя подсказка станет целью его жизни! Эта схема и ко мне пришла не сразу. Юрий Васильевич Михеев неоднократно повторял: «Костин! Ты на нас тренировался». Но, это была скорее не тренировка, а деление опытом. Я делился тем, чем сам был на тот момент богат, а от ребят перенимал опыт их учителей и родителей. И, несмотря на многолетний опыт общения с ребятами, не гнушался учиться у них до последней встречи с коллективом.

Каждое поколение вносило коррективы, из которых рождались правила жизни в «Контакте». Если ты случайно заглянул на огонёк, то, пожалуйста, смотри, но не мешай работать. Если ты пришёл за компанию с другом, то будь добр помочь другу в подготовке реквизита или других заданий. Если не хочешь обременять себя помощью, а хочешь только лицезреть, как работают другие и считать мух на потолке, то будь любезен до премьеры забыть сюда дорогу. И как я уже говорил, подростки толпой приходили в коллектив, за исключением отдельных личностей типа: Володи Бондарева, Руслана Евгенова, Сергея Петрухина, «сосватанных» на конкретную роль, так же толпой и покидали его, оставляя после себя кого-нибудь «в жертву» театру.

Всё получается у тех, кто ничего не делает. А мы, конечно же, что-то и не осиливали. Но получалось главное! Ещё недавно незнакомые друг с другом ребята за короткое время превращались в дружную и работоспособную компанию. В работе над Пастернаком, Маршаком, Чеховым и другими спектаклями с 1994 по 2007 годы не только родилось и выросло целое поколение зрителей, но и широкая палитра актёрского братства. Именно в эти годы, когда страна стала расслаиваться на «рабов и рабовладельцев в рамках дикого капитализма», на смену актёрам из «коммунистического» прошлого в «стройке» и доме пионеров, придёт совсем молодая поросль. «Неоперившийся птенец» «крутого» папаши или такой же мамаши берёт на себя смелость «распускать пальчики веером» не только на одноклассников, но и на уборщиц с учителями. А по жалобам таких «отпрысков» папаши пошли в школы с физическими расправами над учителями, а мамаши протоптали дорогу в прокуратуру.

Родительницу мальчика, которому мама дала крупную сумму для покупки услуги воспитания и обучения чему-нибудь в «Контакте», я дождался только с третьей попытки. Два раза, по рекомендации мамы, мальчик настойчиво пытался «купить» меня. Мама, всё-таки, нашла возможность встретиться со мной. Поговорили про проблемы воспитания ребёнка без отца, но с бабушкой. Договорились, что мальчик будет приходить на занятия, а не деньгами хвалиться. Через два года она увезла его в Москву, там он и школу окончил. Другая мама, по телефону из Москвы, требовала от меня, как от «тренера сына», с гарантией вознаграждения, «надавить» на бестолковых учителей школы. С этой мамой общего языка так и не нашли, а с сыном после окончания школы расстались друзьями. Мне было легче «расправляться» с такими детьми, чем учителю в школе. Если не находил общего языка с подростком и его родителями, то расставались. Если с подростком договаривался о сотрудничестве, то и после выпуска из школы оставались друзьями.

Дети, на то и дети, чтобы материальные ценности родителей переводить на свои ценности. Проходили детство с юностью, но ребята не забывали дорогу к родным подмосткам. Маша Давыдова, будучи студенткой Ивановской медицинской академии, регулярно приезжала на выходные, чтобы играть в спектаклях ЦВР. Юра Михеев являлся из Нижегородской области по первому зову о помощи. Не отказывал в помощи и Виталий Конаков из Иваново. Руслан Евгенов, приезжая в отпуск из Сыктывкара, не только присутствовал на репетициях, но в 2003 году успел выйти на сцену в спектакле «Щелкунчик и Мышиный король» в роли Дроссельмайера, которую после окончания отпуска Руслана продолжит играть Антон Пиняев. Такие же подвиги будут совершать студенты московских, нижегородских, владимирских ВУЗов и ВОККИ. Саша Пиняева, будучи студенткой МГУ технологии и дизайна, примет участие в оформлении спектакля «Кот в сапогах». Люда Малова, студентка педучилища, не только станет вовлекать в коллектив всех своих друзей и подруг, но и взвалит на себя груз старосты.

Именно в эти годы родятся актёры: Виталий Конаков, Света Калашникова, Коля Шокин, Катя Лушина, Оля Аладышева, а студентки актёрского отделения ВОККИ: Аня Шмелёва, Оля Лобкова, Света Братухина начнут делиться опытом с контактовцами в дни приездов в Муром на выходные с каникулами. Именно в их адрес в СМИ Мурома будут звучать дифирамбы в публикациях: «У КОНТАКТА свой почерк», «КОНТАКТ - рецепт от одиночества», «Спасибо за театр», «И смех, и слёзы, и любовь», «Прийти и поверить»... Великим грехом будет забыть Елену Котову с Еленой Ноженко ; Елену Анатольевну Лариохину с Светланой Геннадьевной Киреевой...да и вообще всех, кто прямо или косвенно оставил в «Контакте» частичку своей души. И если это не крылья - крылышки, то, что же это такое?

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Fri, 07 Sep 2018 09:58:29 +0000
Самодеятельный театр Часть 4 Глава 20. «Контакт». Итоги за 14 лет http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-20-kontakt-itogi-za-14-let.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-20-kontakt-itogi-za-14-let.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр Часть 4 Глава 20. «Контакт». Итоги за 14 лет

Можно писать диссертации про организацию самоуправления в детском коллективе, а можно просто жить в полном доверии с ребятами. Результат от живого общения более плодотворен, чем от теоретических исследований. Что-то показать, в чём-то подсказать, но, в основном, только контролировать выполнение заданий. И такой подход поможет мне девятнадцать лет ходить за куском хлеба в проходную завода, а по вечерам с выходными летать на встречу с моими всё могущими мастерами. Но эта практика начнётся через три года в ЦВР, а пока, до закрытия 14-го сезона, в планах: спектакли, гастроли, клубные и городские мероприятия.

Недялко Йорданов «Волк и семеро козлят». Премьера 29 марта 1987

7kozljat4.20 17kozljat4.20 2

7kozljat4.20 37kozljat4.20 4

ФОТО: Мама (Л.Морозова) записывает заказы детей, а в магазине у Медведя (С.Горчаков) встречается с Волком. 

7kozljat4.20 57kozljat4.20 6

ФОТО: Волк (В.Куликов) рвётся в дом. Здоровячок(Р.Кучин) единственный из козлят, кто не испугался Волка.

7kozljat4.20 77kozljat4.20 8

ФОТО: Великая сила - дружба! А с Мамой и Волк не страшен. 

7kozljat4.20 97kozljat4.20 10

ФОТО: Андрей Куреннов провожает сына в школу, Рома Кучин забирает третью дочку из роддома.

«Волк и семеро козлят» затеян больше для разрядки после изнурительной работы над «Папашиными игрушками». Да и детям микрорайона надо было что-то весёленькое предложить. И этот спектакль оказался на удивление долгожителем. Когда у актёров горят глаза, а зрители не забывают дорогу в зрительный зал, то и бросать такую работу на полдороге нет желания. Тем более, что убывающих по разным причинам актёров мгновенно и безболезненно заменяют другие ребята. И здесь опять не могу не отметить Диму Земцова, который за ночь до премьеры переписал фонограмму так, что актёры не запротестовали, а обрадовались замене музыкальных кусков.

Сколько ребят пробовалось на роли в этом спектакле, не помню, потому что только по списку Дома пионеров числилось 34 человека. И минимум половина из них заглядывали на репетиции «Контакта». Евдокия Ильинична Сабатурина в паре со Стасом Горчаковым играли продавца лесного магазина. Евдокия Ильинична – Медведицу, Станислав - Медведя. Юрий Александрович Кондрашов заменит в роли Волка выбывшего Виталия Куликова. Настоящую, по мнению зрителей, маму, играла без дублёров Людмила Витальевна Морозова, а её детей: Валера Смирнов, Витя Денисов, Елена Милинчук, Андрей Куреннов, Елена Сидорина, Света Волкова, самого маленького козлёночка Здоровячка - Рома Кучин. Зайца - Наташа Прокофьева и Дятла - Марина Дмитриенко. Какие-то незначительные замены за 13 спектаклей происходили, но эти детали стёрлись из памяти.

И снова о роли ребят

Можно ребёнку вручить автомат, а можно и рубанок с пилой. Руки в обоих случаях заняты, да результаты разные. А если ребёнок видит результаты своего труда, которые радуют окружающих, то в дальнейшем он горы свернёт. Созидать всегда сложнее, чем разрушать. А созданное своими руками, подросток никогда не разрушит! Если только усовершенствует. Лена Милинчук была прекрасной портнихой, Валера Смирнов - плотником, Олег Нечаев с Димой Земцовым электриками и радиолюбителями, так зачем я буду вмешиваться в их изобретения? Обсудить, утвердить задумки, чтобы не тратить время вхолостую и материал на брак - это дело руководителя. А вот подсказывать, как вдевать иголку в нитку, каким молотком гвозди забивать, или какой отвёрткой провода укреплять, это, простите, выглядит тотальным контролем. При таком руководстве даже у взрослого руки опустятся.

Если ребёнок хочет, но не может, подскажи. Сам не можешь объяснить, найди того, кто разбирается лучше тебя в этом вопросе. Может, но не хочет - убеди или отстрани. А если ребёнок свой дар ставит выше задач и интересов коллектива, то, даже при всей гениальности этого таланта, гони без сожаления. В детском коллективе стоит сделать послабление одному «гению», разброд коллектива неизбежен. Я говорю о театре. Те же законы действуют в любом групповом творчестве. И подчинение этим правилам позволяло коллективу выходить к зрителям многие годы без моего присутствия. А начиналась такая практика, про которую Юрий Васильевич Михеев сказал: «Костин! А ведь ты на нас тренировался…» в конце 70-х - начале 80-х годов прошлого столетия.

Сезон 13. 1987/1988 год или «Контакт» на страже Родины

Soldat4.20 1Soldat4.20 2

ФОТО: Присягу принимают Валера Смирнов, Серёжа Обласов, Илья Бородулин. Вторая фотография сделана по просьбе Балакшина Ю.И. в честь рождения дочери Анны 30.12.1989 г. Младший лейтенант Балакшин, сержанты Горчаков, Обласов, Земцов и рядовой Пугин вынули из шкафов форму и в фотоателье на Свердлова.

Soldat4.20 3Soldat4.20 4

Игорь Гладков, Александр Шмелёв.

Soldat4.20 5Soldat4.20 6

Эдуард Дмитриев с собакой Грац, Игорь Гладков с другом.

Soldat4.20 8Soldat4.20 7

Эдуард Пугин, Олег Нечаев.

Soldat4.20 9Soldat4.20 10

Валерий Колесов, Дмитрий Земцов.

Soldat4.20 12Soldat4.20 11

Сергей Обласов, Станислав Горчаков.

Soldat4.20 13Soldat4.20 14

Игорь Еремеев, Сергей Шишков.

Soldat4.20 15Soldat4.20 16

Виталий Куликов, Юрий Балакшин.

Не успели отгреметь овации по случаю проводов в ряды СА Олега Нечаева, глядь, а уж повестка и Палычу (Игорю Гладкову) вручена... И пошли растворяться на просторах России и полевых почт, почти друг за другом, от Хабаровска до ГДР, от Байконура до Бердичева: Сергей Обласов, Дмитрий Земцов, Станислав Горчаков, Валерий Смирнов, Эдуард Пугин, Эдуард Дмитриев, Илья Бородулин и другие подросшие мальчики, имён которых уже и вспомнить не могу. Имена Димы Земцова, Стаса Горчакова, Ильи Бородулина связаны и с принятием на свои плечи удара от разгрома «Контакта» в 1989-ом в клубе строителей на ул.Жданова д.1 и возрождением коллектива в 1989/1990 в стенах Дома пионеров на Автодора д.40.

По разным причинам не всех ребят удавалось проводить с родной сцены на сборный пункт, который до 1991 года в дни отправки призывников находился в нашем клубе. Помню, что Серёжа Обласов перед отправкой в Кормиловку, до глубокой ночи помогал готовиться к новогоднему спектаклю, чтобы в 6 утра встать в строй призывников. И, думаю, на такие жертвы были способны многие ребята, для которых «Контакт» становился кровным делом! Театр давал им то, чего не хватало в реальной жизни. Репетиции, а затем и спектакли превращались в форму выражения их мыслей, чаяний, надежд. Ведь многие ребят только на площадке, при общении с себе подобными, и не только с ровесниками, но и старшими партнёрами, начинали ощущать свою нужность, значимость в жизни!

И неважно, какую работу они выполнял при подготовке спектакля: плотника, портного, осветителя, шумовика..., важно, что у них появлялась гордость за свой вклад в эту работу и уверенность в своих силах. А спектакли? Спектакли - это уже производное состояния души! Поэтому, в «несчастливом» сезона под № 13, очень комфортно чувствовали себя все контактовцы. От самых младших Ромы Кучина с Андреем Куренновым, до самого старшего участника Евдокии Ильиничны Сабатуриной. И весь сезон продолжали радовать маленьких и больших зрителей не только в городе, но и в районе спектаклями: «Волк и семеро козлят», «Новый год – путешественник», «Медведь», «Предложение». В честь возвращения со службы Игоря Гладкова подготовили капустник.

«Новый Год – путешественник». Премьера 26.12.1987

Novogodnie4.20 1Novogodnie4.20 2

Novogodnie4.20 3Novogodnie4.20 4

ФОТО: Три страницы из альбома. Волк - Э.Дмитриев, Лиса - Е.Сидорина.

Novogodnie4.20 5Novogodnie4.20 6

ФОТО: Волк с Лисой ищут Нового Года.

Novogodnie4.20 7Novogodnie4.20 8

ФОТО: Нашли. Лиса приглашает в путешествие по лесу.

Novogodnie4.20 9Novogodnie4.20 10

ФОТО: Прячут мальчика в дупло, чтобы сорвать праздник детям. План сорвался, приходиться просить прощения у Деда Мороза со Снегурочкой и у ребят в зрительном зале.

Novogodnie4.20 11Novogodnie4.20 12

ФОТО: Волк, хоть лицо и подневольное, но тоже просит прощение за хулиганство. Общее фото у ёлки в Доме пионеров на Первомайской. Январь 1988 года.

Если Чехов с «Козлятами...» были уже обкатаны на публике, то при подготовке новогодней сказки и «Тереха» комната 21 превратилась в строительную площадку. Для конструкции в «Терехе» приспособили станки-чемоданы зрительного зала, сооружённые в 1986 году для «Брака поневоле», а вот катающийся по сцене дуб с дворцом Деда Мороза, в который , Лиса с Волком (Елена Сидорина с Эдуардом Дмитриевым) прятали Нового года (Рому Кучина), пришлось сооружать заново.

В этой новогодней сказке мы решили не испытывать терпения зрителей дёрганием и опусканием занавесок, тем более, что рукодельных мастеров в коллективе появилось много. Трёхгранные ширмы вертелись вокруг своей оси, но статичность декораций успокаивает. И ребята решили, что дуб в дремучем лесу, где Лиса с Волком делают пакостные дела, должен двигаться по лесу. А так как довольно высокая и объёмная конструкция для устойчивости при передвижении получилась тяжеловатой, то на помощь Снегурочке (Оли Маровой) пришлось придумывать ходы внедрения внутрь этой машины Волка (Эдуарда Дмитриева). С передвижением дуба влево – вправо и вперёд – назад Оля справлялась сама, а вот с быстрым переворотом конструкции на 180 градусов её силёнок не хватало.

Сцены в дремучем лесу получились динамичными не только за счёт движения конструкций, но и за счёт игры Лены, Эдуарда и Ромы. А вот полёт Галчонка (Светы Волковой) по воздуху создать не удалось. Света боялась прыгать с высоты. Но зато они взяли реванш с Ёжиком (Павлом Дмитриевым) своей детской непосредственностью и динамикой на ровной поверхности. За сборку и световое оснащение дуба-дворца, как я говорил выше, ответственными были Эдуард Пугин с Димой Земцовым. Конечно же, не без помощи остальных мужчин "Контакта". А после новогодних представлений будет капустник, по случаю торжественного возвращение со службы Игоря Палыча. Вернулся-то он в самый разгар подготовки к новому году, но в старом году нам было не до него, а в январе нового 1988 года мы устроили ему незабываемую встречу. Деда Мороза играл Алексей Лавров. 

Капустник в честь встречи Игоря Гладкова из армии

Vstrecha1 IMG 2328Vstrecha2 IMG 2327

Vstrecha3 IMG 2324Vstrecha4 IMG 2326

Vstrecha5 IMG 2329Vstrecha6 IMG 2330

Vstrecha7 IMG 2331Vstrecha8 IMG 2332

Vstrecha9 IMG 2140Vstrecha10 IMG 2141

Семён Злотников «ТЕРЕХ». Премьера 26.04.1988

Terex4.20 1Terex4.20 2

ФОТО: Вера Авксентьева и Илья Бородулин за разработкой конструкции. Между делами присели: Елена Сидорина, Михаил Кутузов, Марина Морозова. Стоят: Вера Сараева, Юрий Балакшин, Вера Авксентьева.

Terex4.20 3Terex4.20 4

ФОТО: За работой. После спектакля.

Встретили Игоря Павловича Гладкова и снова за работу, в которой и ему дела нашлись. Задача каждого спектакля не просто занять старичков, но и выпустить на сцену новичков, ибо коллектив живёт и строит планы на будущее только с вливанием новых сил. Только свежий ветер может бесцеремонно разрушать штампы, которые накапливаются в арсенале любого артиста, вынужденного на протяжении долгих лет, после изнурительной учёбы или работы, спешить на репетиции. Всех новичков, которые заглядывали в процессе подготовки спектакля и не вспомнишь, но каждый вносил какую-то лепту, какие-то ценные предложения, оставлял какой-то след в процессе работы. Благодаря таким предложениям появилась конструкция, которая позволила, не прерывала действия, сделать на глазах у зрителей 21 переход из картины в картину.

Статую с мячом и фонарный столб, чтобы не усложнять конструкцию, поручили изображать девушкам. Для превращения моста в покатую крышу помощники машинистов принесли фиксаторы полок купейных вагонов. И конструкция, не прерывая действия при смене эпизодов, превращалась: в мост, в вольер, в кабинет участкового, в улицу, в квартиру, в крышу дома… Кто-то предложил песню Фрадкина и Пляцковского «Красный конь», которая впоследствии будет не только лейтмотивом спектакля, но и хоровой песней участников спектакля и зрителей. Участковый, старшина милиции Ивана Кузьмича в исполнении Ильи Бородулина на все вещи, вплоть до бутылки с молоком на обед, приклеил инвентарные номера. «Порядок должен быть во всём» - этот лозунг страж порядка из кабинета переносил и на людей. И этих людей, для их же блага, приходилось уж если не заковывать в наручники, то на всякий случай, изолировать в КПЗ или связывать верёвками...

И в этом спектакле тоже дожили до финала только самые стойкие : Валера Смирнов, Сергей Назаров, Елена Сидорина, Вера Сараева, Юра Балакшин, Эдуард Дмитриев, Елена Милинчук, Игорь Гладков, Дмитрий Маркин, Елена Воробьёва, Илья Бородулин, Евдокия Сабатурина, Алексей Лавров, Вера Авксентьева, Вероника Каткова, Галя Евдокимова, Елена Леонтьева, Света Волкова, Марина Дмитриенко. Штангу для подвески Витьки Тереха, чтобы не сбежал, сооружал Эдик Пугин с компанией. Светом и музыкой заправляли Сергей Шиманчук и Дима Солдатов. Художником числилась Надежда Шекурдяева. Музыка была только живая: акапельно, под фортепиано, или под гитару. Последнее представление играли 22 мая 1988 года, а с 22 августа я был принят на должность инженера в ПДО ЗиД с окладом 150 рублей.

«Парик» Натальи Гинзбург с Наташей Зубовой и переезд в Дом пионеров

Terex4.20 5Terex4.20 6

Предлагаемые обстоятельства часто диктуют свои условия существования. Новая квартира без мебели, сыну 1 сентября в 1-й класс, а у меня дырки на штанах, да и о выставлении клуба на торги руководство треста «Муромстрой» стало не на шутку заявлять. В итоге, судьба опять меня вернула в систему пропусков. За куском хлеба - в проходную, а за отдушиной по вечерам и выходным бежал в клуб. Замену на мою ставку нашли быстро, и проживание в комнате № 21 ограничили. Поэтому последний моноспектакль по пьесе Натальи Гинзбург «ПАРИК» в переводе В.Фёдорова, под фонограмму из произведений оркестра Поль Мориа зрители увидят 30 апреля 1989 года, а 18 мая 1989 года, в день рождения исполнительницы, «Контакт» последний раз выйдет к зрителям под маркой клуба строителей.

В «Книге отзывов» 18 мая 1989 года останутся три записи: в первой зрители благодарили за удовольствие с искусством, во второй поздравили Наташу с днём рождения... и ещё одна короткая запись: «Наташа! Спасибо за то, что ты хранишь очаг, который мы зажигали вместе!»
И подпись: «Все старики: Виташа, Евдокия Ильинична и другие.»

Так завершился 14-летний период жизни театрального коллектива «Контакт» профсоюзного клуба строителей треста «Муромстрой». И остались в мечтах незавершённые работы:
Семён Ласкин. «Акселераты»;
Вадим Коростылёв. «Пиросмани, Пиросмани, Пиросмани…»;
Людмила Петрушевская. «Любовь»;
Владимир Дьяченко. « Женщина в стиле «Осень»;
Артур Копит. «Папа, папа, бедный папа! Ты не вылезешь из шкапа, ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой...» и другие, на мой взгляд, интересные пьесы.

Дом пионеров

Sk20 Vstrecha IMG 2319Sk20 Vstrecha IMG 2320А

ФОТО: Светлана Лапшина с учителем биологии Людмилой Николаевной Ремезовой. Артисты: Варя Говорова, Марина Максимова, Андрей Мочалин, Игорь Валейко, Алексей Афанасье.

Sk20 Vstrecha IMG 2321Sk20 Vstrecha IMG 2323

ФОТО: Работа над очередным номером "Комсомольского прожектора. Играем Островского для выпускников.

Полставки в Доме пионеров были неплохим подспорьем к семейному бюджету, а для «Контакта» неплохой школой подготовки молодых артистов. Но все работы в школе носили разовый характер: к новому году, к красным датам, к дню выпускников, к ежегодным конкурсам и школьным фестивалям ГОРОНО. Даже агитбригада вожатых готовилась только для участия в областном конкурсе. К Дню театра 1987 года в школе-интернате № 1 подготовили спектакль по пьесе Штанько В.Н. «Когда рядом ты», который играли: Наташа Мальченко, Денис Добряев и проходившая практику в школе студентка педучилища Елена Леонтьева. И это был единственный спектакль, который отыграли не только в своей школе, но и в школах города, доставляя артистов на транспорте ГК ВЛКСМ.

1 JmRMKub DZQ2 JmRMKub DZQ

ФОТО: Мартынова Е.А. с вожатыми: в пионерлагере 1987 год и участниками агитбригады во Владимире 1988 год.

Пьесу В.А. Лифшиц и И.Н. Кичановой «Потапыч» для кукольного театра подготовили без участия кукол со сборной бригадой из разных классов в школе № 20. Показали всем классам в школе. Потом бригада артистов полностью вольётся в состав «Контакта». С четвёртым классом Александры Лукиничны Никулиной перейдём в пятый класс к Евдокии Ивановне Губиной, и с этим классом будем работать не только в школе до их выпускного вечера, но и в клубе. После скоропостижной смерти Василия Фёдоровича Мартьянова выпускной класс передадут Е.И.Губиной, и с ними подготовим программу «Я себя под Лениным чищу», а после инцидента с портретом на сцене ДК 1100-летия будет разборка «полётов» с КГБ и ГК КПСС.

Но от работы с ребятами в школе № 20 осталось больше приятных воспоминаний, чем моментов разборок. Начинаем готовить спектакль «Команда» по пьесе Семёна Злотникова. Директору не понравилось, что с мячом играем в зрительном зале. Боялся за стёкла в окнах. Последние прогоны перед премьерой «Мещанин во дворянстве». Девочка, в наряде мамамуши, спускается с трона по ступенькам из спин партнёров. Вдруг, самая нижняя «ступенька» встаёт во весь рост и заявляет: «Ещё не хватало, чтобы она мою спину топтала!», девочка падает на пол. Коллеги по спектаклю внушили «нижней ступеньке» недопустимость такого поступка накануне спектакля, а после школы и «мамамуши», и «ступенька» выбрали профессию медработников, поженились, родили дочку. И много других протестов будет, но все они растворятся в конкретных делах.

С Губиной Е.И. готовим для показа школе программу из этюдов группы из 5-х – 7-х классов. И вдруг, «серые мышки», от которых у классной доски слова не добьёшься, а в журналах выше тройки оценки не встретишь, начинают у учителей вызывать восхищение. Менялось и отношение учителей к таким ученикам. Готовим «Предложение» А.П. Чехова с выпускниками десятого класса для выпускного вечера. Алёша Афанасьев, игравший Ломова, не то, что обниматься, даже за руки браться не хотел с Варей Говоровой, которая Наталью Степановну играла. Разборкой с Алексеем занимались одноклассники, а я лишь немного подправил ракурс мизансцены. Спектакль, на радость выпускникам и их родителям с учителями, состоялся. А мой архив пополнится отзывами родителей, статьями городской прессы, в которых звучали не только лестные отзывы об игре актёров, но и строки про их успехи в учёбе, про их вклад в жизнь школы.

Конечно, можно было бы подробнее остановиться и на рождении каких-то образов у отдельных артистов, и на деталях рождения каких-то сцен. Но театр в самодеятельности живёт ровно столько, пока его создатель находит физические и моральные силы собирать около себя единомышленников, а у них находится время и желание соединять сцену с работой и бытом. Судьбе угодно было отпустить срок жизни народного театра «Контраст» в ДК 1100-летия города Муром под руководством Николая Николаевича Горячева 44 года. Накануне «Дня семьи» мы попили с ним чаю, он поделился планами поездки во Владимир на фестиваль «Золотые ворота» в сентябре и подготовки к 45-летию в мае 2019 года, а на звонок через две недели услышал, что написал заявление на расчет по состоянию здоровья. Поэтому я и спешу, пока есть силы, оставить калейдоскоп имён своего театра, которые жили в клубе строителей 14 лет из 32-х, отпущенных нам судьбой и планами Минкульта с Минобразованием по возрождению самодеятельности.

Калейдоскоп из фотографий, которые хранятся в моих альбомах

Kalejdoskop12.4.20 1Kalejdoskop12.4.20 2

ФОТО: После концертов на выборах 4 марта 1979 года в кафе "Сосновый бор". В центре стола Бурьянова Людмила Ивановна. Фото у ёлки в клубе строителей.

Kalejdoskop12.4.20 3Kalejdoskop12.4.20 4

ФОТО: Л.В.Морозова читает сонеты Шекспира. Володя с Наташей репетируют очередной концертный номер.

Kalejdoskop12.4.20 5Kalejdoskop12.4.20 6

ФОТО: Семейные фотографии Милинчук и Морозовых.

Kalejdoskop12.4.20 7Kalejdoskop12.4.20 8

ФОТО: Михеевы - 30.04.1983. Гладковы - 15.07.1989.

Kalejdoskop12.4.20 9Kalejdoskop12.4.20 10

ФОТО: Алексейцевы и Михеевы.

Kalejdoskop12.4.20 11Kalejdoskop12.4.20 12

ФОТО: Вера Самарина и Валентин Безруков 7.03.1982 на "Проводах русской зимы". Л.В.Морозова в январе 1986 в клубе строителей на регистациях браков.

Kalejdoskop12.4.20 13Kalejdoskop12.4.20 14

ФОТО: Из газеты "Муромский рабочий".

Kalejdoskop12.4.20 15Kalejdoskop12.4.20 16

ФОТО: Андрей Ауров, Людмила Патронова.

Kalejdoskop12.4.20 17Kalejdoskop12.4.20 18

ФОТО: С гитарой Марина Соколова и Ларион Васильковский.

Kalejdoskop12.4.20 19Kalejdoskop12.4.20 20

ФОТО: В клубе Таня Волкова, Вера Самарина, Людмила Морозова, Олег Нечаев. И в парке Людмила Голицина, Людмила Малькова, Людмила Морозова, Олег Нечаев, Сергей Шишков.

Kalejdoskop12.4.20 21Kalejdoskop12.4.20 22

ФОТО: Лариса Морозова с Владимиром Бондаревым. Людмила Морозова с Игорем Тарасовым.

Kalejdoskop12.4.20 23Kalejdoskop12.4.20 24

ФОТО: Мальчикам можно, а мне нельзя? Ха-ха!

Kalejdoskop12.4.20 25Kalejdoskop12.4.20 26

ФОТО: Валера Смирнов у кого-то на дне рождения. Ларик Васильковковский на проводах Игоря Еремеева в армию.

Kalejdoskop12.4.20 27Kalejdoskop12.4.20 28

ФОТО: Людмила Витальевна с Ромой, Мариной и Наташей в клубе. Олег, Юра и Сергей в гостях у Юры.

Kalejdoskop12.4.20 29Kalejdoskop12.4.20 30

ФОТО: Ребята на праздниках в гостях. Евдокия Ивановна Губина в коридоре школы № 20.

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Thu, 23 Aug 2018 19:12:09 +0000
Самодеятельный театр Часть 4 Глава 19 Война и мир в «Контакте». http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-19-voyna-i-mir-v-kontakte.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-19-voyna-i-mir-v-kontakte.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр Часть 4 Глава 19 Война и мир в «Контакте».

«…Ульяна Громова, 19 лет. 9 февраля 1943 года, после месяца пыток, расстреляна в Гремучем лесу неподалеку от города вместе с руководителями Краснодонской подпольной организации Любой Шевцовой, Олегом Кошевым, С.Остапенко, Д.Огурцовым и В.Субботиным... Сережа Тюленин, 17 лет. В полиции пытали в присутствии матери. Устроили очную ставку с членом «Молодой гвардии» Виктором Лукьяниченко… 31 января Сергея пытали в последний раз, а затем полумертвого, вместе с другими товарищами повезли к шурфу шахты № 5...»
Из сборника документов «Молодая гвардия». Изд. Донбасс г.Донецк, 1977г.

Вадим Коростылёв «Варшавский набат». Премьера 25 апреля 1985

Korzhak4.19 1Korzhak4.19 2

1 380363196 korchak1 makarenko-32 2

«Кто забывает уроки истории, обречён на их повторение». Джордж Сантаяна (1863 - 1952)

Справка.

1024px-Treblinka Concentration Camp sign by David ShankboneТребли́нка — два концентрационных лагеря: Треблинка-1 (так называемый «трудовой лагерь») и Треблинка-2 (лагерь смерти). Треблинка-2 существовал с 22 июля 1942 года по октябрь 1943. По разным оценкам, всего в лагере было убито от 750 до 810 тысяч человек. Подавляющее большинство жертв были евреями из Польши, около 2 тысяч — цыгане. Строительство лагеря началось в конце мая 1942 и построены первые 3 газовые камеры площадью 48 м². Выселение евреев из Варшавского гетто и восточных районов Варшавского района в лагерь Треблинка-I началось 22 июля 1942. В августе-октябре 1942 года были построены десять дополнительных газовых камер общей площадью 320 м².

От жертв до последнего момента скрывали, что их ожидает смерть. Это позволяло в большинстве случаев предотвращать акты сопротивления. Многие евреи из Западной и Центральной Европы прибывали в лагерь на обычных пассажирских поездах по купленным ими билетам, рассчитывая, что их везут на новое место жительства. Евреев из Восточной Европы привозили в забитых товарных вагонах, под охраной, не давая воды и пищи. В камеры, замаскированные под душевые, после наполнения людьми подавали выхлопные газы от двигателя тяжёлого танка. Смерть наступала от удушья в течение получаса. Тела убитых сначала закапывали в больших коллективных могилах, но весной 1943 года, после посещения лагеря Гиммлером, в лагере были установлены кремационные печи. Гиммлер приказал все тела убитых выкопать и сжечь, а вновь убиваемых — сжигать, а не закапывать.

Василий Семёнович Гроссман в книге «Треблинский ад» делает вывод о причинах, побудивших Гиммлера лично посетить Треблинку и отдать приказ о кремации тел, несмотря на сложность этой процедуры: «Причина была лишь одна — сталинградская победа Красной Армии. Видно, ужасна была сила русского удара на Волге, если спустя несколько дней в Берлине впервые задумались об ответственности, о возмездии, о расплате, если сам Гиммлер прилетел самолетом в Треблинку и приказал срочно заметать следы преступлений, совершаемых в шестидесяти километрах от Варшавы. Такое эхо вызвал могучий удар русских, нанесенный немцам на Волге».

Подготовка к спектаклю

От первой встречи с пьесой о польском враче, писателе, учителе Януше Корчаке, который предпочёл вместо свободы газовую камеру вместе с детьми в Треблинке, до выпуска спектакля пройдёт не менее 10 -12 лет. А подтолкнули меня к выбору именно этой пьесы публикации: Бориса Полевого «В конце концов» о процессе над нацистами в Нюрнберге и Василия Гроссмана «Треблинский ад». Насколько был оправдан такой выбор с участием детей из 4-х и 5-х классов, которые играли героев сказок Корчака, об этом, думаю, лучше скажут слова из монолога главного героя:

«...Но разве люди должны всегда хохотать, ходить на голове, играть в салочки, сосать леденцы, прыгать и веселиться? Иногда люди должны сесть и подумать. О себе. О жизни. О других людях. И тогда, случается, на ум приходят печальные истории...»

Не могу вспомнить всех участников спектакля, которые записаны строчкой: «... в массовых сценах заняты ученика 4 и 5 классов школы 20...», но самое большое упущение в том, что сфотографировали только взрослых участников спектакля, да и то не всех. Детей тоже успели раздать родителям. Указывать в программке имена героев не посчитал нужным, потому что в этой работе меня больше привлекала публицистика, разговор с залом, чем создание каких-то художественных фантазий. В программке обозначены только исполнители:

Андрей Ауров, Юрий Балакшин, Игорь Гладков, Юрий Кондрашов, Игорь Лякин, Александр Лышин, Дмитрий Николаев, Наташа Зубова, Вера Самарина, Людмила Морозова, Надежда Морозова, Ольга Никифорова, Татьяна Фёдорова, Вадим Подорванюк.

- Василич, а ты помнишь как я надел ботинки?

То, что Игорь Павлович Гладков, игравший Клоуна, одел ботинки наоборот: левый на правую ногу, а правый на левую, деталь для роли Клоуна, конечно, значительная. По форме. Но не по содержанию. И этой детали я не запомнил. Но отлично помню его любимую реплику: «…напьюсь люминала и повешусь…», которую Игорь на протяжении спектакля, в зависимости от ситуации, произносил на разные лады. Одно настроение, которое звучит в выступлении перед ребятами из Дома Сирот, и совершенно другая интонация с пластикой в диалогах с оберфюрером СС Кондратом Вольфом, который перед отправлением детей в Треблинку предлагает им почти настоящее немецкое масло под названием маргарин.

«Шли на спектакль, а попали на урок истории. Слишком тяжёлые впечатления. Артисты молодцы, только дети немного сбивались».
(Запись в «Книге отзывов»).

Эхо спектакля

Спасибо, трагедия, за то, что ты откровенна,
как колуном по темени, как вскрытая бритвой вена,
за то, что не требуешь времени, что - мгновенна.
И. Бродский

Когда веришь сам в то, о чём говоришь со сцены, то и зрители заражаются твоими эмоциями. О «Варшавском набате» в «Книге отзывов» осталась единственная запись, и это не могло тогда меня не радовать. Ведь зрители шли на спектакль за развлечением, а уходили с другими мыслями. Примерно такие же мысли остались у зрителей через 30 лет, после просмотра спектакля «Молодая гвардия» Владимирского областного театра драмы в ДК 1100-летия в марте 2015 года. Делимся впечатлениями с Маньковой Ольгой Викторовной, оказавшись рядом в зрительном зале. Она в нашем спектакле играла Младу. Такие же мальчики и девочки, только не в Варшаве, а в Краснодоне. И героев нашего спектакля отправили в газовую камеру, а этих ребят пытали, расстреливали и сбрасывали в шахту.

В.Гроссман «Треблинский ад»:

«369 дней шли эшелоны в Треблинку с людьми, а возвращались с вещами, с песком, или пустые. До 20 тысяч человек проходило ежедневно через Треблинку. Дни, когда проходило 6 – 7 тысяч, фашисты считали пустыми днями».

Из сборника документов «Молодая гвардия». Изд. Донбасс г.Донецк, 1977:

«Аня Сопова, 18 лет. После жестоких пыток сброшена в шурф шахты № 5. Из шурфа Аню подняли с одной косой — другая оборвалась. Ульяна Громова, 19 лет. На спине вырезана пятиконечная звезда, правая рука переломана, поломаны ребра. 9 февраля 1943 года, после месяца пыток, расстреляна в Гремучем лесу неподалеку от города вместе с Любовью Шевцовой, Олегом Кошевым, С.Остапенко, Д.Огурцовым, В.Субботиным... Сережа Тюленин, 17 лет. Его в полиции пытали в присутствии матери. Устроили очную ставку с членом «Молодой гвардии» Виктором Лукьяниченко, но они не признавали друг друга. 31 января Сергея пытали в последний раз, а затем полумертвого, вместе с другими товарищами повезли к шурфу шахты № 5... Виктор Третьякевич, 18 лет. На теле Виктора не нашли следов от пуль — значит, сбросили в шурф живым...»

Документы гораздо красноречивее художественной обработки рисуют картину карательных операций, но не все в них заглядывают. Поэтому и думаю, что запись зрителя об уроке истории в «Книге отзывов» говорит гораздо больше, чем все хвалебные речи по поводу игры актёров. И делаю вывод: раз около 30 человек детей и взрослых довели спектакль до премьеры, а непоседливые зрители-школьники не мешали игре актёров, значит, что-то зацепило, и слова актёров были убедительны для любой аудитории. А что осталось в душах зрителей и в сознании ребят, какой осадок остался в подсознании подрастающего поколения от встречи с этой историей, думаю, перекрывает все официальные предложения о необходимости патриотического воспитания с лозунгами о войне и мире, пользе дружбы, взаимовыручки, патриотизма, ответственности за судьбу близких…

И это подтверждается в беседах с коллегами из советского прошлого. С моим появлением в интернете появились и оппоненты, заявляющие, что я тогда «пудрил подросткам мозги», а не приглашал их к реальной оценке происходивших событий. Согласен, что культивировал в сознании своих воспитанников и героизм ветеранов Отечественной войны, и героизм простого труженика. Как в 90-е годы не принимал идеологии «братков» с делами олигархов, так и сейчас не могу быть сторонником неофашистов с парадами ЛГБТ. К тому же, с последними встречался не на страницах прессы, или на экране телевизора, а в стенах ЦВР. И это происходило не в какой-то 1992 год, когда Ельцин давал присягу верности в конгрессе США, а кабинеты Министерств и ведомств в России занимали консультанты по приватизации из ЦРУ, а в 2004 году.

Американским миссионерам, которые отрабатывали деньги Сороса, для обработки «неразумных россиян» нужны были помещения. Администрации ЦВР нужны были деньги. Вот и сдавали в аренду нашу комнату в свободное от занятий время. Эта же команда работала и в МПШ (медпедшкола) на Автодора, внедряя в мозги старшеклассников идеалы европейских ценностей с толерантностью и гендерной идентичностью, раздавая детям средства контрацепции. Сколько таких специалистов прибыло в город, сказать не могу, но в школах стали проводить уроки по правам детей, на которых недоросли твёрдо усваивали свои права без обязанностей, а ювенальная юстиция загоняла в сети не только учителей, но и родителей. И на моих занятиях в ЦВР часто разгорались бурные дискуссии по вопросам приобретённых знаний о свободе от родителей, о чисто медицинском термине «толерантность» с последствиями однополой любви.

Korzhak4.19 3Korzhak4.19 4

ФОТО: Украинские мальчики из Краснодона Луганской области в 1941 году объединились в борьбе против знамён со свастикой. Украинский мальчики в 2014 году стали вставать под знамёна со свастикой подразделения специального назначения "Азов".

Korzhak4.19 5Korzhak4.19 6

ФОТО: Детей в Германии до 1941 года учили дисциплине. Детей на Украине с 2014 года учат дисциплине.

Korzhak4.19 8Korzhak4.19 7

ФОТО: Мальчики и юноши слева присягали фюреру. Кому дают присягу юноши справа покажет время.

Korzhak4.19 10Korzhak4.19 9

ФОТО: "Освободителя" слева научили уничтожать людей. Мальчика справа учат уничтожать людей.

Герои, которых я предлагал, несли позитивный заряд. И ребята не только говорили со сцены о необходимости продолжения жизни, но и брали с собой в дальнюю дорогу уважение к труду, к чести, к взаимовыручке, традиционным семейным отношениям... И благодаря помощи выпускников советской эпохи, после 1991 года «Контакт» ещё 16 лет продолжал спасать от одиночества не один десяток неприкаянных подростков. Тех, кого в смутные 90-е прошлого, и начале 2000-х годов этого века, «забывали» родители и бросало на произвол судьбы государство. С теми же, кто шёл под знамя европейских ценностей, кто решался на войну с нравственными установками коллектива, приходилось прощаться по идейным соображениям.

Первый юбилей «Нам 10 лет» 16 ноября 1985

6 мая 1985 года закрываем десятый сезон трагедией «Варшавский набат», а 16 ноября откроем одиннадцатый сезон вечером, посвящённым десятилетию «Контакта». Директор Серёгина Татьяна Александровна, по «совместительству» композитор и аккомпаниатор «Контакта»; художественный руководитель Алексутина Людмила Владимировна. Какие-то вопросы театрального коллектива приходилось решать завхозу Печниковой Марии Александровне. За швейную машинку садилась даже киномеханик Царёва Любовь Николаевна, переведённая в годы моего правления в кассиры. К сожалению, не помню ни имён, ни фамилий ночных сторожей, кроме Раевич Натальи Дмитриевны, которым тоже находились дела при подготовке к спектаклям.

Итак – нам 10 лет. Выносим на суд зрителей черновой вариант фрагментов комедии Мольера «Брак поневоле», премьера которого состоится 5 феврале 1986 года, о чем известит горожан газета «Муромский рабочий» № 26 от 14 февраля 1986 года. Но прежде чем приступить к рассказу об исполнителях мольеровских героев, позвольте рассказать об исполнителях новогодней сказки В.Васильева «Сказка зимней ночи», большинство из которых будут участвовать и в «Браке поневоле». А юбилей? Как и любой отчёт, прошёл на высокохудожественном уровне. «Контакт» выпустил 25 спектаклей. Из них 8 многоактных. Показал 94 представления. Из них 27 жителям Муромского района.

Организовал или принимал участие в 191 концерте. Из них 49 в Муромском и Селивановском районах. География наших поездок – 32 населённых пункта, в том числе Владимир, Суздаль, Гусь-Хрустальный. «Муромский рабочий» № 204 от 20.12.1985 со статьёй Т.Ивановой «"КОНТАКТ" открывает новый сезон» и «Комсомольская искра» № 151 от 18.12.1985 со статьёй Ю.Морозова «"КОНТАКТ" ДЛЯ КОНТАКТА...» не пожалели каждая по половине полосы для дифирамбов о коллективе. А участники вечера прослушали хорошие слова о своих успехах; показали всё, что успели приготовить; получили памятные сувениры и пошли готовиться к ежедневной работе.

В.Васильев «Сказка зимней ночи». С 28.12 1985 по 3.01.1986

Korzhak4.19 11Дед Мороз со Снегурочкой - Володя Бондарев с Олей Маровой. В роли Алёнушки дебютировала Елена Сидорина. Мачеху с Отцом сыграли Елена Кошелева с Эдуардом Пугиным. Дочь мачехи, Настю - Света Волкова. Лешего - Саша Басюк со свитой из: Наташи Зворыкиной, Андрея Горелова, Сергея Зимина, и ещё кого-то из друзей Саши. Ну, а роль Бабы Яги досталась Елене Милинчук. Техническое сопровождение легло на Эдуарда Пугина, Павла Ширякина и Андрея Горелова.

Не могу обойти эту сказку беспамятством и по причине раннего ухода из жизни «хулиганов» школы № 20: Саши Басюка, Эдуарда Пугина, Сергея Зимина, и поставщика актёров в «Контакт» до августа 2004 года Губиной Евдокии Ивановны. А 5 июля 2017 года и сердце Морозовой Людмилы Витальевны перестало биться. Светлая им память.

Как можно на совершенно не оборудованной подъемными механизмами сцене быстро менять места действий, не отрывая перестановками внимания детей от сюжетной линии?
Можно, конечно, вызубрить текст, поставить пару ширм и, как в шекспировском театре «Глобус», обозначать места действий табличками. Но условность понятная и принимаемая взрослыми, навряд ли будет интересна детям. Только мгновенная смена декораций, против которой и взрослые не протестуют, может не ослабить внимания детей. И здесь на выручку пришёл учащийся ПТУ-10, будущий сварщик, Эдуард Владимирович Пугин.

«Лебединой песней» Эдуарда будет новогодняя сказка «Новый год – путешественник» в 13 сезоне, но это будет через 2 года, а в этой сказке на его плечах были заботы о реквизите для Старика и его конструкция, поднимающая занавес-ёлку под потолок сцены на высоту 7 метров. Ёлка долго не хотела сворачиваться в гармошку и опускаться в нужном месте. Так и старалась своей массой помешать установщикам декораций при смене картин. Какие заклинания произносил Эдуард, и как он «доводил до ума» своё изобретение, этого я уже не помню. Но то, что конструкция стала подчиняться воле изобретателя - это свершившийся факт. Была ещё проблема с костюмом Мачехи, который больше подходил для бытовой драмы, чем для нашей сказки. Но нашлась помощница, вахтёр Людмила Петровна Данилова, по размерам втрое превосходящая Елену Кошелеву. Её халат на Елене напоминал балахон Аллы Пугачёвой. Он и помог «взлететь» Елене над бытом, и роль ожила!

Жан-Батист Мольер «Брак поневоле». Премьера 5 февраля 1986

Moler4.19 1Moler4.19 2

Moler4.19 3Moler4.19 4

Moler4.19 5Moler4.19 6

Moler4.19 7Moler4.19 8

ФОТО: Кто ещё, кроме учёных с друзьями и цыганами, может знать о последствиях женитьбы старика на молоденькой? Убедили, что это безрассудство, поэтому пришлось объясняться с невестой. Марфуриус - Володя Бондарев. Панкрасс - Юрий Кондрашов. Цыганки - Елена Кошелева и Ольга Марова. Доримена - Елена Сидорина. Сганарель - Игорь Гладков.

Если с учёными Марфуриусом и Панкрасом (В.Бондарев, Ю.Кондрашов) проблем не было, то на роль Доримены чуть ли не конкурс пришлось устраивать. И только исполнение Еленой Сидориной Алёнушки в «Сказке зимней ночи», ликвидировало все сомнения по вопросу выбора исполнительницы. Из всех кандидаток Лена, как нельзя лучше, подошла для работы над этой ролью. И внешние данные, и работоспособность, и терпимость к партнёрам... Мешала, правда, неуверенность в вопросах флирта, но два партнёра: Юра Михеев с Игорем Гладковым , благодаря работе над этим спектаклем ставшие друзьями «не разлей вода», где батожком, где матюжком (хотя в последнем я глубоко сомневаюсь) помогли Лене перешагнуть барьер неуверенности. И всё же в «Книге отзывов» 2 марта появится пожелание зрительницы: «…невесте Сганареля побольше кокетства, лукавства и жизнерадостности. Верю, что это придёт…»

На роль Алькантора, отца Доримены, без дублёров был назначен Юра Михеев, вернувшийся в Муром после института с супругой Таней и дочерью Олей. Поздравлять супругу с рождением второй дочери, Полинки, он побежит в роддом после последнего в сезоне представления "Брака по-неволе" 8 июня 1986 года. Игорь Абрамович, сломав две рапиры, в роли Жеронимо на сцене клуба так и не появился. Но обозначился на экране ЦТ в передаче: «Что? Где? Когда?» и, за слишком эмоциональное поведение, был удалён ведущим из зала. Сганареля, дряхленького жениха Доримены, тоже без дублёров, будет готовить студент МФ ВлПИ Игорь Гладков. Ничто не сближает и не цементирует дружбу так, как сложная, но интересная работа. Вероятнее всего, именно это обстоятельство и стало рождением семьи Гладковых, игравших сцену благословения в малом зале (комната 21) в 1986 году, и свадьбу с вручением свидетельства о бракосочетании Муромским Загсом 15 июля 1989 года.

Moler4.19 9Moler4.19 10

Moler4.19 11Moler4.19 12

ФОТО: Но, отцу надо пристроить легкомысленную дочь. Не помогают убеждения, поможет принуждение! Ликаст - Сергей Шишов. Алькантор - Юрий Михеев. Альсид - Эдуард Пугин. Сганарель - Игорь Гладков.

Но как пройти мимо семьи Морозовых, хотя Людмила Витальевна и была в этом спектакле простым зрителем. Но она была старостой коллектива, а её дочь Лариса была создателем танцевальных эпизодов в спектакле. И снова, тот самый «хулиган», которого 3 года назад учителя выводили из зала за неподобающее зрителю поведение, Эдик Пугин. Ну не ошиблась природа, когда запланировала в Эдуарде характер не пассивного зрителя, за что выгоняли его не только со спектаклей, но и с уроков в школе 20, а активного творца. За что и стал он люб и желаем не только в ПТУ-10 и цирковом коллективе ДК им.Ленина, но и в театральном коллективе клуба строителей.

Ликаста, молодого человека. влюблённого в Доримену, играли тоже ученики школы № 20: Сергей Шишов и Володя Никитин. С Володей, после участия в этом спектакле, я потерял связь, а Серёжа, уже в должности руководителя фирмы, недавно нашёл меня в соц. сетях. Над сооружением декораций трудились Юрий Кондрашов с бригадой, а расписал их Степан Васильевич Гордеев. Эти декорации будут потом долго служить не только клубным мероприятиям, но не один год их будут эксплуатировать и работники ЦВР.

Moler4.19 13Moler4.19 14

ФОТО: Окончание любой войны на сцене завершается выходом на поклон. А этот спектакль завершился и общей фотографией.

Маски, которые клеили Елена Кошелева с Наташей Зворыкиной, тоже доживут до XXI века. Костюмы, из списанных в ЖКО треста «Муромстрой» занавесок, шили: Игорь Гладков, Надежда Морозова, Людмила Морозова, Зоя Самарская, Елена Дементьева, Наталья Зворыкина, Татьяна Михеева. Изображали цыганок и танцевали в масках: Оля Марова, Зоя Самарская, Елена Милинчук, Елена Дементьева, Елена Кошелева, Светлана Волкова, Светлана Хижина и Наталья Зворыкина. Гримировала всю ораву Наташа Зубова. Музыкой К.Сен-Санса управляли Андрей Горелов, Паша Ширякин, Саша Басюк.

Вроде бы, никого не забыл. Но будет несправедливо, если я не отмечу фотографов этого спектакля, благодаря которым исполнители всех ролей попали в альбом. Это Юра и Таня Михеевы. И это будет второй спектакль, который чуть ли не покадрово останется на фотографиях. Первым был в 1982 году «Беда от нежного сердца», над которым потрудился Володя Бондарев. Позднее, благодаря Володе, сохранятся в видеозаписях ряд спектаклей ЦВР.

Даля Урнявичюте «Папашины игрушки». Премьера 21 января 1987 года.

Перевод с литовского В.Чепайтиса.

2 IMG 2136letniy-teatr2 poyushhie-kommunistyi

ФОТО: М.А.Савицкий: Галгофа ХХ века. Поющие коммунисты.

3 letniy-teatr3 9f30b 7d57da24 xl

ФОТО: М.А.Савицкий: Летний театр. Танец с факелами.

4 CjpEms-WsAAa0Me4 154bec 215b444c XXXL

ФОТО: М.А.Савицкий: Партизанская мадонна. Мадонна Биркенау.

Снова спектакль о войне. А вернее, воспоминания о её последствиях, навеянные картиной художника, который не был участником этих событий. И это уже не просто урок, как «Варшавский набат», в котором мы рассказывали о подвиге человека, который не мог предать детей, а пошёл с ними в газовую камеру. Это был спектакль – размышление о нашем месте в этом мире. Любовь - единственное, на что стоит тратить жизнь! Для меня это аксиома. Одни любят природу, другие что-то покрепче чая на фоне природы. Третьи ведут борьбу с пострадавшими от стай бесхозных собак за любовь к этим собачкам. Четвёртые, пятые… десятые бросаются защищать детей от гнёта родителей и приглашают к изучению удовольствий от игры со своим телом.

Я не противник любви к братьям младшим, если её хватает и на детей со стариками. Но в реальной жизни многие вместо детей заводят собачек. И вечные темы: любовь и ненависть, жизнь и смерть, которые привлекали людей до нас, были интересны нам, и хочется надеяться, что не будут давать покоя и нашим потомкам, теряются в зарослях разнообразных сообществ. Для людей, кто плывёт по течению и совершенно не задумывается даже о будущем кровных наследников, кому совершенно безразлично: что наступать - бежать, что отступать – бежать, тому легче любить собачек с природой, чем заниматься рождением и воспитанием детей. А так как основная часть «Контакта» состояла из подростков, то и вопросы нравственности ставились в коллективе во главу угла.

ПАПАША – Иван Костин.
uamDQABODJwБывший эсесовский палач одного из концлагерей за границу не сбежал, а вернулся в свой дом. И выбрал искуплением за содеянное жизнь под одной крышей со своими жертвами, занявшись артельным изготовлением кукол для детей. Родители Ане (Онуте) успели до автоматной очереди Папаши отшвырнуть малышку от ямы. Внуков пани Хели Папаша расстрелял на её глазах, когда она пыталась протянуть им сквозь колючую проволоку буханку хлеба. Гвидас попал под расстрел, но выжил, потеряв речь, и Папаша вытащил его из кучи трупов. От эмоционального потрясения все собранные Папашей жертвы потеряли память.

Так написала автор. Но о чём будут разговаривать со зрителями артисты, знающие про войну из учебника и кинофильмов? И начинаем поиски созвучия своих знаний с материалом пьесы. Как рождаются фашисты? Ну не из утробы же матери появляются живодёры, которые легко уничтожают себе подобных или, уже в XXI веке, в наказание «поджаривают» на «Вечном огне» ровесника... Если звери уничтожают зверей ради пропитания, то ради чего человек убивает человека?

Дай крепкому парню, с соответствующей психологической обработкой, в руки автомат и скажи, что ему всё можно. И тогда этот зверь будет «косить» всё живое ради удовольствия или за деньги. Этого эффекта германское руководство достигло к началу второй мировой войны. И мальчики из гитлерюгенд встали в передовые колонны эсэсовцев. Эти милые создания, любящие родителей с детьми и любимые родными, до такой степени «заигрались» в войну, что в Нюрнберге их фотографии и видеозаписи на фоне жертв, стали документальным подтверждением их злодеяний против человечества. И чем современные дети из лагеря «Азовец» отличаются от детей из «Гитлерюгенд»? Их тоже учат стрелять по живым мишеням.

Но как обо всём этом рассказать в спектакле? Словами? Но слова зритель помнит ровно четыре секунды, а для подростков это вообще игра в войну, а не реальные события. Нахожу сборник гравюр Стасиса Красаускаса «Вечно живые» и это будет первое учебное пособие, которое заденет за живое моих артистов. Картинки впечатляют глубже и запоминаются дольше.

Pap.igrScreenshot 10Pap.igrScreenshot 11

ФОТО: Красаускас Стасис: Из серии "Борьба". Из серии "Жизнь".

Начинаем обсуждать форму воплощения. С мысли о величии и ничтожности человека перед обстоятельствами, мы решили прибегнуть к эффекту обратной перспективы. На первом плане размещаются маленькие вещи, на фоне которых человек должен выглядеть великаном, а на заднем плане - куклы с автоматами на всю высоту киноэкрана, рядом с которыми актёры должны были выглядеть лилипутами. Если бы был на сцене круг с штанкетами, поднимающими декорации на всю высоту, то на этом варианте, возможно, и остановились бы. Но у нас только 7 метров зеркала сцены, 4 метра глубины с наглухо вмонтированным киноэкраном вместо задника, и полное отсутствие подъёмных механизмов. Место действия, вроде бы, и одно – дом Папаши, но в воображении художника Кристаса с обитателями дома возникают разные эпизоды злодеяний Папаши. На помощь пришли киноэкран, диапроектор и слайды с картин белорусского художника Михаила Андреевича Савицкого (18.02.1921- 8.11.2010).

Попав в 20 лет на фронт, Савицкий участвовал в боях за Севастополь. Почти в самом начале войны попал в плен. Находился в концлагерях Дюссельдорфа, Бухенвальда и Дахау. 29 апреля 1945 года был освобождён из концлагеря Дахау американскими войсками. Выживший в аду концлагерей, напишет серию картин, которые я назову «Одой Человеку», «Иконой подвигу Людей» на фоне беснующих и экипированных зверей с автоматами и собаками. Они и послужили нам фоном с нужной эмоциональной окраской. Слайды с картин проецировались на всю высоту экрана, что позволило достичь нужного эффекта. На авансцене актёры выглядели большими, а приближаясь к экрану с огромными изображениями «уменьшались в разы».

Сила эмоционального воздействия на зрителей всех компонентов спектакля: музыки Евгения Дога, слайдов и игры актёров, прошла проверку временем. Об этом я узнаю не только от реакции зрителей в зале в дни представлений, но и от одного из зрителей, который «отловил» меня в толпе народа через два года после последнего представления, чтобы поделиться своими впечатлениями. А два года немалый срок для угасания эмоций.

САША КОНДАКОВ - исполнял роль Режиссёра.
Если актёры на сцене работали без микрофона, то общение Саши с актёрами на сцене, так как он сидел в зале спиной к зрителям, происходило только через микрофон. И каждое его прикосновение к включённому микрофону завершалось электрическим разрядом. Если кто-то в этот миг прикасался к Саше, то тоже получал удар током. За способность «собирать» и «раздавать» электрические разряды Саша получил кличку «электрического мальчика».
Это был первый и единственный спектакль, в котором он участвовал. Последняя информация от него была, когда он работал дознавателем в ОГПС.

Pap.igr.IMG 2172Pap.igr.IMG 2317

ФОТО: Из "М.Р" о работе дознавателя А.Кондакова. Фантазии Саши во время репетиций в "Контакте".

ОЛЕГ НЕЧАЕВ - Кристас.
Кристас, пока ещё не жертва Папаши, а просто художник, влюблённый в самую юную обитательницу дома - Ане. Онуте. И как истинный художник, увидел в каждом обитателе их мысли, чаяния и перенёс это на полотно. Благодаря этой картине, у обитателей дома начали восстанавливаться в памяти эпизоды их встречи с Папашей убийцей. Кристас, считая Ане дочерью Папаши, уходит от любимой с ненавистью «к логову фальшивой доброты, запятнанного кровью и ложью».

Pap.igr.4.19 3Pap.igr.4.19 4

ФОТО: Художнику Кристасу позируют Пауле - Н.Зубова и Мета - В.Самарина.

ВЕРА САМАРИНА - Мета.
Незамужняя девушка, мечтающая о муже с кучей ребятишек, оставляет незапланированного ребёнка в случайно подвернувшемся доме. После рождения сына Димы Вера увидела эту роль в другом ракурсе. А в момент рождения сцены прощания с ребёнком, у Веры ничего, кроме приступов смеха при прощании с куклой в кроватке, не вызывало. Все мои подсказки воспринимались в штыки, и мне пришлось развернуть её спиной к зрителям... И какая разница зрителю как рождалась сцена, если он видит актрису, склонившуюся над кроваткой. Видит её плечи, которые вздрагивают, словно от безудержного рыдания. Слышит душераздирающие звуки скрипок из вальса Дога к кинофильму "Мой ласковый и нежный зверь»…

В зале гробовая тишина. На глазах наиболее эмоциональных зрителей слёзы... Когда актёр видит такую реакцию, то и сам проникается атмосферой зала, а чтобы не разреветься, берёт волю в кулак и доводить сцену до финала без слёз. Вера это сделала блестяще. Ибо ещё с Феи Мелюзины, когда закусывала губы от обиды, начала усваивать правило, что плачущий актёр на сцене вызывает раздражение. А зритель приходит в театр за адреналином. Сопереживает герою-борцу. И проникается уважением только к игре тех актёров, в которых видит силу в преодолении каких-то препятствий, а не к тем, которые «нюни» распускают.

Pap.igr.4.19 5Pap.igr.4.19 6

ФОТО: Папаша - И.Костин уговаривает Мету - В Самарина не бросать ребёнка. Кристас - О.Нечаев признаётся в симпатии Ане - Е.Сидорина.

АЛЕКСЕЙ ЛАВРОВ – Гвидас.
Такой же эффект получился у Лёши, когда его герой, потерявший дар речи, 5 минут держит зрителя в напряжении, собирая на полу обрывки портрета любимой Меты. Мета только что на его глазах разорвала нарисованный Кристасом свой портрет на мелкие кусочки. Даже когда на одном из спектаклей на четвёртой минуте «заело» плёнку в магнитофоне, то Леша не запаниковал, а продолжал собирать клочки бумаги. Потом с этой «мозаикой», не спеша поднялся с пола, и медленно ушёл за кулисы. Зал безмолствовал!

Алексей для немого Гвидаса нашёл выразительный пластический ход общения с обитателями дома. Природная искренность и наив Алексея с «мычанием» и беспокойными глазами, подкупали не только партнёров, но и зрителей. Поэтому, когда Лёша попросил разрешить ему произнести монолог, который автор написала для Гвидаса в момент возвращения речи, то у меня рука не поднялась выполнить его просьбу. Уж больно сильно разнились речь финального монолога и динамика действий Гвидаса, которую Лёша нашёл во время репетиций. Динамика Лёшиных жестов в обвинении Папаши около «трупа» пани Хели была намного убедительнее слов. Слова могли бы только разрушить впечатление, которое Лёша создавал около двух часов, пока шёл спектакль.

Pap.igr.4.19 7Pap.igr.4.19 8

ФОТО: Гвидас - А.Лавров поддался на провокацию Меты. Пани Хели - Л.Морозова узнала на картине убийцу внуков.

ЛЮДМИЛА МОРОЗОВА – пани Хели.
Самая, пожалуй, сложная роль в пьесе. Если все герои – люди с нормальной психикой, но с амнезией – временной потерей памяти конкретного эпизода жизни, то пани Хели, когда на её глазах расстреляли внуков, лишилась и рассудка. Образ буханки хлеба, которую она несла внукам, преследовал её до самой смерти. Людмила Витальевна не играла сумасшедшую, а просто внимательно наблюдала за всем происходящим вокруг неё и в зависимости от ситуации, радовалась или огорчалась как ребёнок.

Потом вспоминала, как на одном из спектаклей во время выноса «покойной» со сцены, её за кулисами уронили. И, якобы, по этому поводу за кулисами было бурное беззвучное веселье. В этот момент на сцене начиналось выяснение отношений Ане с Папашей. Но я не помню ни одного случая, чтобы зрительный зал отвлекался на что-то другое во время во время оправдательного монолога Папаши перед Ане.

Pap.igr.4.19 1Pap.igr.4.19 2

ФОТО: Сцена из спектакля. Ане с Кристасом успокаивают пани Хели.

ЕЛЕНА СИДОРИНА – Ане.
Лена заплетала шикарные длинные волосы в косу. И мне хотелось в сценах с Кристасом, чтобы её волосы развевались как шёлк на ветру. Чтобы ощущение радости от встречи влюбленных находило отражение не только в словах и взглядах, но и в деталях, видимых на последнем ряду зрительного зала. Не получилось. Силы бытового вентилятора не хватило даже на то, чтобы оторвать волосы Елены от плеч. Поэтому и в сцене объяснения возлюбленных Ане с Кристасом, и в сцене провокации Метой Гвидаса (у Веры тоже была шикарная коса), пришлось девочек класть на руки мальчиков, чтобы достичь хоть какого-то эффекта «развевающихся на ветру» волос.

Pap.igr.4.19 9Pap.igr.4.19 10

ФОТО: Папаша делает попытку оправдать себя в глазах жертв.

НАТАЛЬЯ ЗУБОВА – Пауле.
Если у всех героев эмоции, рано или поздно, «выплёскивались через край», то для Пауле я не нашёл такого эпизода. Присматривается, прислушивается, изредка делает замечания или о чём-то докладывает Папаше. Одним словом – надсматривает за хозяйством и его обитателями. Ни единого намёка на то, что и она одна из жертв Папаши. Не равнодушна к Гвидасу, но даже в момент провокации Меты, уходит от выяснения отношений. Не устраивает и сцены обвинения после просмотра готовой картины, как это делают остальные герои. И из дома исчезает с оставленным Метой сыном тихо, без рекламы… Кто она? Соучастница Папаши? А может дальняя родственница? Этот секрет остался не раскрытым.

ДИМА ЗЕМЦОВ с САШЕЙ РОЗНОВЫМ.
Уж если не 75, то не менее 50% успеха в подготовке и показе спектакля зрителям легло на их плечи. Это их терпеливое молчание на протяжении огромного количества репетиционных часов дало возможность актёрам «рожать» роли. Это их фантазия, не без помощи Лёши Лаврова, Олега Нечаева и Юрия Кондрашова, создала домашне-площадную обстановку: музыкой, слайдами, намёками на декорацию, вовлечением в процесс подготовки всех участников. Без домашней обстановки нельзя чайком с перекусами побаловаться, а без площадной - нельзя до людей достучаться с криком о помощи. Нельзя обойти стороной и ватагу будущих исполнителей героев сказки «Волк и семеро козлят»: Стас Горчаков, Валера Смирнов, Елена Милинчук, Марина Морозова и т.д., живших в коллективе по принципу: «ни одного тунеядца в зрительном зале». Каждому находилось дело под силу и при подготовке «Папашиных игрушек».

Pap.igr.4.19 11Pap.igr.4.19 12

ФОТО: Дима с Сашей за работой. Артисты после спектакля. А на верхней фотографии участники "Контакта" собрались на спектакль "Контраста"

Случайное совпадение. 22 января днём играем второе представление спектакля про войну для своих зрителей в клубе строителей, а вечером идём в ДК 1100-летия на спектакль «Контраста» по рассказам В.Быкова «Наедине со всеми».

Продолжение следует

Фото из архива автора и открытых источников.
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Tue, 21 Aug 2018 14:17:15 +0000
Самодеятельный театр Часть 4 Глава 18 «Контакт». Сезоны 6 - 9 1980 - 1984 http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-18-kontakt-sezony-6-9-1980-1984.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-18-kontakt-sezony-6-9-1980-1984.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр Часть 4 Глава 18 «Контакт». Сезоны 6 - 9 1980/1984

Держу в руках тетрадь: «Жалобная книга на Костина И.В.»
«Жалоба будет направлена на то, что Вы очень долго отсутствуете на своих сессиях. Без Вас все зевают, хотя и посещают кружок по первому зову. Пожелание будет такое, чтобы Вы как можно реже отделялись от коллектива. 9.05.1980 г. В.Самарина». Жалобу приму к сведению и через год, получив диплом, а через полтора года и директорство передав в другие руки, буду реже «отделяться» от коллектива, а пока на первом месте: подготовка дипломного спектакля, защита диплома, сдача госэкзаменов и ремонт клуба.

Михаил Варфоломеев «Святой и грешный». 6-й сезон 1980/1981 года.

Первая читка пьесы состоялась 11 июля 1980, 18 декабря вышли к зрителям с комиссией, а 5 января 1981 года в «Муромском рабочем» № 2 опубликована статья И.Р.Хазина «Куда деваться Тудышкину?»

Имена в программке:
Кузьма Тудышкин - Ларион Васильковский. Даша, его жена - Людмила Морозова. Лиза, их дочь - Вера Самарина, Людмила Малькова. Сергей Штучкин, жених, потом муж Лизы - Сергей Шишков. Федя, он же Мефистофель - Александр Лыщин, Сергей Иванов. Бог, фамилии не имеет - Наум Криворук. Борис Туманчиков, сосед Тудышкиных - Евгений Мальцев, Александр Волгин. Эльвира Туманчикова, его жена - Наташа Зубова. Рабочие по доставке мебели - Олег Нечаев, Валерий Киселёв, Эдуард Разорёнов, Олег Ильенков. Художник - Семён Гордеев. Запись фонограммы - Вячеслав Моисеев. Сопровождают спектакль: фонограмма, свет, шумы - Эдуард Разорёнов, Олег Нечаев.

Svjatoj i gr.4.18 1Svjatoj i gr.4.18 2

ФОТО: Уйдите, Эльвира! Мне посуду мыть надо! (Эльвира - Н.Зубова, Кузьма - Л.Васильковский). Трудно Кузьме, домочадцам не легче. (Даша - Л.Морозова, Лиза - В.Самарина)

Svjatoj i gr.4.18 3Svjatoj i gr.4.18 4

ФОТО: Подписывает договор с Федей Мефистофилем (А.Лыщин), ищет оправдания перед Богом (Н.Криворук).

Svjatoj i gr.4.18 5Svjatoj i gr.4.18 6

ФОТО: И соседи довольны, и семья пляшет под дудку Кузьмы.

Не помню, кто кого привёл, но в подготовке моего дипломного спектакля принимала участие большая группа студентов машиностроительного института. В их числе оказался и молдаванин : Ларик Васильковский. Помню, что Ларик привёл однокурсника Наума Криворука. Не последнюю роль в подборе состава исполнителей сыграл и Серёжа Иванов... Сколько спектаклей за 32 года выпустил, но так и не выработал какого-то рецепта, лекала, по которому можно без ошибок штамповать спектакли. Ибо, каждый автор, каждый подбор исполнителей, тем более не профессионалов, требуют своего подхода, своего «внедрения» в тему, в эмоциональный настрой жизни героев, в морально-этическое созвучие автора пьесы и будущих авторов спектакля. И не смотря на точность распределения ролей, на умение убеждать актёров в необходимости жить в предлагаемых обстоятельствах, а не иллюстрировать текст, спектакль может не состояться, если в работе над ним не окажется цементирующего стержня. В «Святом и грешном» связующим центром стал исполнитель главного героя Кузьмы Тудышкина - Ларион Васильковский.

Его работоспособности и подкупающей искренности в общении с партнёрами могли бы позавидовать и профессиональные актёры. А умение перевоплощения, мгновенной смены настроения заражало всех, кто работал с ним на площадке. Впервые, на шестом году жизни коллектива, мужское население взяло верх над женским. 11 мужиков и 4 женщины готовились к выходу на сцену в 5-ти мужских и 3-х женских ролях. И это преимущество будет продолжаться вплоть до 1988 года, пока я не перейду работать на ЗиД, а горбачёвская перестройка не завершится ГКЧП с ельцинским курсом на дикий капитализм.

Svjatoj i gr.4.18 7Svjatoj i gr.4.18 8

ФОТО: "В чём счастье? Был нищим - пил, стал богатым - хоть в петлю лезь!" На фото справа Ларион Васильковский перед отбытием в ряды СА.

Какое отношение эти события имеют к «Святому и грешному»? Лишь только такое, что мечта Кузьмы Тудышкина о «красивой жизни», с массой пустых бутылок под столом и гранёным стаканом в руке, стала доступна каждому россиянину после развала СССР. За компанию уничтожили и традиционные моральные ценности, которые внушались детям в школе и дома. А попутно и материальные ценности превратились в хлам. И как не вспомнить людей, не только тех, кто строил ДнепроГЭС и поднимал целину, но и которые свободное время посвящали спорту, техническому и художественному творчеству, к которым я отношу и создателей спектакля «Святой и грешный». По-разному сложилась жизнь ребят. Разбросала по разным городам, странам, и даже континентам. А иных уже и в живых нет. И почему-то всплывает в памяти последнее стихотворение Высоцкого:

И снизу лёд и сверху — маюсь между:
Пробить ли верх иль пробуравить низ?
Конечно — всплыть и не терять надежду,
А там — за дело в ожиданье виз.

Лёд надо мною, надломись и тресни!
Я весь в поту, как пахарь от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Всё помня, даже старые стихи.

Мне меньше полувека — сорок с лишним,—
Я жив, тобой и Господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед Ним.

В.А.Соллогуб «Беда от нежного сердца». Премьера 22 апреля 1882 года

Небольшая заметка зав.отделом культуры при Муромском горисполкоме Стадник Г.А. в газете «Муромский рабочий» № 58 от 3 апреля 1982 «Готовятся премьеры»: «...в феврале нынешнего года театральный коллектив приступил к репетициям спектаклей : по пьесе известного драматурга ХIХ века В.А.Соллогуба «Беда от нежного сердца» и комедии ленинградского драматурга Семёна Ласкина «Акселераты». Сроки начала репетиций Галина Алексеевна могла и перепутать, потому что подготовка любого спектакля, в связи с отрывом на подготовку обязательного новогоднего представления, начиналась осенью, а в феврале уже начинались прогоны и подготовка к выпуску спектаклей. «Акселераты» до конца сезона свет рампы не успел увидеть, а после летних каникул и замены кому-то из выбывших исполнителей не смог найти. А «Беда от нежного сердца», меняя исполнителей, проживёт три сезона: 7-й, 8-й и 9-й, а отдельные сцены будут расходиться по концертным программам вплоть до ликвидации клуба.

Beda4.18 3Beda4.18 4

ФОТО: - Стыд смотреть, как она в опере сидит! (Л.Морозова, Е.Сабатурина). - Этот бювар Ваш, матушка, конечно... (Л.Морозова, Н.Зубова, И.Полякова, Н.Петрова). 

Beda4.18 5Beda4.18 6

ФОТО: Настенька - Т.Валкова с Марьей Петровной (Н.Петрова) и парикмахером (М.Дмитриев). Настенька - В.Самарина с Александром Васильевичем (В.Бондарев).

Beda4.18 7Beda4.18 8

ФОТО: Невесты: Машенька - Н.Петрова и Катенька - И.Полякова.

Beda4.18 9Beda4.18 10

ФОТО: Мамы с дочками: Кубыркины - Е.Сабатурина и И.Полякова, Бояркины - Л.Морозова и Н.Зубова.

Beda4.18 11Beda4.18 12

ФОТО: - А полтора миллиона, так и быть, пойдут Настеньке на булавки! Василий Петрович Золотников - О.Нечаев, Сашенька - В.Бондарев, Настеньки - Т.Волкова и В.Самарина.

Если с ролью Сашеньки проблем не возникало, как отдали её Володе Бондареву, так до ухода в армию он с ней и жил. А вот на роль его отца долго уговаривали Олега Нечаева. Последнее представление (с заменой Сашеньки Игорем Гладковым, потому что Володя Бондарев уже служил) будет сыграно накануне проводов Олега Нечаева в ряды С.А. 9 мая 1984 года, а 10 мая в 6 утра Олег отправится на 2 года в Приморск. Правда, совсем последние спектакли состоятся уже после первого письма Олега из части, 30 и 31 мая 1984 года, где Золотникова сыграет Юрий Александрович Кондрашов с Игорем Гладковым в роли Сашеньки. Но эти представления будут больше данью уважения бывшим заслугам спектакля, чем его возрождением.

Даже игра постоянного ансамбля с каждым выходом звучит по-разному, а ввод новых исполнителей – это кропотливая работа над созданием совершенно другого спектакля. Другая фактура, другой темперамент актёра. Не говоря уж о симпатиях, антипатиях и притирке исполнителей друг к другу, в которой каждая мелочь может развалить игру в считанные секунды, если между партнёрами не возникнет желания к взаимопониманию и взаимовыручке. Наташа Зубова во время одного из спектаклей потеряла голос, просипев последний куплет песни. Володя Бондарев, после экзамена по литературе, только в Зимёнках вспомнил о забытых в клубе брюках, а Олег о сапогах. Но у Олега, кроме игры в спектакле, были заботы и о декорациях, и о музыкальном сопровождении. Но спектакль играла команда, а не отдельно пришедшие «звёзды», поэтому такие проколы на судьбу спектакля не влияли.

С уходом нашего композитора и аккомпаниатора Серёгиной Татьяны Александровны в декретный отпуск, на Олега было возложено и музыкальное сопровождение! Он сделал запись игры Татьяны Александровны на магнитофон, с этой фонограммой мы и гастролировали по району. Кстати, перила с балясинами для лестницы на второй этаж делал Валера Колесов. С появлением интернета узнаю, что музыку к водевилю писал П.И.Чайковский. Но он писал в другом веке и для других артистов, а наши артисты пели под музыку Т.А.Серёгиной.

Beda4.18 1Beda4.18 2

 

ФОТО: Страницы из альбома "Контакт".

В спектакле были заняты:
Бояркина Дарья Семёновна – Людмила Морозова.
Марья Петровна, её дочь – Наталья Петрова, Людмила Малькова, Наталья Зубова.
Настасья Павловна, племянница Бояркиной – Татьяна Волкова, Вера Самарина.
Парикмахер – Михаил Дмитриев 2 сезона, 3-й сезон - Марина Волкова, Марина Фёдорова.
Золотников Василий Петрович, тамбовский купец – Олег Нечаев, Юрий Кондрашов.
Александр Васильевич, его сын – Владимир Бондарев, Игорь Гладков.
Кубыркина Аграфена Григорьевна, тамбовская купчиха – Евдокия Сабатурина, Наталья Зубова.
Катерина Ивановна, её дочь – Ирина Полякова, Галина Маркина.

Ольга Кучкина «Страсти по Варваре». Премьера 23 января 1983

В спектакле играли:
Лилечка – Людмила Морозова. Варвара – Ирина Полякова. Тонька, их соседка – Вера Самарина. Женщина в джинсовой юбке – Наташа Зубова. Женщина в кримплене – Евдокия Сабатурина. Музыкальное оформление – Татьяна Серёгина. Свет – Олег Нечаев. Декорации – Валера Колесов. Костюмы – Людмила Морозова.

0 3ZoV5q4i82g0 EWCDUqa e0s

ФОТО: А как ещё можно разговаривать с родителями?

1 3rG TnRTPr01 kOdUdJL65ac

ФОТО: Другое дело, с соседкой Тонькой душу отвести!

1 R1xBXWbhRVE1 TXeOaAYKTfQ

ФОТО: Вяря пришла из школы, Тонька заглянула к соседям после встречи с молодым человеком в ресторане.

Svjatoj i gr.4.18 9Svjatoj i gr.4.18 10

ФОТО: Кто ещё, кроме соседки, подскажет Лилечке: как строить отношения с дочерью? Женщина в кримплене пришла на уколы.

Были некоторые проблемы в работе с исполнителями роли Тоньки - Веры Самариной и Варвары - Иры Поляковой. Обе были ещё в статусе «великих актрис» и знали, как играть! А сейчас обе заявляют, что я по ошибке их с кем-то перепутал. Но как можно с кем-то перепутать Иру, которая после нарядов Катеньки в водевиле долго протестовала против трико с домашним халатиком в Варваре? А с кем можно перепутать Веру, если других исполнительниц Тоньки не было? С Верой пришлось объединять споры с соседкой на коммунальной кухне дома и выяснение отношений в спектакле с соседкой Лилечкой . Когда разобралась: кто от кого и чего добивается, игра вошла в русло, а мне оставалось только наслаждаться импровизацией, в которой «купались» актрисы. Даже деревенская кошка, которая вышла на сцену в Панфиловском РДК во время бурной разборки героинь, была обыграна Лилечкой, как житель этой квартиры.

Правда, неприятные минуты доставила фраза, брошенная представителем МДСТ на сдаче спектакля. Ему не понравилось появлении Лилечки в сорочке и не до конца застёгнутой юбке, когда мать выскакивает из-за ширмы на обморок Авроры. В следующем спектакле Людмила Витальевна выскочит не просто одетой, а упакованной в водолазку и застёгнутую юбку. Кто, кроме меня, смог убедить её в неоправданности такого шага - не знаю, а может и добрые слова Пази В.Б. перевесили, но в последующих спектаклях Людмила Витальевна будет вылетать к Варваре в полуупакованном виде, что более правдоподобно для собирающейся на интимное свидание женщины, которую обморок дочери застал в разгар подбора одежды.

Почему «Страсти по Варваре»? Да по той же причине, что называется одиночеством. Ребёнок требует любви и внимания, а от него откупаются дефицитной в те годы джинсовкой в гардеробе, да не менее дефицитными продуктами в холодильнике. А ему требуется ещё и ежедневное присутствие близкого человека, чего и тогда не хватало основной массе моих подопечных.

А.П.Чехов «Медведь». Премьера 5 июня 1983 на закрытии сезона 8

170327112628043Про опоздания к зрителям. В 9-ом или 10-м сезоне, и автобус вовремя приехал, и зав. клубом деревни Бердишево встретила нас в Савково, чтобы к 18 часам актёры спектакля смогли подготовиться к встрече со студентами муромского института, которые выбирали там картофель. Но автобус не смог проехать, ни по прямоезжей дороге через Старые Котлицы, ни всевозможными окольными путями. И, промаявшись с поиском проезда часов до 20, водитель автобуса принимает решение возвратиться в Муром. Это был единственный случай за всю историю существования коллектива, когда актёры «Контакта» не смогли добраться до зрителей, ожидавших встречи с ними.

Работать над шуткой Чехова, на полном серьёзе, вместе с Морозовой и Кондрашовым, начинали: Марина Соколова игрой на гитаре и Софья Михайловна Вейцман исполнением романсов Булахова. С романсами спектакль и тронется в путь. Следующий сезон пройдёт в разъездах и мы запишем с пластинки на фонограмму старинные вальсы: В.Беккера «На тихом озере», Эбана «Грёзы». Ф.Байнеса «Судьба», в исполнении Отдельного показательного оркестра Министерства Обороны СССР под управлением Главного военного дирижёра, з. д. искусств РСФСР, генерал-майора Н. М. Назарова и с этой фонограммой будем разъезжать по городам и весям до 1988 года. Продолжали работу: Наташа Зубова, Юля Мочалина, Андрей Сидорин, Олег Нечаев, Саша Компанейщиков, Ирина Михейкина, Андрей Афанасьев, Юра Балакшин, Илья Бородулин и на завершающей стадии подключился Игорь Гладков. Вся эта гвардия пробовала свои силы или в роли художников, или пробовали играть слуг в доме Поповой, а по совместительству и звукооператоров с магнитофоном и колонками.

Самый многострадальный и самый долгоиграющий спектакль. Премьера состоялась на эстраде ПКиО им. Ленина (ныне Окский) 5 июня 1983 года и завершит свою жизнь на малой сцене МФ ВПИ в рамках фестиваля, организованного ГК ВЛКСМ весной 1988 года. За шесть сезонов, объездив площадки сельских клубов района и учебных заведений города, Людмила Витальевна Морозова с Юрием Александровичем Кондрашовым, меняя исполнителей роли Луки, доведут спектакль до филигранной импровизации, в которой каждый выход к зрителю, благодаря смене площадок, будет не похож на предыдущий.

А началась история с «Медведем» в 5-ом сезоне, когда Людмила Витальевна «заполучила» в качестве партнёра в «Тёще адвокате» Игоря Тарасова. Игорю понравилось играть с Людмилой Витальевной и у них родилось желание сыграть «Медведя», а я не стал возражать. Диалоги Поповой и Смирнова Игорь с Людмилой Витальевной прогоняли даже по телефону, благо телефоны были в обеих квартирах. Но тогда у них что-то не срослось, а в 1981 году Игорь ушёл на два года в армию. И только 20 апреля 1984 года, после посещения очередного представления спектакля, Игорь напишет в Книге отзывов: «Жаль, что на сцене не я, но как приятно возвращаться под крышу дома своего!»

Исполнитель на роль Смирнова появился совсем неожиданно. Как-то мастер СМП–105 Юрий Александрович Кондрашов, который в годы моей работы с агитбригадой учащихся ГПТУ-14 работал там мастером производственного обучения, зашёл с супругой Марией Александровной на сеанс какого-то фильма. Тогда и прозвучал вопрос Юрия Александровича, - А нельзя ли и ему попробовать свои силы в театре? Когда-то, в студенческой агитбригаде института, у него что-то получалось... Моментальная реакция Людмилы Витальевны на мой телефонный звонок о кандидате на роль Смирнова решила участь и Юрия Александровича. Репетиции начались на следующий день, 14 февраля 1983 года. И до 1988 года он будет уж если не в спектаклях играть, то с декорациями возиться.

Минимум неделю опыт агитбригадчика не хотел состыковываться с законами театра переживания. Юрий Александрович «истину страстей и правдоподобие чувствований» принимал буквально, поэтому руки Людмилы Витальевны пополнялись синяками. Но тактичность с терпением Людмилы Витальевны и упорство Юрия Александровича взяли верх над сомнениями, и из очередной акции отдела культуры по проведению мероприятий клуба строителей на площадке ПКиО им. Ленина родился «Вечер-портрет Людмилы Морозовой», в котором основное время было отведено премьере спектакля «Медведь». Дебют Юрия Александровича, на фоне рассказа о производственных делах и сценических успехах Людмилы Витальевны, прошёл успешно. Так в «Контакте» появился ещё один пример подражания для молодёжи.

Но самая незавидная роль в этой многолетней истории досталась шлейфу траурного платья «домино» Елены Ивановны и валенкам Луки. Валенки за 6 лет успела скушать моль, поэтому доигрывать спектакль пришлось в тапочках из остатков этих валенок, а первое испытание на прочность шлейфа прошло на сцене Степаньковского СДК. Мало того, что сцена оказалась даже без занавеса, благо предусмотрительно прихватили с собой ширмы, так ещё во время представления шлейф зацепился за гвоздь на полу! А так как он зацепился в момент бурной разборки Поповой со Смирновым, то небольшой кусочек ткани от шлейфа остался на сцене, а нитки у рукава не выдержали нагрузки. Доигрывали спектакль с прорехой.

Второй раз шлейф на прочность будет испытан весной 1988 году в «малом зале» МФ ВлПИ, под который приспособили бывший туалет. Торчащий из пола кусок сливной трубы оказался сильнее шлейфа и если треск раздирающейся ткани зрителей привёл в восторг, то актёрам пришлось испытывать не правдоподобие, а настоящие чувства. Жаль, что «Книга отзывов» не доехала с нами до института, но нахожу запись от имени выпускников школы № 20 от 6 июня 1983 года: «Это был прекрасный подарок и сюрприз не только для родителей, но и самих выпускников. Очень приятно, что артисты – родители учеников нашей школы. Они играли отлично. Большое спасибо!»

Medved1983 1Medved1983 2

 

ФОТО: - А деньги мне нужны не завтра, а сегодня!

Medved1983 3Medved1983 4

 

ФОТО: - Двенадцать женщин я бросил, девять бросили меня, но ни одну из них я не любил так, как вас... С гитарой - Марина Соколова.

Девятый сезон 1983/1984 года прошёл под финалом лозунга 60-летия СССР

Кроме новогоднего представления, силы коллектива ушли на гастроли по району со спектаклями: «Страсти по Варваре», «Медведь» и "Беда от нежного сердца». А так как с декабря 1982 года клубные мероприятия были посвящены 60-летию образования СССР, то и театральный не мог проскочить мимо этой даты. Приготовили спектакль по пьесе Иды Эвальд «Отважное сердце». Танцор Лариса Морозова вышла на сцену в роли драматической актрисы. Партнёрами были: Елена Артемьева, Марина Колганова, Ирина Полякова, Евдокия Ильинична Сабатурина и Володя Бондарев. Фонограмму до четырёх утра записывали дома у Олега Нечаева. Декорации с огромными плакатами рисовал Эдуард Сергеевич Лядов. Во время спектакля на музыке сидел Володя Гладышев, а светом управлял Вадим Сабатурин с помощью Володи Бондарева. Спектакль был сыгран четыре раза: два раза – в клубе, один – в ДК 1100-летия и один – в педучилище. В каком-то из них и Надя Самарина вышла в роли главной героини.

Не могу припомнить, кто из ребят был инициатором восстановления работы реостата, но две катушки подключили к сети. Думаю, что это было коллективное решение студентов радиотехнического факультета МФ ВПИ Игоря Гладкова, Олега Нечаева со студентом радиотехникума Андреем Ауровым. С этого времени ввод света на спектаклях стали производить через реостат. А так как для продвижения угольных щёток по окислившейся обмотке требовались небольшие физические усилия, то Володя Бондарев и решил для облегчения смазать реостаты машинным маслом!!! Благо это было сделано не во время спектакля, и запах выгорающего масла забил носоглотки только участникам репетиции.

Ещё подготовили к смотру школьных коллективов литературно-музыкальную композицию «Я себя под Лениным чищу», по фрагментам из пьесы Михаила Шатрова «Синие кони на красной траве» и поэме Владимира Маяковского «Владимир Ильич Ленин». И надо же такому случиться, что в момент заключительного выступления артистов школы № 20 на сцене ДК 1100-летия, штанкет опускает портрет Ленина на пол сцены. И начинается процесс не по разбору сбоя техники, а поиски «антисоветского умысла» Костина по сигналу специалиста ГОРОНО. Пришлось иметь две официальные беседы. Первая состоялась один на один с начальником ГКГБ Мурома В.Г.Зайцевым. На вторую пригласили в кабинет секретаря ГК КПСС по идеологии О.В.Тимашова: меня, директора школы № 20 Грибова Виталия Михайловича, и зав. Отделом культуры при горисполкоме Стадник Галину Алексеевну. Но если встреча с Виктором Григорьевичем Зайцевым проходила в спокойных тонах и в атмосфере взаимопонимания, то от второй встречи смешно было только мне, особенно во время громогласного оглашения вердикта: «Запретить и усилить…». Смысл сигнала сводился к выводу, что такие материалы не должны видеть свет рампы в исполнении школьников. Тем более, что слова от имени Ленина дали не отличнику или комсомольскому активисту, а парню со среднестатистическими оценками в журнале. А это, уже попахивало «антисоветчиной». В тот момент пришлось распрощаться и с мечтой о присвоении коллективу звания «народный», потому что ходатайство подписывалось и горкомом КПСС.

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sun, 19 Aug 2018 18:09:59 +0000