Показать содержимое по тегу: Клуб строителей http://murom-mama.ru Tue, 13 Nov 2018 06:35:05 +0000 Joomla! - Open Source Content Management ru-ru Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 27. «Контакт». МГИК. Петрова Л.М. http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-27-kontakt-mgik-petrova-lm.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-27-kontakt-mgik-petrova-lm.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 27. «Контакт». МГИК. Петрова Л.М.

«В 1949 году в Библиотечном институте открывается кафедра КПР для подготовки организаторов и методистов клубного дела. В 1959 году на кафедре КПР образовалась театральная секция, председателем которой был старейший педагог института театровед В.Н.Гудовичев. Вскоре секция выделилась в театральную кафедру, обязанности заведующего исполнял другой театровед - Е.А. Шатилов. А с 1960 года у руководства кафедры режиссуры и мастерства актера встал заслуженный деятель искусств РСФСР, режиссер-практик Ю.Г. Поличинецкий».
Петрова Л.М.

Петрова Людмила Михайловна (31.12.1937 – 3.11.1917)

Petrova L.M.4-27 1Сейчас остаётся только посылать эпитеты вдогонку людям, которые были неотъемлемой частью жизни, ибо с каждым из них отправлялась в вечность частица и моей души. Пока был молод, полон сил, планов и надежд, было не до сантиментов, а уход живущих полнокровной жизнью людей всегда событие неожиданное. В ноябре 1981 года ушёл Ю.Г.Поличинецкий, а в феврале 1982 и Н.С.Федоренко последовала за ним. Но тогда у меня были силы и желание привлекать под их знамёна молодёжь. С 2001 по 2004 год уходят друг за другом В.Л.Петряева, Е.И.Губина, Н.С.Крылов, Володя Ильин, но тогда у меня уже был опыт, приобретённый и с их помощью. Не успел проститься с Л.В.Морозовой, которая была моложе Л.М.Петровой на 19 дней, как поступил сигнал и о дне прощания с Людмилой Михайловной. А за ними и Н.Н.Горячев последовал.

И у меня осталось только желание сказать добрые слова, которые не успел договорить им при жизни. С Горячевым Н.Н. ушли в историю традиции театра переживания в Муроме. С Петровой Л.М. закрылась штаб-квартира «большевиков» на Каховке 19/1-77, куда каждый её иногородний выпускник мог заглянуть не только в дни запланированных торжеств, но и найти приют в моменты появления по делам в столице. Поэтому не могу пройти мимо воспоминаний выпускницы заочного отделения МГИК 2015 года, руководителя Одинцовского народного театра Светланы Лапшиной о Человеке, Учителе, гостеприимной хозяйке на Каховке.

«Ушла из жизни Людмила Михайловна Петрова – профессор МГИК, кандидат философских наук, педагог кафедры режиссуры и мастерства актера. За 50 лет театральной педагогики в МГИК выпустила и воспитала не одно поколение студентов, которые по всей стране ставят спектакли, занимаются педагогикой, ведут курсы в театральных ВУЗах. Рассказывая о выпусках прошлых лет, она называла имена, фамилии, города из которых приезжали студенты и в которых теперь работают. И у нас вызывало восхищение, как она запоминала их имена, их дипломные спектакли, творческие устремления, обширную географию городов и рабочих мест. Хотя, казалось бы, кто такие заочники для института?

Petrova L.M.4-27 2Petrova L.M.4-27 3

ФОТО: Портрет А.В. Эфроса на кухне Л.М.Петровой на Каховке. Ира Римская защищает "Лошадь Пржевальского". Наташа Коледина, Валя Соловьёва, Света Мурзина сфотографировались на память (1976-1981)

Petrova L.M.4-27 4Petrova L.M.4-27 5

ФОТО: С Р.А.Смоленцевым в спектакле С.Алёшина "Патата". С Володей Ильиным в Венёвском РДК на 20-летии народного театра

Petrova L.M.4-27 6Petrova L.M.4-27 7

ФОТО: С выпускниками 1981 г. 13 января 2013 года на Каховке. С выпускниками 2015 года в МГИК

Petrova L.M.4-27 8Petrova L.M.4-27 9

ФОТО: С артистами из Одинцово. С Ваней Костиным приехала за кофе на Сретенский бульвар в 2014 г.

Petrova L.M.4-27 10Petrova L.M.4-27 11

ФОТО: С Володей Барсегяном на Каховке в 2015 г. С Ваней Костиным на кафедре в 2014 году.

Petrova L.M.4-27 12Petrova L.M.4-27 13

ФОТО: В кафе "Фрау Клара" и в кафе "Чебуречная" в 2015 году.

Petrova L.M.4-27 14Petrova L.M.4-27 15

ФОТО: С Т.Г.Конюховой в 2014 году. С Т.В.Розовой в 2015 году. С артистами из Кстово (Лариса Раков рядом с Людмилой Михайловной, я сзади труппы) 2014 год.

Petrova L.M.4-27 16

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нашему курсу, который был набран в 2009 году, Людмила Михайловна преподавала историю театра, но никогда не была сухим предметником. Лекции часть группы, естественно, прогуливала, а историю театра «гениальные актеры» вообще не считали за предмет, способный помочь их таланту реализоваться. Но терпение и любовь к таким студентам, которую проявляла Людмила Михайловна, поражали. У нее была прекрасная память и, как-то незаметно для нас самих, она быстро запомнила всю группу. Молодые и самоуверенные актеры, «надеявшиеся» на возраст Людмилы Михайловны, которой было уже за 70, пытались поначалу возмущаться: «Да был я на ваших лекциях, вы просто не помните!»
Людмила Михайловна спокойно и насмешливо парировала:
«Нет, вы не были на моих лекциях. Вот такие-то (далее следовал перечень студентов, которые посетили лекцию), были, а Вас не было».
После второй сессии уже никто не решался обманывать Людмилу Михайловну таким примитивным способом. И даже самые безнадежные студенты, которые уделяли внимание больше актерскому тренингу, чем теории, проникались уважением не только к Людмиле Михайловне, но и к её предмету.

Понимая, что нельзя воспитать творческую личность без самостоятельного мышления, Людмила Михайловна очень корректно направляла ученика:
«Я ни в коем случае не оспариваю вашего мнения. Вы имеете право так думать. Но, прочитайте, пожалуйста, что на эту тему написано у Бояджиева, Мокульского, Дживилегова».
А как бывший режиссёр-практик, до перехода на преподавание истории театра, как руководитель курса выпустила нескольких режиссёрских групп. Людмила Михайловна посещала и наши спектакли. К ней всегда можно было обратиться за советом, поддержкой, оценкой и она, несмотря на занятость, всегда откликалась. Принимала живое участие и в жизни Одинцовского народного театра. Приезжала к нам не репетиции и спектакли, давала практические советы актерам и режиссерам, возглавляла комиссию по присвоению театру звания «народный».

Каждый раз, приглашая Людмилу Михайловну в Немчиновку, где базируется наш Одинцовский народный театр, я испытывала чувство неловкости, понимая. что все мои попытки вызвать для нее такси, будут вежливо, но твердо блокироваться.
«Даже не думайте! Я прекрасно доеду на электричке! Выходной день - пробки. Это только затормозит мой приезд. Машиной я еще опоздаю, и вам придется задерживать спектакль! Нет-нет! Да и вам полезнее сосредоточиться на спектакле, а не думать о моей транспортировке!»
Ничего не оставалось, как смиряться, и Людмила Михайловна добиралась на электричке в Мытищи, Немчиновку, Коммунарку, Фрязино…, куда ее позовут ученики и где есть маленький любительский театр... Мы с товарищем были у нее уже после операции, за месяц до ухода. Ожидали увидеть измученного человека, но она была настолько веселая, и так заразила нас своим оптимизмом, что мы уехали в полнейшей уверенности, что она скоро вернется в институт. Известие о ее смерти стало для нас полной неожиданностью».

Была она и в Муроме, и в Венёве, и в Орехово-Зуево... Самой сложной психологически оказалась командировка, как члена экзаменационной комиссии, в воюющий Грозный. А самыми радостными были рассказы о наших успехах. Тех, кто рассказывал ей о них, или она сама там побывала. И воспоминания о сплаве с Романом Александровичем на байдарках по рекам Литвы. И со смехом рассказывала, как на почте в Литве Роману Александровичу не выдавали присланные из Москвы для возвращения домой деньги, потому что по паспорту он Рэм, а в извещении написано Роман. Выручили друзья из Литвы, с которыми познакомились на реке, и эта дружба сохранялась до конца дней. Уход Романа Александровича, ядерщика по профессии, стал тяжёлым ударом.

От одиночества спасали: МГИК, подготовка планов, книг к изданию, помощь выпускникам в подготовке дипломных спектаклей. В 90-е годы, когда люди шли с талоном за месячной нормой килограмма конфет ребёнку в другой конец города, и зарплата доцента в институте была, чуть ли не на уровне уборщицы на заводе, Людмила Михайловна трудоустроилась на полставки педагога дополнительного образования в соседнюю с домом школу. Благо, Роман Александрович неплохо владел компьютером, что позволило ей освободиться от печатной машинки и экономить время для составления планов, отчётов, репертуара для трёх групп в школе. Да и подготовка к занятиям в институте занимала немало времени.

Руководители нашего курса

Petrova L.M.4-27 33Petrova L.M.4-27 34

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: В.Калинин, С.Шмелёв. И.Костин, В.Чупика, Н.Фокин, В.Егоров.

Petrova L.M.4-27 35Petrova L.M.4-27 36

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: Я.Добкевич, И.Костин, В.Егоров. Б.Хусаинов, В.Соловьёва, В.Чупика.

Petrova L.M.4-27 37Petrova L.M.4-27 38

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: В.Чупика, Б.Хусаинов. Я.Добкевич, В.Чупика. На общей фотографии педагоги: Л.С.Новикова, Ю.Б.Щербаков, М.И.Каширин, Ю.Г.Поличинецкий, Л.М.Петрова, Ю.Н.Мальковский.

Petrova L.M.4-27 31

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художественным руководителем курса была Людмила Михайловна, а Юрий Георгиевич числился педагогом. Но для меня, как, пожалуй, и для всех их совместных выпускников, они были единой творческой семьёй. Людмила Михайловна больше занималась теорией, Юрий Георгиевич практическими делами. И пять лет на сдаче всех общеобразовательных экзаменов оба зорко следили за процессом наших волнений и успехов, потому что даже после окончания очередного экзамена не отдыхать отпускали, а искали свободный уголок для занятий режиссурой. Ибо, по их определению, режиссёр – профессия круглосуточная.

Получив в 1960 году диплом учителя биологии, Л.М.Петрова устраивается на работу в школу, но не покидает студенческого увлечения театром. Режиссёр студенческого театра пединститута приглашает выпускников в ДК «Новатор», но в 1960 году сам принимает приглашение в другой город и артисты, как и все самодеятельные артисты с уходом организатора, остались сиротами и разбрелись кто куда. А в январе 1961 года в «Новатор» пришёл заслуженный деятель искусств, педагог МГИК Юрий Георгиевич Поличинецкий. Вернулась туда и Людмила Михайловна. Так, с той поры, мои педагоги и не расставались до ухода Юрия Георгиевича из жизни.

В 1963 году Людмила Михайловна поступает на заочное отделение МГИК на курс Михаила Михайловича Буткевича, и после выпуска в 1968 году начинает путь педагога на кафедре режиссуры и мастерства актёра родного вуза, как второй педагог на курсе Юрия Георгиевича. Во время учёбы работала лаборантом на театральной кафедре, перейдя на работу из школы в МГИК. В 1971 году окончила аспирантуру, стала руководителем режиссёрского курса. В 1972 году защитила кандидатскую диссертацию, и с тех пор не расставалась с обучением студентов, сочинением методичек, книг. А как составителя учебных планов, во все периоды бросания системы образования из одной крайности в другую, Николай Лаврентьевич Скорик назвал её незаменимым специалистом. Разработанный ею курс «Режиссерско-педагогическая деятельность», читается на дневном и заочном отделениях. А работу над учебным пособием «Театральная педагогика» успела завершить и издать в последние месяцы жизни.

«Незаменимый специалист». Это определение я услышу на поминальном обеде 5 ноября 2017 года, а по вопросу своего долголетия на кафедре Людмила Михайловна поделилась со мной на вечере памяти Ю.Г.Поличинецкого в 2014 году: « Мы с Михалиной Михайловной Шибаевой последние динозавры в институте. Все войны и революции пережили». За полвека работы в институте разнообразных потрясений ей пережить пришлось предостаточно. За 41 год моего общения с ней много раз обсуждали и отношение нерадивых студентов к учебному процессу. Другой педагог мог бы и подальше послать «пофигистов», но нахожу в этой терпимости руку Юрия Георгиевича. Мы за 10 дней установочной сессии в сентябре 1976 года расставались уже не просто однокурсниками, а родственниками. И этот талант по объединению разношёрстной публики, который восхищал в Людмиле Михайловне и выпускников 2015 года, думаю, передал ей по наследству Юрий Георгиевич.

И как тесен мир! Когда я играл у В.Н.Ласточкина и в дипломных спектаклях ещё трёх выпускников Буткевича Михаила Михайловича, то и предположить не мог что буду учеником пятой выпускницы – Л.М.Петровой. Да и Людмила Михайловна, по её словам, могла бы до пенсии проработать в школе биологом, если бы не встретилась с Ю.Г.Поличинецким и не стала его помощником в театрах ДК Новатор и ДК Горбунова. Театр в ДК Горбунова под руководством Юрия Георгиевича работал с 1948 до 1967 года, в ДК Новатор с 1961 до 1963 и с 1967 до 1972 года. К тому же с 1960 года он притупил к руководству кафедры в МГИК. В каком напряжении он жил и работал, а Людмила Михайловна по вопросам трудоспособности и самоотдачи пошла по его стопам («С кем поведёшься, от того и наберёшься»), не только сам пять лет наблюдал, но и нахожу в статьях Людмилы Михайловны.

Л.М.Петрова о Ю.Г.Поличинецком

0 DSCN5675В Самодеятельном театре строителей Дома культуры «Новатор» Юрий Георгиевич Поличинецкий появился в январе 1961 года. Я обзвонила некоторых наших старых студенческих актеров, и мы пришли «на разведку». Репетицию вела женщина, Юрия Георгиевича не было. Но мы все же «погрузились» в былую атмосферу творчества. Правда, все время сопоставляли эту репетицию с той, студенческой. Казалось, что тогда было лучше. На следующее занятие меня поддержали не все мои студенческие коллеги, а только одна из участниц того студенческого спектакля. Теперь репетицию вел сам Ю.Г. Поличинецкий. И тут уже было не до сравнений и не до пересудов. Первое впечатление от общения с ним таково, что перед вами человек огромной эрудиции, весьма сдержанный, скромный, ироничный, умеющий внимательно выслушивать собеседника, словом - аристократ духа.

Процесс репетиции захватил полностью. И уже не стоял вопрос о выделении времени для театра - оно, безусловно, находилось. Более того, свою работу в школе я начала подчинять театру. На нас обрушилась вся мощь сценической учебы - упражнения по мастерству актера, сценической речи, пластике. С этого момента я не пропускала ни одной репетиции, неважно, занята я была или нет в репетируемых сценах. Сначала это был непосредственный интерес - смотреть, как получается сцена. Потом все более осмысленно я следила, как Юрий Георгиевич работает с актером, как он умеет точно и тонко делать замечания, как подбрасывает актеру нужные именно ему приспособления и именно в тот момент, когда эта потребность назрела. С нами он поставил эстрадные спектакли «Вот люди!..» и «Домовой не виноват». С. Алешин «Палата». М. Горький «Васса Железнова». М. Светлов «Двадцать лет спустя» (1969г.). В. Розов «В добрый час!». Л. Малюгин «Старые друзья». А мы, участники Самодеятельного театра строителей Дома культуры «Новатор», стали постоянными зрителями всех зачетных и экзаменационных показов в МГБИ.

0 DSCN5659 cr0 DSCN5659 cr cr

1 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 31 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 4

1 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 51 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 6

2 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 12 Petrova L.M.4-27 70 29.01.1979 -1909-1981- 001 2

3 DSCN56443 DSCN5654

DSCN5668IMG 1687Petrova L.M.4-27

ФОТО с выставки, посвящённой 105-летию Ю.Г.Поличинецкого, на фестивале "Левый берег 2014".

В 1966 году в рабочем самодеятельном театре ДК Горбунова Юрий Георгиевич поставил документальную пьесу М. Шатрова «День тишины». Спектакль принят, высоко оценен специалистами и в периодической печати. И, как бы случайно, на кафедру просится один человек, мало известный своей режиссерской деятельностью. В качестве документа он показывает фотографию, на которой - Станиславский среди своих учеников. Он заявляет, что и он - среди этих учеников (где-то на заднем плане). Юрий Георгиевич с присущей ему иронией говорит: «Фотография хорошая. Станиславского беру, вас - нет». Не учел мудрый Юрий Георгиевич, что жена этого «ученика Станиславского» является чиновницей в одной из организаций культуры.

Через некоторое время появляется в определённых инстанциях письмо, шельмующее спектакль «День тишины», потом еще одно письмо - о том, что мощная кафедра режиссуры и мастерства актера якобы плохо управляема. И где-то наверху принимается решение освободить Ю.Г. Поличинецкого от обязанностей заведующего кафедрой без указания конкретных причин.
Юрий Георгиевич не бросает своих студентов, он переходит преподавателем на заочное отделение. 1967-68 годы выпускает дневной курс, одновременно набирает заочный курс и еще один заочный курс уже обучается в этот период в Воронежском филиале. На всех курсах он работает практически один (на дневном от помощников больше проблем, чем пользы). В такой ситуации необходим надежный помощник. Выбор, к моему счастью, пал на меня.

Я к этому времени успела закончить второй вуз и поступить в аспирантуру, получила счастливую возможность педагогической практики в вузе. До этого у меня уже накопилась практика работы с театральной студией, практика ассистента режиссера и второго режиссера в студенческом и народных театрах, а также в постановках спектаклей-концертов в периоды фестивалей самодеятельного искусства. Так, с 1968 года я стала педагогом заочного отделения, а по окончании аспирантуры была назначена художественным руководителем I курса в Воронежском филиале. И получилось, что у нас на двоих - три курса: один - общий, в Москве, и по курсу - в Воронеже.

Напряженная работа на износ не прошла даром для здоровья Юрия Георгиевича. Зима 1972 года. В Воронеже у меня первая сессия на первом курсе, у Юрия Георгиевича - пятый семестр III курса. Сразу после двухнедельных занятий здесь мы должны по возвращении в Москву начать девятую, предпоследнюю сессию на V курсе. И тут настигла беда: примерно через неделю после начала занятий по режиссуре и мастерству актера у Юрия Георгиевича случился инфаркт. Ему предложили лечь в больницу здесь, в Воронеже. Но он категорически отказался. Тогда было решено, что он будет лежать в гостинице, а студенты, сменяя друг друга, будут ухаживать за ним. Так и сделали.

Мне пришлось заниматься с двумя курсами поочередно, на третьем курсе сосредоточиться на теоретических проблемах режиссуры и вынести это на зачет, а на первом курсе подготовить упражнения, этюды и цирк. Таким образом, сессия прошла нормально. В поезде на пути в Москву Юрию Георгиевичу становилось плохо, но он не хотел, чтобы его сняли с поезда и поместили в какую-то районную больницу, поэтому старался терпеть сердечную боль и по возможности не стонать. В Москве же с поезда его сразу повезли в больницу. И всю сессию с выпускным курсом мне пришлось проводить одной. «Боевое крещение» начала своей педагогической работы я выдержала сполна, да и V курс мне помог в этом: на предложение зав. кафедрой М.М.Новохижина дать на время болезни Ю.Г. более опытного педагога курс ответил отказом, потому что вполне доверял мне творчески.

Организация кафедры МГИК

Petrova L.M.4-27 21Petrova L.M.4-27 22Petrova L.M.4-27 23

ФОТО: Зыков В.И., Поличинецкий Ю.Г., Скорик Н.Л.

Фурцева Екатерина Алексеевна, назначенная в 1960 году Министром культуры, возлагала большие надежды на самодеятельные коллективы. Шефами многих самодеятельных коллективов Москвы и Подмосковья стали профессиональные театры, в которых самодеятельные артисты играли с профессионалами. Многие профессиональные деятели искусства начали работать в самодеятельных коллективах. Но если в больших городах с профессиональными театрами проблем с такими специалистами не возникало, то для самодеятельности на периферии их явно не хватало. Поэтому и было принято решение правительства начать в Библиотечном институте, переименованном в 1965 году в МГИК, подготовку профессиональных руководителей для коллективов художественной самодеятельности - режиссеров, хормейстеров, дирижеров.

В 1959 году на кафедре КПР организовали театральную секцию под председательством театроведа и оригинального педагога Гудовичева Виктора Николаевича. Вскоре секция переросла в кафедру, возглавлять которую поручили театроведу Е.А.Шатилову, а с 1960 до 1966 года подбором кадров и организацией учебного процесса займётся Юрий Георгиевич Поличинецкий. Не знаю, кто руководил кафедрой с с 1966 по 1971 год. С 1971 по 1975 её возглавлял народный артист РФ Михаил Михайлович Новожихин. В момент нашего обучения (1976-1981) у руля был Михаил Иванович Каширин. С 1994 по 2009 – заслуженный работник культуры, профессор Зыков Виктор Иванович. После его скоропостижной смерти до прихода в марте 2010 заслуженного артиста РФ, режиссёра МХТ им. Чехова, выпускника О.Н.Ефремова Николай Лаврентьевич Скорика исполняла обязанности заведующей кафедры Людмила Михайловна Петрова. Но первым организатором кафедры все отмечают Юрия Георгиевича Поличинецкого.

Юрий Георгиевич «коллекционировал» талантливых педагогов, тщательно отбирая для этой тяжелой работы. У большинства педагогов был большой опыт работы на сценах, на съёмочных площадках, с профессиональными и самодеятельными актёрами, которым они могли поделиться, но было полное отсутствие представления подготовки режиссёров. И Юрий Георгиевич вводит в практику просмотр и анализ кафедрой всех студенческих работ и на этом опыте начинает формироваться система не просто обучения студентов с передачей собственного опыта, а воспитание режиссёра. В процессе коллегиальных обсуждений вырабатывались общие эстетические принципы, утверждались нормы учебно-творческого процесса. А как корректный и тактичный Юрий Георгиевич мог вести дискуссии и унимать страсти разгорячённых коллег добрым юмором, мы наблюдали пять лет на разборках наших показов: этюдов, рассказов Шукшина, русской и зарубежной классики, сыгранного на двух сессиях курсового спектакля «Большевики». И когда я попал на фестиваль «Левый берег» в 2014 и 2015 годах, то не мог не испытывать чувство радости за кафедру. Уже с первых встреч понял, что вернулся на 30 лет назад. Когда на «разборе полётов» появлялся Николай Лаврентьевич Скорик, он мне напоминал времена Юрия Георгиевича, который парой спокойных слов мог направлять наш мыслительный аппарат в нужном, более продуктивном направлении!

Художественными руководителями курсов, которые присутствовали и на показах наших работ, были режиссеры профессиональных и народных театров. H.A. Бухман, работавший у А.А.Гончарова на Малой Бронной. Главный режиссер Московского областного ТЮЗа, заслуженный деятель искусств РСРФСР B.C. Фридман. Ученики К.С. Станиславского: заслуженный артист РСФСР Ю.Н. Мальковский, доцент И.А. Мазур, профессор Л.П. Новицкая, которая дала путёвку в педагоги Владимирского КПУ Ф.Г.Лащиновскому. А заслуженный работник культуры РФ и режиссёр народного театра ЗиЛ Г.А. Калашникова было педагогом Т.С.Джулай. Целая плеяда талантливых педагогов появилась на Левом берегу: Б.Г. Голубовский, Л.А. Новский, А.К Поляков, В.М. Мееровский, П.П.Васильев, Б.Е.Щедрин, С.А.Баркан, П.А.Хомский, Е.Д. Табачников, М.М.Новожихин. В 1966 году на кафедру приходят народный артист БССР Ю.Б.Щербаков; сокурсник Юрия Георгиевича, народный артист РСФСР Г.А. Георгиевский, В.А.Курыкин. Несколько позже придет народный артист РСФСР Э.М. Бейбутов. Молодому режиссёру из театра Советской Армии М.М. Буткевичу поручили руководство сразу тремя курсами заочного отделения. В настоящее время на кафедре работают народная артистка РФ Т.Г.Конюхова, заслуженный деятель искусств А.Я.Говорухо, Г.А.Абесадзе, Л.А.Шаева, И.В.Хвацкая…

Юрий Георгиевич добился для студентов возможности посещать бесплатно или по дешевым входным билетам спектакли московских театров, посещать репетиции спектаклей у крупных московских режиссеров: А.В.Эфроса, Б.А.Львова-Анохина, Б.И.Равенских, А.А.Гончарова, Н.П.Охлопкова… Первый набор трёх групп студентов обучались в стенах института четыре года, а пятый проходили практику в профессиональных театрах или в крупных Дворцах и домах культуры по всей стране. Первый выпуск состоялся весной 1964 года. Выпускные курсовые спектакли студентов, уходящих на годовую практику, показали в только что открывшемся Учебном клубе: М.Шолохов «Поднятая целина» - курс Ю.Г. Поличинецкого; М. Горький «Егор Булычов и другие» - курс П.П. Васильева; М. Горький «На дне» - курс Л.П. Новицкой. Следующему курсу, 1965-1966 учебного года, годовую практику заменили пятым годом учёбы. Борьба кафедры за отмену неоправданного решения к успеху не привела. Руководство кафедрой, двумя самодеятельными театрами, принципиальная позиция по коренным вопросам подготовки специалистов требовали немалых нервных усилий, а на докторов у Юрия Георгиевича, как, впрочем, и у Людмилы Михайловны, времени не находилось.

Воспитание Человека

«Будь Человеком!» - это единственный лозунг, который звучал из уст Юрия Георгиевича все пять лет наших встреч. И не в нотациях, против которых даже дети протестуют, а в поведении, в анализе наших работ. А если на кого-то и повышал голос, то только на самых упёртых. Не терпел лжи, лизоблюдства, пряток за чужие спины, поверхностного ознакомления с материалом. А когда кто-то из нас начинал «плавать» по болоту своих знаний, то они с Людмилой Михайловной подсказывали источники, в которых мы могли найти ответы. Внушал нам, что педагог - не репетитор, а Личность не только с запасом огромных знаний, но и глубокой духовностью, Личность, нравственно безупречная.

Таким он был сам. Такими хотел видеть нас, своих учеников-режиссеров и до последнего дня исповедовал мудрость, высказанную поэтом Михаилом Светловым, о том, что «учитель в искусстве - это человек, который помог тебе стать самим собой». Предлагал нам не дрессировать своих учеников на «выжимание» слёз или смеха в зрительном зале, а помогать им всесторонне раскрывать свои возможности и способности, воспитывая актеров в эстетике глубокого психологического театра, а слёзы со смехом сами появятся, если актёр будет искренен со зрителями. «Быть, а не казаться» - вот тот фундамент, который мои педагоги заложили и в мою душу.

Строки из писем или «обратная связь»

Анатолий Байков (Выпуск 1976 года) Петровой Л.М.
«…За четыре года работы на БАМе созданный тут театр стал народным… Ужасно много нетворческих проблем приходится решать. В такие минуты очень часто вспоминается наша группа: она была способна решать нравственные вопросы во имя коллектива, во имя дела… Нет, не может быть в театре нетворческих проблем, без внимания к этическим вопросам нельзя работать в театре…»

Анатолий Бапаев (выпуск 1972 года) Поличинецкому Ю.Г.
«...Я не стал режиссером. Вернувшись домой, я снова с головой окунулся в работу и в науку. Сейчас готовлюсь для поступления в аспирантуру по теме «Социально-психологические проблемы управления». И вот тут-то всплывают все наши уроки по режиссуре. Ведь режиссура - не что иное, как социальный и психологический аспект управления человеческим мышлением, психикой, управление воспитанием и образованием человека, управление его поведением, его действиями ...Режиссура, мне кажется, единственная наука, которая охватывает и соединяет различные сферы политики, идеологии, социологии, педагогики и психологии в целях воздействия на внутренний мир человека и на целые социальные группы людей… Словом, я благодарен Вам и Вашим лекциям, которые помогли мне через режиссуру театра шагнуть к режиссуре управления...»

Борис Беликов (1965 год ставил дипломный спектакль в Новосибирском народном театре).
«...Самое главное, что я уяснил в нашей работе - это воспитание коллектива. Именно с этого надо начинать. Будучи в институте, мы считали это нудным, сопротивлялись этому, думали: «Ну, что там Поличинецкий читает нам лекцию на тему отношения к занятиям и правила поведения; делом заниматься надо больше». Нет, Юрий Георгиевич! Очень верно Вы делали! Сначала надо вымыть человека, прополоскать его, а потом допускать до искусства. Ибо театр - это очень трудное занятие, требующее максимальной воли, дисциплины, любви. Без этого нет профессионального театра, без этого его не будет и в самодеятельности. В этом я убеждаюсь здесь...»

Александр Терентьев (1965 год. Павловский народный театр Краснодарского края).
«Здравствуйте, Юрий Георгиевич, примите от меня самую искреннюю благодарность за то, что Вы дали нам путевку в настоящую жизнь творчества во имя блага человека на земле. Да, именно блага человека. Ведь сейчас на практике убеждаешься, что главное в коллективе - воспитательная сторона. Пьеса, выбранная и хорошо продуманная, становится только плодом фантазии режиссера, если он упускает главное - воспитание коллектива. И это подтверждает сама жизнь - я убедился...»

Николай Ларин (1973 год, Курская область):
«...я учусь у Вас не только режиссуре, но в первую очередь отношению к жизни, к людям, а потом уже профессиональному мастерству. Вы идете к сценической правде не от искусственных приемов, а от жизненной правды. Ни в чем не кривить душой ни перед другими, ни перед самим собой, говорить правду, как бы горька она ни была. И еще одно качество мне понравилось у вас обоих. Это то, что Вы не тратите время на то, чтобы говорить нам, какими нам быть. Вы просто показываете это на своем примере, своим отношением к делу. Срываете наши маски одну за другой. И с меня тоже... Все эти моменты я сразу же применил у себя в студии, и результаты не замедлили сказаться. В студию стали приходить свежие силы...»

Педагоги понимали, что двухнедельных встреч с заочниками на летней и зимней сессиях маловато будет, поэтому Людмила Михайловна регулярно присылала нам график дополнительных встреч в Москве с указанием тем, времени и мест. Средствами связи были почта, да домашние телефоны. Из Фрунзе, Свердловска, Красноуфимска приезжать раз в неделю, конечно же, было нереально, а ближнее Подмосковье с москвичами собирались. И эта связь позволяла выстраивать внутреннюю жизнь курса, корректировать содержание учебного процесса. Юрий Георгиевич прекрасно сознавал, что невозможно прививать профессиональные навыки людям малообразованным и малокультурным людям, и потому, кроме призывов к постоянному накоплению знаний, даже заочникам организовывал встречи с крупными московскими режиссерами, драматургами, пьесы которых оказывались в работе.

Просматриваю свои студенческие записи и титанический труд Володи Ильина, который простенографировал наши предварительные защиты дипломных работ. Можно, конечно, собрать в сборник афоризмов все наши перлы и реакцию на них наших педагогов, но эти перлы звучат ежедневно звучат в реальной жизни, если внимательно прислушиваться. Поэтому выбираю несколько фраз Юрия Георгиевича, которые слышали мы.

«Театр и актеров следует оценивать не по количеству поставленных пьес и сыгранных ролей, не по количеству шумных и легких успехов, не по обилию лестных критик, а только по качеству его художественных созданий».

«Пока искусство возвышает вас, вы должны им заниматься, но как только вы заметили, что оно вас портит, бегите от него, как от чумы».

«Есть люди, которые умеют брать только дурное от искусства. Они вредны искусству, искусство вредно им. Но есть люди, которые умеют брать или, по крайней мере, стремятся брать только высокое от искусства. Эти люди нужны искусству и искусство нужно им...»

И Людмила Михайловна с Юрием Георгиевичем служили ему до последнего дыхания. К Юрию Георгиевичу мы только однажды ездили в больницу в Сокольниках, когда к проблеме с сердцем прицепилась и жуткая простуда. А Людмила Михайловна согласилась на госпитализацию только для операции. Когда появилась возможность связываться по скайпу, то удавалось вникать в её ежедневные проблемы. Простуды лечила дома, потому что на Левом берегу студенты ждали. Гипс на руке, сломанной у входа в метро, был препятствием только для работы с клавиатурой, но не для поездок с Каховки в МГИК. С гипсом на ноге, сломанной тоже у метро, пришлось почти месяц страдать дома.

Первые жалобы на настоящую усталость я услышал только весной 2017 года. Но даже после операции и поездок на метро с «Каховки» на «Маяковскую» на химиотерапию, и возвращения домой в общественном транспорте, готовилась к встрече со студентами в новом учебном году. Надеялась до последнего дня. Первого ноября по телефону впервые пожаловалась не на усталость, а на плохое самочувствие, а третьего утром сообщение от Вали Соловьёвой, что Людмилы Михайловны не стало.

Обычно сбор «наркомов» (участников спектакля «Большевики») объявлялся на 13 января, в канун нового года по старому стилю. 31 декабря на день рождения собирались родные, потому что у «наркомов» были новогодние мероприятия, а 13 января приезжали мы. В мае Н.Л.Скорик «выгоняет» её на обследование и я получаю сигнал собирать наркомов. Договариваемся на начало сентября, но 22 июля ей делают операцию и звучит предложение, что она даст сигнал, как только немного поправиться. Почти каждый день перезваниваю в ожидании второй операции, и слышу, что доктора по какой-то причине операцию откладывают. А когда услышал про курс химиотерапии, подсуетился поторопить встречу, но получил «обоснованный» отказ в возможности приёма нас. Подробности отказа я узнаю уже в день похорон. И сейчас мне остаётся признаться, что нам очень повезло быть их студентами. Всё, что они смогли и успели нам дать, будет откликаться в течении всей активной жизни, поможет в профессии и будет продолжать учить нас самому главному - отношению к Человеку.

Petrova L.M.4-27 41Petrova L.M.4-27 42

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Экскурсия в Горки Ленинские.

Petrova L.M.4-27 43Petrova L.M.4-27 44

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Репетируют: И.Иванов. Л.Раскин, В.Чупика. На встрече с М.Ф.Шатровым в 1978 году сидят: В.З.Дуликов, М.И.Каширин, Л.М.Петрова, Ю.Г.Поличинецкий.

Petrova L.M.4-27 45Petrova L.M.4-27 46

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Л.М.Петрова, Владимир Калинин и Владимир Ильин перед спектаклем. Сцена из спектакля. 1980 г.

Petrova L.M.4-27 47

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источники:
- Петрова Л.М. «Творческий путь Поличинецкого Ю.Г. от театральной практики к вузовской педагогике».
- Журнал «КПР» 10/1980 стр.34-35.
Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sun, 21 Oct 2018 01:06:52 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 26. «Контакт». МГИК. Поличинецкий Ю.Г. http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-26-kontakt-mgik-polichinetskiy-yug.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-26-kontakt-mgik-polichinetskiy-yug.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 26. «Контакт». МГИК. Поличинецкий Ю.Г.

«Спектакль должен быть таким, чтобы некоторые зрители выходили из зала с перекошенными рожами». Такой ответ мы получили на встрече с М.Ф.Шатровым в 1978 году, когда обсуждали выбранные в работу отрывки из его пьес. Особое внимание он заострил на «Гамбургском счёте» - двойной бухгалтерии, которая присуща многим героям его пьес. Прошло 40 лет. Шатровские герои из местных чиновников и руководителей предприятий доросли до государственных деятелей, и приступили к решению уже мировой проблемы: «Как продавать свои услуги по спасению России, если она перестанет верить, что тонет?»

Вступительные экзамены, быт, лекции Журова, «Олимпиада 80»

Pervyj kurs 0К очередным вступительным экзаменам у меня уже был опыт участия в конкурсах. И в приёмную комиссия, как ветеран абитуриентов МГИК, подал документы работника клуба, а не лимитчика ММЗ «Красный Октябрь». Знакомство с педагогами МГИК Буткевичем М.М. и Калашниковой Г.А., да и репертуар многочисленных выступлений на московских площадках помогали избавляться от излишнего волнения. Михаил Михайлович, по приглашению своего выпускника Ласточкина В.Н., присутствовал почти на всех наших премьерах и на всех сдачах дипломных работ своими выпускниками в ДК «Красный Октябрь». А я, не только катался из Дедовска в ДК ЗиЛ на спектакли Калашниковой Г.А., но и делал одну попытку поступления на её курс в МГИК.

Петрову Л.М. с Поличинецким Ю.Г. впервые увидел только в 1976 году, на третьей попытке сдачи экзаменов. Распределение ролей в постановочном плане пьесы «Любовь Яровая», благодаря трёхлетнему пребыванию в Москве, сделал из ведущих актёров, которых видел на столичных сценах. Встречи с ведущими режиссёрами и драматургами тоже пригодились при собеседовании. А за эскизы профессионального художника Дёминской Луизы Яновны, которая оформляла все спектакли театра-студии «Поиск» в ДК «Красный Октябрь», Юрий Георгиевич выдал заключение, что абитуриент серьёзно подготовился для поступления в ВУЗ. Оставалось только на общеобразовательных экзаменах не завалиться. Не провалился, и попал в список студентов.

0Eskizi IMG 23881Eskizi IMG 2381

2Eskizi IMG 18973Eskizi IMG 2382

ФОТО: Первый курс. Эскизы Л.Я.Дёминской к пьесе К.Тренёва "Любовь Яровая"

Если с Володей Ильиным встретился уже на установочной сессии, то с Наташей Шутовой, Ирой Римской, Наташей Щербининой мы сдавали экзамены в одном потоке. На время вступительных экзаменов двух девочек и семь мальчиков приютили в студенческом городке на Соколе студенты МАТИ, на втором курсе которого учился мой младший брат Коля. Четыре гостеприимных хозяина освободили комнату для абитуриентов МГИК, найдя приют в комнатах своих однокурсников. 2 девочки и 4 мужика, как баре, спали на койках, для девятого тела на ночь укладывали входную дверь на стол со спинками стульев. Не помню, из какой группы был Миша, да и прошёл ли он по конкурсу, но ему единственному пришлось скрываться от вахтёрши, которой показался подозрительным студент с усами. В тот вечер Миша смог убежать от вахтёрши, но и усы сбрил. Больше на вахте его не задерживали.

На установочную сессию часть студентов нашли приют на Левобережной. На летнюю сессию Жанна Сергашова нашла приют мне с Володей Барсегяном и Ларисе Раковой с Ирой Римской в Ховрино у бабы Кати. Потом Володя Ильин договорился со своей хозяйкой бабой Маней на ул. Невского, 3 (сейчас ул.Нахимова) приютить и меня. Так, до выпуска из МГИК, мы и делили пространство двухкомнатной хрущёвки с бабой Маней, её дочерью Валей, внуком Андреем и болонкой Жулькой, которая будила своим лаем, пожалуй, весь дом, когда мы ближе к полуночи возвращались с занятий по режиссуре. В соседнем доме, в такой же квартире, ютились семь наших однокурсников. А ознакомительную установочную сессию, на которой Анатолий Чепелев с Володей Ильиным развернули деятельность под знаменем ильинизма-чепелизма, тогда же ввели и «тульский метод» для работы над этюдами с отрывками, завершали в опустевшем, но ещё не снесённом доме, в котором проживали Поличинецкие до переезда на Флотскую. С панцирными койками вместо лавок и телевизором КВН.

Pervyj kurs 3Pervyj kurs 4

ФОТО: Этюды 1 курса. 2-й курс с рассказами В.Шукшина.

Pervyj kurs 1Pervyj kurs 2

ФОТО: В этюдах И.Костин с Н.Шутовой. Б.Асланов с В.Соловьёвой и В.Калининым.

И был это месяц сентябрь, когда рождение Алеси Раковой только ожидалось. А на рабочую сессию в апреле - мае 1976 года, Лариса приехала, оставив четырёхмесячную Алесю на руках мамы в Черноголовке. И начнётся незабываемое время экзаменов, этюдов, «хвостов» перед сессиями. Катя Уткина с Толей Чепелевым исчезли после первого курса. Галя Лагодинская с Таней Морозовой и ещё некоторыми «новичками» со старших курсов появились на последнем курсе. Занятия по режиссуре проходили в Москве. Одну сессию занимались у Бориса Асланова за театром кукол Образцова в ДК «Красный пролетарий» на Делегатской, 7. Летом 1978 года встречались с Шатровым М.Ф. в ДК бывшего станкостроительного завода на ул. Серго Орджоникидзе, 11 у Нины Князевой. Зарубежную классику, со своеобразной сдачей зарубежной литературы у Кардо-Сысоевой, и дипломный спектакль «Большевики» готовились в ДК «Новатор» (Кедрова, 5а), в котором Юрий Георгиевич с 1960 по 1963 и с 1967 по 1972 год работал с самодеятельным театром строителей.

Проект клуба строителей в Муроме, печатников на Делегатской, 7 и строителей на Кедрова 5а в Москве, оказались близнецами-братьями. Но, если клуб строителей в декабре 1990 года передали Управлению образования под ЦВР, то «Новатор» в 1994 году стал банком «Славия», а завод Орджоникидзе, в здании заводоуправления которого находились Дом культуры и столовая, в 2003 году стал торговым центром. ДК «Красный пролетарий» тоже нахожу в списке зданий Москвы, выставленных на торги. И с этими зданиями связаны воспоминания о годах нашего студенчества. Полсессии с утра постигали азы разнообразных наук на Левобережной, а после обеда никаких развлечений, кроме режиссуры. Вторую половину сессии занимались только режиссурой, отрываясь на обеды и сон.

DK i klub 1DK i klub 2

ФОТО: Московский ЗиО стал торговым центром.

DK i klub 3DK i klub 4

ФОТО: В Москве ДК "Новатор" стал банком "Славия", а ДК "Красный пролетарий" выставлен на торги.

DK i klub 5DK i klub 6

ФОТО: И только в Муроме клуб строителей отдан детям под Центр Внешкольной Работы.

Цены обедов в столовых и кафе, с дефицитом в магазинах колбасы по 2-20 на ужин по 200 грамм в одни руки, делились «ДО» и «ПОСЛЕ» «Олимпиады-80». С Делегатской на Садовое кольцо и в столовую «ЗиО» ходили всей группой. Из «Новатора» до «Олимпиады-80» разбредались по скользящему графику в ближайшие кафе, оставляя занятых в сценах большевиков на «растерзание» Людмилы Михайловны с Юрием Георгиевичем. После «Олимпиады» дефицит продуктов в магазинах исчез, но цены остались олимпийские. Ближайшие точки общепита стали национальными кухнями, с ценами не для студентов. Москвичи нашли столовую в общежитии аспирантов на улице Дмитрия Ульянова, и опять наступил период групповых поездок на обед.

Экзамены с лекциями по общеобразовательным предметам проходили на Левобережной, а первую пару по Марксистско-ленинской эстетике Журов читал в Химках, в ДК Родина. Поэтому мы с Володей иногда ленились лишний раз ходить на электричку, чтобы через два часа опять возвращаться назад. Если бы знать, что он будет принимать экзамен не по учебникам, а по конспектам своих лекций, то и желание бы нашлось, и мне не пришлось бы дважды оставаться на Левобережной для пересдачи. И хотя конспекты лекций после первого провала я старательно у кого-то переписал, но, видимо, невнимательно вникал в их содержание. Вторая пересдача была назначена на период напряжённой работы над отрывками в ДК «Новатор».

Pervyj kurs 5Pervyj kurs 6

ФОТО: Ворота в мае 2014 года и в апреле 2015.

Pervyj kurs 7Pervyj kurs 8

ФОТО: Путь мимо клуба 2015 года к снимку "Титаника" 2014 года.

Pervyj kurs 9Pervyj kurs 10

ФОТО: На этом берегу в знойное время готовились к экзаменам. А на балкон квартиры 2-го этажа, где жили мы с Володей Ильиным, с берёзы белка любила прыгать (1977-1981). На фото 2014 года балкон уже застеклён.

Pervyj kurs 11Pervyj kurs 12

ФОТО: Тропинка на платформу "Левобережная. За спиной столица, а за ж/д мостом справа ДК Родина. 

Pervyj kurs 13Pervyj kurs 14

ФОТО: В 2014 году на 2-м этаже бывшего студенческого общежития была театральная кафедра. В 2015 году кабинет Н.Л.Скорика был уже в домике Высоцкого.

Третий заход оказался благополучным, может быть, потому что Журов перепоручил экзаменовать меня кому-то из коллег с кафедры. А так как от МГИК до «Новатора» путь не близкий, то решил потратить три рубля для проезда через центр столицы на такси. Но 20 марта 1977 года Индира Ганди проиграла выборы и летом Москва встречала с визитом её оппонента, будущего премьер-министра Индии Манмохана Сингха. Садовое кольцо для проезда через центр перекрыто. Счётчик такси, в попытках найти проезд, накрутил уже десять рублей. Таксист довёз меня до какой-то кольцевой станции и отправил в метро. А однокурсники порекомендовали перед следующими пересдачами внимательнее читать газеты.

Поличинецкий Юрий Георгиевич (5.01.1909 – 13.11.1981)

DK i klub IMG 1848«Ради жизни на земле» - так назывался концерт спектакль, подготовленный Ю.Г.Поличинецким в ДК им. Горбунова к 20-летию Победы в Великой Отечественной войне. И этот лозунг Юрий Георгиевич внедрял в наши души все пять лет учёбы. Настоящую ценность Человека начинаешь осознавать после его ухода из жизни. Выводить учеников из трясины, не уклоняться от ударов чужих заблуждений, в этом Юрий Георгиевич был лучшим наглядным пособием. Доброта, нежность, боль, любовь, гнев – все эти качества проявлялись и в моменты наших встреч. И его негодование было обосновано. Необъективность в его поступках я видел только в отношениях с внучкой Сонечкой, в которой он души не чаял. И эта «необъективность» настигнет позднее и меня. Но тогда, когда я после занятий провожал его на Флотскую и ночевал с ним, потому что Бронислава Соломоновна с дочерью Ирой и внучкой Соней были на даче, мне так не казалось.

За пять лет встреч с нами он несколько раз попадал в больницы. Ждали исхода, когда он в очередной раз попадал туда, и радовались каждому новому его возвращению. Не берегли, а эксплуатировали, даже откровенно издевались, когда он в очередной раз сбегал из больницы на занятия с нами. Но сплочённость и работоспособность группы на пределе возможного рождалась в тандеме практика Юрия Георгиевича и теоретика Людмилы Михайловны. Нас он успел выпустить в мае 1981 года, младшенькому курсу меньше повезло. После ухода Юрия Георгиевича на помощь Людмиле Михайловне приняли нашего однокурсника Лёню Раскина.

На проводы 15 ноября 1981 года пришёл Иосиф Ефимович Хейфиц. Говорил мало, но эмоционально. Вячеслав Захарович Дуликов совмещал два лица – проректора и выпускника Юрия Георгиевича. Георгия (Юрия) Николаевича Мальковского Юрий Георгиевич «сосватал» в МГИК. Шпаков Анатолий Петрович преподавал у нас технику сцены. Ветераны кафедры: гримёр Анна Петровна, костюмер Лина Семёновна, лаборант кафедры Антонина Николаевна Захарова, педагог по сцен. речи Людмила Степановна Новикова тоже о чём-то говорили. Спасибо зав. кафедры Каширину Михаилу Ивановичу, что говорил мало. С нашего курса приехали: Света Мурзина из Старого Оскола; Наташа Коледина из Харькова; Володя Калинин из Черновиц; Володя Барсегян из Таллина; Юзек Добкевич из Красславы; Володя Ильин из Венёва; я из Мурома. И жители Москвы с ближним Подмосковьем подъехали: Валя Соловьёва, Наташа Щербинина, Эля Парамонова, Таня Волкова, Нина Князева, Галя Лагодинская, Коля Фокин, Витя Суриков, Боря Хусаинов, Володя Егоров, Лёня Раскин. С других курсов, кроме Жени Гусева с Володей Семёновым, не помню ни фамилий, ни имён.

Строки биографии из воспоминаний Л.М.Петровой и с сайта ГИТИС

«В 1919 году петлюровская банда устроила погром в селении, где жила семья Поличинецких, и на глазах Юры убили родителей, сестру, других родных. Десятилетнему мальчику пришлось бродяжничать, беспризорничать, пока в 1923 году он не оказался в детском доме в Самаре. Там получил образование, рабочую специальность столяра и стал работать на одной из самарских фабрик. Но однажды он оказался на спектакле, в котором играл приехавший в 1931 году из Ленинграда и возглавивший Самарский краевой драматический театр, молодой актер, сын писателя Константина Симонова, Николай Симонов. Будущий Петр-I, в кинофильме режиссёра Владимира Петрова «Пётр Первый» (1937), кардинала Монтанелли в кинофильме режиссёра Александра Файнциммера «Овод» (1955) и др...

В память Юрия Георгиевича врезался эпизод, как погибал герой Симонова, и его потянуло в театр. А так как это были годы бурного расцвета агиттеатров, то в одном из таких коллективов Самары, «Красной рубахе», затем «Синей блузе», он и стал заниматься. Руководителем коллектива был Михаил Барсуков, не имевший специального образования, но безраздельно преданный искусству. Он не был знаком ни с системой Станиславского, ни с его этическим учением, а просто был старше, умнее, опытнее, непререкаемым авторитетом для участников коллектива. Сумел заложить глубокое понимание коллективного творчества. И это привело Юрия Георгиевича сначала в техникум по подготовке руководителей театральной самодеятельности, а затем - в Государственный институт театрального искусства им. Луначарского».

Karas BorziВ списках выпускников ГИТИСа ищу знакомые имена. В 1938 году, из 21 выпускника режиссёрского факультета, нахожу Поличинецкого Юрия Георгиевича и будущего главного режиссёра Большого театра Покровского Бориса Александровича. Один был моим учителем, спектакли другого видел в Большом театре. Поступавший в 1933 году с Юрием Георгиевичем Товстоногов Георгий Александрович обозначен в списках выпускников 1939 года. Там же вижу и организатора самодеятельного театра в ДК ЗиЛ Штейна Сергея Львовича. Книги одного были программными в процессе обучения, а на спектакли другого в ДК ЗиЛ я с удовольствием ездил из Дедовска. В ДК ЗиЛ впервые встретился и с Калашниковой Галиной Алексеевной. Гончарова Андрея Александровича нахожу в списке выпускников 1941 года. Юрий Георгиевич организовал нашему курсу встречу и с ним. Посмотрели прогон «Возвращение неизвестных» («Борцы») Стратиса Караса. И этот просмотр, как и «Власть тьмы» с Ильинским в 1966 году, был шоком для меня. Особенно финал, когда в доме с семейными разборками матери с дочерью появляются боевики с оружием. Вывод? Как хрупок и беззащитен мир, в котором даже стены собственного дома не спасают от террористов.

В чём отличие «Борцов» Караса от реальности 30-х годов в России?

1 shtein2 pv 685068

ФОТО: Э.Кочергин. Макет к пьесе Караса "Борцы". Выпускники ГИТИС С.Л.Штейн и М.М.Буткевич.

3 77-Tovstonogov4 Lebedev E.A.

ФОТО: Выпускники ГИТИС Г.А.Товстоногов на репетиции с К.Лавровым и Е.А.Лебедев в роли Холстомера (Спектакль "История лошади")

5 Pokrovskij6 Gonzarov

ФОТО: Покровский Б.А и Гончаров А.А. на рептиции.

Евгений Алексеевич Лебедев поступил в 1933 году на параллельный актёрский курс театрального техникума им. Луначарского. И жил в одном общежитии с Г.А.Товстоноговым, но пересекаться им не пришлось. С реорганизацией техникума в ВУЗ ГИТИС Е.А.Лебедева туда не перевели, и будет работа на шоколадной фабрике, ночлеги на улице, долговечные женские чулки вместо носков и занятия в студии театра Красной армии… Но все злоключения Евгений Алексеевич детально опишет в книге «Испытание памятью». Там же есть подробности и о встрече с будущим главрежем БДТ и будущим родственником в Тбилисском театре, и дневник о работе над ролью Бессеменова в спектакле «Мещане». Но больше всего меня впечатлил рассказ о работе над ролью Холстомера. В обеих ролях я видел его во время гастролей в театре Моссовета.

«…Я ничего такого не делал, чтобы выжать из ваших глаз слёзы. Мне хотелось, чтобы вы вместе со мной постигали непостижимое: как человек человеку приносит столько зла? Это Толстой говорит. А я со сцены через слова автора заставляю вас вслушаться в несправедливость, что в каждом из нас живёт по отношению к ближнему. В каждом! Я в эту мысль автора вкладываю своё чувство, не театральное, а человеческое. И для того, чтобы страсти были истинные, нужно, во-первых, задуматься над тем, что заставило автора высказать эти мысли. Я должен понять, в какой тайник человеческого бытия мне надлежит проникнуть, чтобы каждый задумался, что он не скотина, а человек».

И здесь мне хочется остановиться не на величии его таланта, не на интеллекте людей, которых судьба свела в одно время в одном месте, а на схожести их судеб. И у Буткевича Михаила Михайловича, и у Лебедева Евгения Алексеевича родителей расстреляли. Если Георгия Александровича Товстоногова, как сына «врага народа», отчислили с 4-го курса, и только случайно брошенные слова И.В.Сталина: «Сын за отца не отвечает», решили его судьбу и восстановили в институте, который он с блеском окончил, то Евгению Алексеевичу Лебедеву, сыну священника, отца которого репрессировали в 1937 году, пришлось скрывать своё происхождение даже в момент, когда они с сестрой остались круглыми сиротами.

В 1927 году родители решили отправить его к родителям матери в Самару. Здесь Евгений окончил ФЗУ со специальностью слесаря-лекальщика, впервые стал посещать театральный кружок, скрывая свое происхождение. В 1932 году его приняли в Самарский ТРАМ, а вскоре органы узнали, что в театре работает сын «врага народа». Друзья и товарищи мгновенно отвернулись от Лебедева: «У нас в театре работает поповский сын. Это в ТРАМе-то! ЧП!».
«Я стою в репетиционном зале, вокруг меня мои бывшие товарищи. Теперь я им не товарищ, а злостный враг. Меня пригвоздили к позорному столбу. Кричали, ярлыки всякие клеили. Заявляли, что таким, как я, не место в театре, и не только в театре, но и в обществе... Я стоял и плакал, мне было шестнадцать лет…»

Чтобы избежать трудового лагеря, Евгению пришлось сбежать в Москву, с расчетом затеряться в огромном городе. С родителями приходилось встречаться тайно. По совету отца он выдавал себя за круглого сироту, родители которого, якобы, умерли от голода в 1921 году. В 1937-м расстреляли отца, через год расстреляли и мать, Евгений действительно стал круглым сиротой с малолетней сестрой Ниной на руках, которую ему пришлось отдать в детский дом, сказав при этом, что он нашел ее на улице. Через много лет он разыскал сестру, но рану, которую получил в детстве, так и не смог полностью излечить до конца жизни. Евгений Алексеевич умер 9 июня 1997 года в возрасте 80 лет. Но обстоятельств ареста, суда и гибели отца с матерью так и не узнал.

Детдомовец Юрий Георгиевич Поличинецкий в 1938 году окончил ГИТИС и получил направление в Минск. А преподавали на курсе: A.M. Лобанов, Н.П. Хмелев, А.Д. Попов. На практику студенты попадали к В.Э.Мейерхольду, А.Я.Таирову, В.И.Немировичу-Данченко, С.М. Михоэлсу... В Белоруссии, в Минском ТРАМе и в Барановичах, успел поставить с 1938 по 1941 год: «Как закалялась сталь» по Н. Островскому, «Аристократы» Н.Погодина, «Наше оружие» А. Крона, «Музыкантскую команду» Д. Дэля и др. А в Москве, в руководимом Ф.Н.Кавериным театре, в 1940 году поставил «Ночь ошибок» О. Голдсмита и совместно с Кавериным «Марию Тюдор» В. Гюго. Успел сдать кандидатский минимум и подготовить диссертацию на тему «Атмосфера и ритм спектакля». Куратором диссертации был Вс.Э. Мейерхольд. Защита назначена на август 1941 года, но 22 июня перечеркнуло все планы. Диссертация, которая находилась в тот момент в Минске, сгорела.

Великая Отечественная война

Командующий 2-й танковой группой группы армий «Центр» Гейнц Вильгельм Гудериан пишет в своем дневнике: «Тщательное наблюдение за русскими убеждало меня в том, что они ничего не подозревают о наших намерениях. Во дворе крепости Бреста, который просматривался с наших наблюдательных пунктов, под звуки оркестра они проводили развод караулов. Береговые укрепления вдоль Западного Буга не были заняты русскими войсками».

Komissar general22 июня 1941 года 485 пограничных застав из 666 подверглись нападению в первый же день войны. Из 13 900 стрелков 326 дивизии, сформированной в Саранске и отправленных на фронт 5 ноября 1941 года, 4 февраля 1942 осталось 4 300 штыков. Из 19 600 пограничников, встретивших гитлеровцев, в первые дни войны погибли более 16 000. В 3:05 группа из 14 немецких бомбардировщиков Ju-88 сбрасывает 28 магнитных мин у Кронштадтского рейда. В 3:30 начальник штаба Западного округа генерал Климовских докладывает о налете вражеской авиации на города Белоруссии: Брест, Гродно, Лиду, Кобрин, Слоним, Барановичи и другие. В 3:33 начальник штаба Киевского округа генерал Пуркаев докладывает о налете авиации на города Украины, в том числе на Киев. В 3:40 командующий Прибалтийским военным округом генерал Кузнецов докладывает о налетах вражеской авиации на Ригу, Шауляй, Вильнюс, Каунас и другие города. В 4:15 гитлеровцы открывают массированный артиллерийский огонь по Брестской крепости. В 12:30 передовые немецкие части врываются в белорусский город Гродно.

Последних фашистов, рвавшихся к Москве по Варшавскому шоссе, на Зайцевой горе уничтожили только 12 августа 1943 года. А 13 августа жители отмечают день освобождение Барятинского района Смоленской (с 1944 года Калужской) области. Там от пули снайпера погиб мой дед и до 2010 года в Центральном Архиве Министерства обороны числился погибшим, но без указания места захоронения. Только в 1955 году стали массово освобождать поля от не разорвавшихся снарядов и собирать останки солдат из одиночных могил в братские, которых сейчас только на территории Барятинского района – 15.

Юрий Георгиевич вернулся живым. Был призван на ускоренные курсы политработников и в 1942 году направлен в действующую армию. Там находил возможность создавать небольшие ансамбли и выступать перед бойцами. А во время затишья в битве за Донбасс он организовал «окопный театр», состоявший из восьми человек, среди которых была и одна женщина - связистка. Этот коллектив подготовил литературно-музыкальную композицию «Жди меня» по стихам К. Симонова и других советских поэтов, смог организовать выступление с ней в частях. На одном из представлений побывал маршал С.К. Тимошенко.

Фронтовые будни старшего лейтенанта Ю.Г. Поличинецкого были отмечены орденом Красной Звезды, медалью «За боевые заслуги», но я ни разу не видел, чтобы он прикреплял награды к пиджаку даже в дни торжеств. 9 мая 1945 года он встретил в Вене. Хотел скорее вернуться к мирной творческой жизни, но был назначен художественным руководителем армейского ансамбля песни и пляски. Ансамбль выступал в ряде европейских стран. 

2 Komissar 2 77b Komissar

В 1948 году Юрий Георгиевич демобилизовался, приехал в Москву, его приняли на работу в театр Ф.Н. Каверина, но там он проработал непродолжительное время. Организовал в Филях Рабочий самодеятельный театр в ДК им. Горбунова, в котором поставил с 1948 по 1967 год спектакли: А.Н. Островский «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Трудовой хлеб». А. Симуков «Воробьевы горы». А. Корнейчук «Калиновая роща». В. Билль-Белоцерковский. «Шторм». В. Розов «Страница жизни», «В добрый час!», «В поисках радости». Н. Островский «Как закалялась сталь». А. Володин «Фабричная девчонка». В. Киршон Чудесный сплав». А. Галич «Походный марш». М. Шатров «Именем революции», «День тишины». М. Горький «Васса Железнова». В. Бортко «Рассудите нас, люди». Э. Радзинский «104 страницы про любовь». Л. Леонов «Нашествие».

Продолжение следует

Информация:
- Лебедев Е.А. «Испытание памятью» Л., Искусство. 1989.
- Сайт «ГИТИС» «Наши выпускники».
- Петрова Л.М. «Творческий путь Поличинецкого Ю.Г. от театральной практики к вузовской педагогике».
Фото из архивов автора, Н.Ю.Шутовой, Л.М.Петровой и открытых источников. Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Thu, 04 Oct 2018 16:07:40 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 25. «Контакт». КПУ. Слово об Учителе http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-25-kontakt-slovo-ob-uchitele.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-25-kontakt-slovo-ob-uchitele.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 25. «Контакт». КПУ. Слово об Учителе

За 16 лет встреч и переписки с Ниной Степановной Федоренко темами наших бесед будут не только творчество её друзей в театре, успехи учеников в училище с перспективами молодого актёра Николая Горохова, приехавшего из Иваново, но и личная жизнь обоих. При подготовке к 50-летию училища и 20-летию театрального отделения (1930 -1980) у Нины Степановны с коллегами была мечта создать альбом с информацией о судьбах выпускников. В письме от 2 октября 1978 года она попросила ответить на вопрос: как, и когда, определилось моё стремление поступать в КПУ?

Feorenko N.St. 10Это сейчас я могу сказать, что каждый человек находит то, что ищет. И бациллой театра, если это не семейное ремесло, человек заражается не по мановению волшебной палочки, а в силу конкретных обстоятельств. До встречи с Ниной Степановной моя любовь к театру могла остаться на уровне детской мечты, а знания о театре на уровне слухов и сплетен. И через десять лет после выпуска из КПУ она напомнила фрагмент моей биографии:

Feorenko N.St. 11«…Вас в училище многие помнят ещё с первых шагов, когда находясь на возрастном отрезке жизни «Отрочество», носились по КПУ с колпаком Шута из нашей сказки «Хрустальный башмачок», делясь своей радостью от того, что самостоятельно решили его форму, рисунок, цвет, и что самостоятельно его сделали. Я бы с удовольствием этот колпак выставила на всеобщее обозрение. Многое запомнилось мне от той поры, ведь для меня это был тоже первый год перехода из театра в педагогику, и ваш курс мне ближе всех до сих пор…»

О педагогах или «…многие помнят…»

Кого-то помнишь, как будто вчера расстались. Кто-то маячит в тумане памяти только по причине, что этот предмет проходили в училище. Да и про эпизод с колпаком за 10 лет я успел забыть, если бы Нина Степановна не напомнила. А вот первый допрос на Василисина, 22, когда я приехал сдавать вступительные экзамены, забыть невозможно.
- Мальчик! Ты к кому пришёл?
А так как ни имён, ни фамилий педагогов я ещё узнать не успел, кроме педагога по литературе Клавдии Ильиничны Зуевой, то и ответил, что к ней.
- А кем ты ей приходишься?
- Сыном.

Ну, не мог же я каждому встречному поперечному объяснять подробности своего появления в коридорах этого здания. Правда, позднее, мне напомнят, что сына Клавдии Ильиничны здесь знали все обитатели. И этот эпизод будет темой наших шуток в компании санатория «Вольгинский», где встретились с Клавдией Ильиничной в 1976 году. Помнили те, кто возился со мной, как с писаной торбой. А прохожего, подсказавшего около Золотых ворот путь к КПШ, я увижу в момент первого тура за столом комиссии. И узнаю, что это режиссёр Железняков В.Г., который будет преподавать у нас сценическое движение с историей театра. Но не встречи со знаниями остались в памяти, хотя и за ними я сюда ехал, а память о каждом педагоге, которые оставили в моей душе следы человеческого участия.

Bezrodnij V.V.IMG 20180923 205914

ФОТО: Безродный В.В., Железняков В.Г.

Ну, как забыть лаборанта кабинета музыкальных инструментов Лидию Ивановну Неледва с её супругом, педагогом струнных инструментов Анатолием Ивановичем, который вручил в оркестре народных инструментов в мои руки домру-пикколо?! Да и в гости на Якиманскую я к ним неоднократно ходил. А друг Неледвы Анатолия Ивановича Анатолий Михайлович Мигунов вообще поступил со мной очень жестоко. На последнем перед каникулами экзамене по физике выставил меня за дверь, потому что я решил подсказать ответ Гале Морковкиной. А вечером, когда уже все разъехались по домам, и на двух этажах общежития остались только несколько детдомовцев и я, пригласил в кабинет. Разложил на столе билеты, я вытянул, посмотрел… И надо же такому везению случиться, что вытянул старый, по которому он меня за подсказку выгнал. Хотел было уже отвечать, но он усадил меня за стол, а сам минут на двадцать исчез. Вернулся, сел за стол, взял мою зачётку…
- И какую оценку хочешь, чтобы я тебе поставил?
Я от неожиданности растерялся…
- Пятёрку поставить не могу. В следующий раз будешь знать, как на экзаменах подсказывать. Четыре. Иди.
Домой я уехал на следующий день. Но никакой обиды, а только добрые воспоминания, как о хорошем педагоге и человеке.
Уроки химии с Борисом Петровичем Гусевым вообще можно назвать часами поэзии.

Безродный Василий Васильевич (1912 – 1978). Педагог по технике сцены, а во второй подгруппе и грим вёл. Не помню, чтобы он говорил громко или читал нотации. При подготовке макетов к защите спектаклей, достаточно было его жеста, намёка, чтобы понять свою ошибку. В моей памяти он остался с дымящейся трубкой в руке на крыльце училища, и с пустой в руке или во рту в аудитории! С трубкой, как мне казалось, он никогда не расставался.

Информация из архива Лавровой Т.Н.:
«Безродный Василий Васильевич театральный художник. Педагог. Окончил в 1934 году Институт им. Репина (позднее - Ленинградская Академия художеств). Стажировался в театре им. А.С. Пушкина (до революции и ныне вновь - Александринский), работал в Ленинградском Новом театре, театрах Хабаровска, Владивостока, Петропавловска-Камчатского. Был инициатором создания в 1939 года Союза приморских художников и Владивостокского художественного училища (официально открытого в 1943 году). Во Владимирском театре драмы работал главным художником с 1962 по 1971 год. Постановки: «Дневник женщины» К. Финна; «Рассудите нас, люди!» А. Андреева, В. Бортко; «Смертный приговор» И. Соболева; «Дети Ванюшина» С. Найденова; «Совесть» Д. Павлова; «Старик» по М.Горькому; «Разбуженная совесть» В. Шаврина; «Таких щадить нельзя!» В. Мильчакова, Н. Теньгаева; «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского; «Однажды в Новогоднюю ночь» Э. Брагинского и Э. Рязанова; «Дом, который приносит счастье» А. Данилова и В. Иокара; «Соловьиная ночь» В. Ежова; «Проснись и пой!» М. Дьярфаша».

Щербинин Георгий Николаевич (1914 - 1985). Педагог нашей подгруппы по гриму был более многословен, чем Безродный В.В., но с великим чувством юмора и открытой душой. Работаем над поэмой «Звездочёт» к годовщине смерти С.П.Королёва. Юного астронома Гришу Суслонова играл Вадим Кобякин, мне досталась роль французского астронома Камиля Фламмариона. Не помню, насколько моя игра убеждала зрителей, но роль собственного дедушки, благодаря гриму, который подправлял Георгий Николаевич, у меня получилась отлично. К речи на репетициях тоже претензий не возникало. В тот период я жил на квартире, и решил проверить свою игру на хозяйке. Позвонил, представился дедушкой Вани Костина и получил ответ о своём отсутствии, по причине нахождения в училище. А чтобы скоротать время в «ожидании внука», был приглашён к чаю. Долго слушал уже знакомые мне истории из жизни 80-летней хозяйки тёти Фени, пока от пота не стали отклеиваться усы с бровями. Реакция, прямо скажу, была шоковой. Но тётя Феня знала, что я учусь на артиста. А так как Георгий Николаевич и в театре работал, а в годы нашего студенчества был заместителем директора только что открывшейся областной филармонии имени Танеева, то за деталями биографии снова обращаюсь к завлиту театра драмы Т.Н.Лавровой:

«У нас (выпуск курса Лащиновского Ф.Г. 1973 года) он тоже преподавал грим. А в 50-е годы работал заместителем директора театра, и один сезон даже директором был. Основатель целой династии: его жена О.В. Мансветова была популярной актрисой, сын Юрий в юности играл в вспомогательном составе, потом был инженером на ВТЗ. Один внук, Андрей Юрьевич Щербинин, любимец публики и коллектива, работает с 1983 года у нас: актёром и зав. радиоцехом. Является автором музыкального оформления очень многих спектаклей. Второй внук, Олег Щербинин, лет пятнадцать назад работал зав. радиоцехом областного театра кукол».

Педагогов: по клубоведению Грушковского Владимира Владимировича и по сценической речи Радзинскую Людмилу Васильевну память тоже цепко держит. Но ангелом-хранителем, наставником, Учителем – я могу назвать сегодня только Нину Степановну. Когда тебе 15 – 17 лет, то не особо задумываешься над вопросами, что дала тебе та или иная встреча. А на седьмом десятке каждой детали даёшь свою цену. Мог бы и в КПУ не попасть, если бы провалился в деревенском клубе в 1963 году, а не услышал из-за занавеса подсказки Веры Леонидовны Петряевой. Мог бы и первого курса не осилить, если бы после голодного обморока во время урока около меня не оказалось дружной режиссёрской группы Н.С.Федоренко.

И тогда бы свершилось предупреждение А.Ф.Кузина про путь мальчика из большой семьи, а про трудности он предупреждал при подаче документов. За три года всё было. И двойки были, и стипендия в 10 рублей, и лишение общежития за какие-то детские забавы, и отсутствие регулярной помощи родителей. Но, держала меня на плаву «неведомая сила», имя которой «театральная группа клубного отделения Владимирского областного КПУ курса Н.С.Федоренко». Конечно, без мнения педагогического коллектива не принималось ни одного решения по моей персоне, но веру в то, что я смогу, что я осилю, ежедневно внушала Нина Степановна.

Нина Степановна Федоренко (28.12.1904 – 3.02.1982)

Feorenko N.St.8Feorenko N.St.9

ФОТО: Слева Нина Степановна ведёт занятия, справа - получает поздравления от коллег в 1979 году в день 75-летия.

За 16 лет говорили о многом. И как она в Гражданскую войну из Запорожья с мужем, по молодости, в России оказались. И про переезды в разные театры. И про Ленинград, где жила сестра Евгения Степановна с дочерью. Уже не припомню деталей, как она в Мурманск попала, но о выступлениях фронтовых бригад во время Великой Отечественной войны рассказывала. Театр и жизнь были для неё неразделимы. От разговоров о жизни в блокадном Ленинграде по какой-то причине уходила, зато боль обид из повседневной жизни изредка выплёскивалась.

В одном из театров исполнительница Катерины обиделась за то, что пресса назвала игру Нины Степановны более достоверной. «Ванечка! Разве я имела право, как режиссёр спектакля, играть хуже этой актрисы?» А когда в 1978 году в соседнюю комнату на Ильича, 11, вместо двух девиц из троллейбусного парка, поселили прибывшего из Иваново молодого актёра Николая Горохова, то для неё наступили ежедневные праздники. Девицы выгребали на кухне из холодильника и тумбочки все припасы, поэтому завтракать она ездила в столовую культпросвет училища, а на ужин ежедневно что-то покупала по пути.

Возмущалась моими появлениями с цветами и с чем-нибудь к чаю, но с появление нового соседа эта деталь стала восприниматься более терпимо. Я делился информацией про семейные дела, про клуб, про институт, она растворялась в рассказах про успехи учеников, про удачи старой гвардии актёров в театре, о перспективах роста молодого таланта-соседа. Не помню, чтобы мы говорили о её родителях, поэтому попытался хоть что-то из биографии найти в открытых источниках и сопоставить с обрывками своей памяти. В 1936 году играет в филиале БДТ - Мурманском драмтеатре. В 1946 году предприняла попытку удалиться подальше от тяжёлых воспоминаний о блокадном Ленинграде, и обосновалась в профессиональном театре города Павлова на Оке.

Информация из журнала «Нижегородский музей № 17»:
Feorenko N.St. 4Feorenko N.St. 5

ФОТО: Протокол об аресте Жжёнова. С главным режиссёром Владимирского театра

«С 25 октября 1948 года до очередного ареста 2 июня 1949 года в этом театре работал Георгий Степанович Жженов, на спектакли с участием которого, по воспоминаниям старожилов, трудно было купить билеты… Постановка большинства спектаклей, в которых Жженов принимал участие, была осуществлена талантливым режиссером и актрисой Ниной Степановной Федоренко, поступившей на службу в театр в первый послевоенный год. Ее настоящей творческой удачей был спектакль по пьесе М. Горького «Васса Железнова», осуществленный в 1947 году, в котором она одновременно выступила в двух амплуа: режиссера и актрисы. Пресса того времени донесла до нас впечатления зрителей от первого показа: «Успех премьеры во многом определился исполнением главной роли спектакля Вассы Железновой артисткой Н.С. Федоренко. В ее исполнении дан запоминающийся образ незаурядной русской женщины с сильной непреклонной волей, с неиссякаемой энергией к действию и труду». К сожалению, Нина Степановна проработала в театре только четыре года, покинув его в октябре 1950 года…».

В 1950 году Нина Степановна получает приглашение в Ковровский драматический театр на должность главного режиссёра. В 1953 году, в связи с расформированием городских театров, в число которых попал и Ковровский театр, она получает приглашение во Владимирский областной театр драмы. Приезжает сюда не одна, а с одной из любимейших своих актрис, которая впоследствии станет гордостью Владимирской сцены, Лаймой Петровной Степановой. И стала первой, пока единственной до сегодняшнего дня, женщиной-режиссёром во Владимирском театре драмы имени Луначарского, если не считать А.М. Читау, открывшей на Владимирской сцене в 1865 году путь на сцены провинциальных театров будущему корифею Малого театра А.П.Ленскому.

Chitau A.M. 1Chitau A.M. 2

ФОТО из буклета театра. А.П.Ленский дебютировал во Владимире в 1865 году под руководством А.М.Читау. П.А.Стрепетова играла в театре Ермакова в Муроме в 1867 году и встретились с А.П.Ленским в театре Ермакова летом 1868 года при организации артели для гастролей по провинциальным театрам.

1953 - 1965 – очередной режиссёр Владимирского театра драмы. Поставила около тридцати спектаклей, среди них: «Маленький Мук» Е.Благиной, «Четверо под одной крышей» М. Смирновой и М. Крейндель, «Личное дело» Е. Успенской и Л. Ошанина, «Дали неоглядные» Н. Вирты, «Начало жизни» К. Финна, «Северная мадонна» братьев Тур, «Одна» С. Алёшина, «Детям до шестнадцати лет» В.Любимовой, «Сила любви» Ю. Чепурина, «Любовь Ани Березко» В. Пистоленко, «Мораль пани Дульской» Г. Запольской, «Дневник женщины» К. Финна, «Снегурочка» А.Н. Островского, «Дмитрий Стоянов» Б. Левантовской, «Укрощение строптивой» У. Шекспира, «Дальняя дорога» А. Арбузова, «Юстина» и «Каменное гнездо» Х. Вуолийоки, «Обрыв» И. Гончарова, «Запутанный узел» М. Маклярского и Л.Щейнина, «Якорная площадь» И. Штока и др…

Татьяна Лаврова: Приручившая «Синюю птицу»

Feorenko N.St. 1«…К ее облику очень подошла бы образность метерлинковской «Синей птицы»… В 1953 году приехала во Владимир, уже имея за плечами богатый актерский опыт. В ее послужном списке такие роли как: Тугина в «Последней жертве», Лариса в «Бесприданнице» и Елена в «Женитьбе Белугина» А.Н.Островского. Васса Железнова и Софья Зыкова - потрясающие горьковские «мощные женщины». Диана в «Собаке на сене» Лопе де Вега, донна Анна в пушкинском «Каменном госте... Не менее яркие и впечатления театральной молодости, прошедшей в отважных, экспериментальных театральных коллективах. Таких как: «Массодрама» в Одессе, Харьковский Первый Рабочий Театр, Теамастерские Пролеткульта в Новосибирске... В зрелые годы она работала в театрах Одессы, Харькова, Новосибирска, Тулы, Москвы, Ленинграда, Киева… Во Владимирский театр пришла зрелым мастером, сложившимся режиссером, со своим самобытным творческим почерком. Ее режиссерской манере были присущи особое поэтическое мировосприятие и обостренное внимание к внутренней, духовной жизни героев…

О чуткости мудрого психолога и дерзости неутомимого изыскателя Нины Федоренко свидетельствует такой факт. Работала над спектаклем «Каменное гнездо» по пьесе финской писательницы Хейлы Вуолийоки. О проникновенной искренности постановки, полной драматизма и неторопливой, медлительной экзотичности скандинавской души, то «сонной, прохладной, то страстной», свидетельствует такой факт. На гастролях в г.Сочи владимирских артистов после спектакля «Каменное гнездо» посетила финская делегация. В знак благодарности «за бережное и внимательное отношение старинного русского театра к драматургии маленькой страны», растроганные финны подарили артисту В.Молькову, исполнителю роли главного героя Аарне, настоящий финский нож, как свидетельство остроты, прочности духовных и кровных уз, связавших Владимирский театр с народом Финляндии...»

Не меньше эмоций осталось и от одной из последних работ Нины Степановны в театре

по пьесе-сказке А.Н.Островского «Снегурочка»:
Feorenko N.St.6Feorenko N.St.7

«Свободный, легкий и светлый мир берендеев в трактовке Федоренко величаво и вольготно расцветал в сценографии владимирского живописца Нины Сергеевны Луговской. В легких пушистых снегах, в прихотливой резьбе и росписи Берендеевых палат, в нежно-изумрудной дымке пьянящей весны... Да и сами берендеи, одержимые сказочными, «языческими» страстями, оказывались живыми, искренними, земными, вызывая живой зрительский отклик».

Денисова О.В., Туйметов И.Ю, Плещунов В.И., Соломонов Б.А. и много других знакомых имён вижу в программке спектакля, за творчеством которых буду наблюдать и после окончания училища. Но всплывает в памяти имя балетмейстера Нины Михайловны Пешковской. Где только я не встречал этого имени! В программках драмтеатра, опереттах народного театра ВХЗ, на афишах открывшегося 5 ноября 1967 года концертного зала имени Танеева. Её имя отложилось у меня в памяти и с вокально-хореографическим ансамблем «Вишенка», прописавшемся во вновь открытом здании филармонии, и в котором подрабатывали наши однокурсники из оркестрового отделения.

А в спектаклях Нины Степановны в 1955 году встретятся будущий актёр и режиссёр МХАТ В.Т.Кашпур с Л.П.Степановой. Имена её постоянных актёров будут переходить из одной программки в другую. Но не могу пройти мимо её встречи с актрисой, которую я на сцене не застал, потому что в 1965 году она вернулась в Ставропольский драмтеатр, но Т.Н.Лаврова в газете «Из очерков истории Владимирского театра» публиковала воспоминания Бориса Никандровича Лошенькова и Владимира Федоровича Семёнова:

«Мораль пани Дульской», или о совместимости несовместимого»:

5aBokova Alla«В начале 60-х годов на владимирской сцене произошла знаменательная встреча двух самобытных мастеров, двух ярких индивидуальностей. Режиссера Н.С.Федоренко и актрисы А.К.Боковой. Заслуженная артистка РСФСР Алла Казимировна Бокова, мелькнув на нашем сценическом небосклоне прекрасной кометой, оставила на нем неизгладимый след. (Бокова А.К. з.а.РСФСР – 1960. С конца 1940-х до 1975 актриса Ставропольского драмтеатра с перерывом: (1951 – Чкаловск.) (1962 – 1965 Ярославль и Владимир). Трудно представить себе двух более непохожих друг на друга мастеров театра. Утонченная интеллигентность, внутренняя сдержанность, пастельные тона Нины Степановны, и открытый темперамент, бешеные взрывы чувства, малявинская палитра Боковой... Казалось бы, явления несовместимые. Но встреча состоялась и была довольно успешной. Произошла она в 1962 году в спектакле "Мораль пани Дульской", в котором Бокова исполняла главную роль (в очередь с Ольгой Владимировной Денисовой - Т.Л.) Не было в послевоенные годы на владимирской сцене актрисы такого открытого, прямо-таки стихийного темперамента. Он не был, не мог быть актерским приспособлением. На сцене проявлялось следствие чисто человеческих качеств самой Боковой - и в жизни, и в театре актриса ничего не делала вполсилы. Однако эта стихия чувств всегда была направляема умом и рукой большого мастера... Ее эмоциональная переполненность никогда не разрушала общую ткань спектакля. Более того, в режиссерский замысел она порой вносила неожиданные краски, делая его богаче, а спектакль - выразительнее…»

Профессионализм и самобытность творчества Н.С.Федоренко были отмечены присвоением ей 22 августа 1958 года, в ознаменование 850-летия города Владимира, звания заслуженной артистки РСФСР», а в октябре 1965 года она встретится с нами, первокурсниками Владимирского областного культурно-просветительного училища, в котором проработала до сентября 1980 года. Работала бы и дольше, если бы здоровье позволило. А в новую квартиру, которую педагоги КПУ Пустошкина Зинаида Васильевна с Кириловой Валентиной Фёдоровной уже «выбили» для неё у городских властей, из общежития переехать так и не успела. В конце января, впервые за 16 лет нашего общения, она не открыла мне дверь, а 9 февраля 1982 года и моё не распечатанное письмо вернулось в Муром. Сейчас остаётся только сожалеть, что диктофона тогда не было, а вести дневник с описанием деталей встреч ума не хватало. Но огромное спасибо Канахину В.И., что успел записать то, про что и я неоднократно слушал.

IMG 20180930 192948 2IMG 20180930 192948 1

ФОТО: Помощницы Нины Степановны до последнего дня Пустошкина З.В. и Кирилова В.Ф. 

«Чаша терпения». Из воспоминаний Валерия Канахина

- С Ниной Степановной Федоренко судьба меня свела меня в середине 70-х. В театре она уже не работала – преподавала в училище культуры. Сухонькая, седая. Божий одуванчик! И… человек не от мира сего. Казалось, быт как таковой, интересовал её мало. Все её разговоры – исключительно о «высоком». Лишь однажды, помню, вскользь обмолвилась: «Муж поступил со мной очень жестоко. Он совсем избавил меня от домашних забот. Я занималась только театром. Когда он умер, я была так растеряна! Я даже не знала, как заварить чай…»

О себе всегда говорила неохотно. А когда говорила, была предельно лаконична. Зная, что она ленинградка и пережила блокаду, решился однажды попросить её об этом рассказать.
- Блокада? – переспросила она и помолчала. – В блокаду много играли…
- Во время блокады в Ленинграде работал театр?
- Конечно! Мы играли в цирке. Для солдат. Их приводили с передовой. И сразу после спектакля они туда возвращались…
- А что играли?
- Как?! – почти возмутилась она. – Что мы могли для них играть? Конечно, водевили!

А однажды сама вдруг предалась воспоминаниям. В Коврове, вскоре после войны, решили открыть драматический театр. Нину Степановну пригласили в главные режиссеры. Начинала с нуля. В Москве на театральной бирже набрала актеров, привезла в Ковров. И вот первый сбор труппы. А после, как водится, решено было событие это отметить. Актеры все заботы по организации «мероприятия» взяли на себя, а в урочный час пришли за главрежем:
«Нина Степановна! Просим к столу!»

- Меня привели в большую комнату, там стоял длинный стол. Почти богато, по тем временам накрытый. Мне указали место, я села. И смотрю - у всех красивые бокалы, у кого-то даже хрустальные, а передо мной – старая чайная чашка. Выщербленная, с трещинами. Как будто её на помойке нашли. Мне казалось, я не заслуживала такого к себе отношения. Я с трудом сдерживалась, чтобы не заплакать. Но актеры, я это чувствовала!, старательно делали вид, что не замечают моего состояния. Стали разливать вино. Мне налили в эту противную чашку. Можете представить, что я при этом чувствовала?! Но вот поднялся один пожилой актер, чтобы сказать тост. И начал так:

«Нина Степановна! То, что стоит перед вами, – это не просто старая, непотребного вида чашка. Это чаша терпения! Мы знаем, сколько его вам понадобится, чтобы создать театр, сколько нервов вам придется на нас потратить. Так что уж заранее извините нас и привыкайте пить из этой чаши…»
Вы не представляете, как я была им благодарна! Я до сих пор храню эту чашку!»

Такой Нина Степановна мне и запомнилась. Питерской закваски интеллигенткой. Всегда исключительно доброжелательной. Никогда никого не осуждавшей, ни на что ни разу не посетовавшей. Смиренно пившей всю жизнь из чаши терпения…»

Денисова Ольга Владимировна (22.04.1921 - 12.1998)

6a Denisova O.V.6 Denisova O.V.

ФОТО: На сцене Денисова О.В. и Степанова Л.П.

Я не видел спектаклей, поставленных Ниной Степановной, я только играл в них. Но видел на репетициях и в спектаклях игру актрис, которых Нина Степановна называла подругами. Она восхищалась не только очередной ролью в исполнении Денисовой Ольги Владимировны, но и славой отличного детского врача. Денисова О.В., врач и актриса по образованию, заслуженная артистка РСФСР с 11 апреля 1968 года, совмещала игру в театре драмы с работой педиатра и стоматолога в поликлинике ВТЗ. Ведущей актрисой театра она работала с июля 1957 года до выхода на пенсию в феврале 1978 года. А последний спектакль с её участием «Ретро» по пьесе А.Галина я видел где-то в конце 80-х, потому что приглашать её на возрастные роли продолжали вплоть до 90-х годов, пока у неё были силы выходить на сцену.

Степанова Лайма Петровна (1921 - 1981).

Stepanova L.P.1Stepanova L.P.2Stepanova L.P.3

ФОТО: Л.П. Степанова: 1 - в роли Тани - спектакль по пьесе Л.Липкинд и Н.Толубеева "На огонёк" (из буклета 1959 г.). 2 - с Б.А.Соломоновым на встрече со зрителями. 3 - сцену из спектакля и партнёра выяснить не удалось.

Но первой моей любовью в театре стала Лайма Петровна Степанова. В 1966 году она в паре с Ольгой Владимировной репетировала Любовь Яровую в одноимённом спектакле по пьесе Константина Тренёва, куда нас Нина Степановна привела для массовки. Позднее обе играли и роль Елены Николаевны Кольцовой в спектакле по пьесе Ариадны и Петра Тур «Чрезвычайный посол». А любовь пришла, вероятнее всего, потому, что видел их самоотдачу и на репетициях, и в спектаклях. И готов был смотреть их сутками, потому что имя Нины Степановны служило бесплатным пропуском на все спектакли. Да и позднее в её рассказах часто звучали их имена. И вот, перечитываю письмо со штемпелем из Владимира от 16.10.1981 года:

«…Сейчас у нас весь театр в трауре… Скоропостижно скончалась Лайма Петровна Степанова… Когда я зашла, мне показалось, что она ещё жива – она улыбнулась мне, а вероятнее мне это только показалось. Накануне мы около часа бродили вокруг нашего дома, вспоминали Ковров, в котором я была главным, и Владимир, когда меня пригласили очередным. Здесь, кроме интересной работы, она обрела ещё и семью: муж, сын, двое внуков…
…Вчера были похороны из здания театра… люди стояли, прижавшись друг к другу, числом стольких, сколько можно было разместить в верхнем фойе…»

«Чашу терпения», про которую Валерий Ильич успел написать, я тоже однажды держал в руках. Но тогда она была для меня просто старой чашкой, затерявшейся в обилии обсуждаемых вопросов. Ведь Нина Степановна больше расспрашивала, чем рассказывала. И в училище, если на первых порах мы начинал «своим мастерством давить на партнёра», то Нина Степановна, без намёка на нотации, объясняла наши ошибки. А если партнёр с тобой откровенен, то попробуй ему ответить приготовленным штампом!!! И на занятиях разбирали удачные работы старшекурсников, а во внеурочное время водила нас на репетиции в профессиональный театр.

Ей, всю жизнь проработавшей с профессионалами, удавалось подбирать ключик к каждому из нас, «готовым артистам» в своих деревнях, со своими взглядами на публичное признание, со своими чемоданами штампов. И она не только переубеждала нас в необходимости переучиваться, но и объединила в дружную команду, которой уже к концу первого курса было под силу находить манки для вызова нужных реакций в предлагаемых обстоятельствах. А через три года пустить нас, по сути, ещё, пацанов, в свободное плаванье для объединения не только своих ровесников, но и людей старших поколений.

Feorenko N.St. 2Feorenko N.St. 3

ФОТО: С выпускниками. 1-е фото.Слева внизу Грушковский В.В., справа вверху Кузин А.Ф., в центре Федоренко Н.С. и Лащиновский Ф.Г. 2-е фото 1973 г. верхний ряд: Кузин А.Ф., Пустошкина З.В., Федоренко Н.С., Кириллов Л.Н., Белая В.И., Цан Г.П., Лащиновский Ф.Г., Шмяковский П.Л.

«…ведь для меня это был… первый год перехода из театра в педагогику», - напишет она мне через десять лет после нашего выпуска. И я, проработавший не одно десятилетие с такой компанией, могу только догадываться, какой «фунт лиха» она хватила с нами. Моё терпение иногда переполняло «чашу», чего никогда не замечал за Ниной Степановной. И я благодарен Канахину Валерию Ильичу, преподавателю КПУ, известному в России и за рубежом под именем Льва Проталина летописцу и драматургу театра, за то, что он, скоропостижно ушедший из жизни, успел нарисовать живой образ моего Учителя! Нарисовать такой, какой она сохранилась и в моей памяти.

Продолжение следует

Информация:
Л.Г. Козлова «Был в Павлове театр» (Журнал «Нижегородский музей» № 17).
Из архива Т.Н.Лавровой – зав. лит. частью Владимирского Академического театра драмы.
Фото:
из архива автора, Т.Н.Лавровой, О.И.Пейдус. 
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sat, 15 Sep 2018 11:06:08 +0000
Самодеятельный театр Часть 4 Глава 20. «Контакт». Итоги за 14 лет http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-20-kontakt-itogi-za-14-let.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-20-kontakt-itogi-za-14-let.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр Часть 4 Глава 20. «Контакт». Итоги за 14 лет

Можно писать диссертации про организацию самоуправления в детском коллективе, а можно просто жить в полном доверии с ребятами. Результат от живого общения более плодотворен, чем от теоретических исследований. Что-то показать, в чём-то подсказать, но, в основном, только контролировать выполнение заданий. И такой подход поможет мне девятнадцать лет ходить за куском хлеба в проходную завода, а по вечерам с выходными летать на встречу с моими всё могущими мастерами. Но эта практика начнётся через три года в ЦВР, а пока, до закрытия 14-го сезона, в планах: спектакли, гастроли, клубные и городские мероприятия.

Недялко Йорданов «Волк и семеро козлят». Премьера 29 марта 1987

7kozljat4.20 17kozljat4.20 2

7kozljat4.20 37kozljat4.20 4

ФОТО: Мама (Л.Морозова) записывает заказы детей, а в магазине у Медведя (С.Горчаков) встречается с Волком. 

7kozljat4.20 57kozljat4.20 6

ФОТО: Волк (В.Куликов) рвётся в дом. Здоровячок(Р.Кучин) единственный из козлят, кто не испугался Волка.

7kozljat4.20 77kozljat4.20 8

ФОТО: Великая сила - дружба! А с Мамой и Волк не страшен. 

7kozljat4.20 97kozljat4.20 10

ФОТО: Андрей Куреннов провожает сына в школу, Рома Кучин забирает третью дочку из роддома.

«Волк и семеро козлят» затеян больше для разрядки после изнурительной работы над «Папашиными игрушками». Да и детям микрорайона надо было что-то весёленькое предложить. И этот спектакль оказался на удивление долгожителем. Когда у актёров горят глаза, а зрители не забывают дорогу в зрительный зал, то и бросать такую работу на полдороге нет желания. Тем более, что убывающих по разным причинам актёров мгновенно и безболезненно заменяют другие ребята. И здесь опять не могу не отметить Диму Земцова, который за ночь до премьеры переписал фонограмму так, что актёры не запротестовали, а обрадовались замене музыкальных кусков.

Сколько ребят пробовалось на роли в этом спектакле, не помню, потому что только по списку Дома пионеров числилось 34 человека. И минимум половина из них заглядывали на репетиции «Контакта». Евдокия Ильинична Сабатурина в паре со Стасом Горчаковым играли продавца лесного магазина. Евдокия Ильинична – Медведицу, Станислав - Медведя. Юрий Александрович Кондрашов заменит в роли Волка выбывшего Виталия Куликова. Настоящую, по мнению зрителей, маму, играла без дублёров Людмила Витальевна Морозова, а её детей: Валера Смирнов, Витя Денисов, Елена Милинчук, Андрей Куреннов, Елена Сидорина, Света Волкова, самого маленького козлёночка Здоровячка - Рома Кучин. Зайца - Наташа Прокофьева и Дятла - Марина Дмитриенко. Какие-то незначительные замены за 13 спектаклей происходили, но эти детали стёрлись из памяти.

И снова о роли ребят

Можно ребёнку вручить автомат, а можно и рубанок с пилой. Руки в обоих случаях заняты, да результаты разные. А если ребёнок видит результаты своего труда, которые радуют окружающих, то в дальнейшем он горы свернёт. Созидать всегда сложнее, чем разрушать. А созданное своими руками, подросток никогда не разрушит! Если только усовершенствует. Лена Милинчук была прекрасной портнихой, Валера Смирнов - плотником, Олег Нечаев с Димой Земцовым электриками и радиолюбителями, так зачем я буду вмешиваться в их изобретения? Обсудить, утвердить задумки, чтобы не тратить время вхолостую и материал на брак - это дело руководителя. А вот подсказывать, как вдевать иголку в нитку, каким молотком гвозди забивать, или какой отвёрткой провода укреплять, это, простите, выглядит тотальным контролем. При таком руководстве даже у взрослого руки опустятся.

Если ребёнок хочет, но не может, подскажи. Сам не можешь объяснить, найди того, кто разбирается лучше тебя в этом вопросе. Может, но не хочет - убеди или отстрани. А если ребёнок свой дар ставит выше задач и интересов коллектива, то, даже при всей гениальности этого таланта, гони без сожаления. В детском коллективе стоит сделать послабление одному «гению», разброд коллектива неизбежен. Я говорю о театре. Те же законы действуют в любом групповом творчестве. И подчинение этим правилам позволяло коллективу выходить к зрителям многие годы без моего присутствия. А начиналась такая практика, про которую Юрий Васильевич Михеев сказал: «Костин! А ведь ты на нас тренировался…» в конце 70-х - начале 80-х годов прошлого столетия.

Сезон 13. 1987/1988 год или «Контакт» на страже Родины

Soldat4.20 1Soldat4.20 2

ФОТО: Присягу принимают Валера Смирнов, Серёжа Обласов, Илья Бородулин. Вторая фотография сделана по просьбе Балакшина Ю.И. в честь рождения дочери Анны 30.12.1989 г. Младший лейтенант Балакшин, сержанты Горчаков, Обласов, Земцов и рядовой Пугин вынули из шкафов форму и в фотоателье на Свердлова.

Soldat4.20 3Soldat4.20 4

Игорь Гладков, Александр Шмелёв.

Soldat4.20 5Soldat4.20 6

Эдуард Дмитриев с собакой Грац, Игорь Гладков с другом.

Soldat4.20 8Soldat4.20 7

Эдуард Пугин, Олег Нечаев.

Soldat4.20 9Soldat4.20 10

Валерий Колесов, Дмитрий Земцов.

Soldat4.20 12Soldat4.20 11

Сергей Обласов, Станислав Горчаков.

Soldat4.20 13Soldat4.20 14

Игорь Еремеев, Сергей Шишков.

Soldat4.20 15Soldat4.20 16

Виталий Куликов, Юрий Балакшин.

Не успели отгреметь овации по случаю проводов в ряды СА Олега Нечаева, глядь, а уж повестка и Палычу (Игорю Гладкову) вручена... И пошли растворяться на просторах России и полевых почт, почти друг за другом, от Хабаровска до ГДР, от Байконура до Бердичева: Сергей Обласов, Дмитрий Земцов, Станислав Горчаков, Валерий Смирнов, Эдуард Пугин, Эдуард Дмитриев, Илья Бородулин и другие подросшие мальчики, имён которых уже и вспомнить не могу. Имена Димы Земцова, Стаса Горчакова, Ильи Бородулина связаны и с принятием на свои плечи удара от разгрома «Контакта» в 1989-ом в клубе строителей на ул.Жданова д.1 и возрождением коллектива в 1989/1990 в стенах Дома пионеров на Автодора д.40.

По разным причинам не всех ребят удавалось проводить с родной сцены на сборный пункт, который до 1991 года в дни отправки призывников находился в нашем клубе. Помню, что Серёжа Обласов перед отправкой в Кормиловку, до глубокой ночи помогал готовиться к новогоднему спектаклю, чтобы в 6 утра встать в строй призывников. И, думаю, на такие жертвы были способны многие ребята, для которых «Контакт» становился кровным делом! Театр давал им то, чего не хватало в реальной жизни. Репетиции, а затем и спектакли превращались в форму выражения их мыслей, чаяний, надежд. Ведь многие ребят только на площадке, при общении с себе подобными, и не только с ровесниками, но и старшими партнёрами, начинали ощущать свою нужность, значимость в жизни!

И неважно, какую работу они выполнял при подготовке спектакля: плотника, портного, осветителя, шумовика..., важно, что у них появлялась гордость за свой вклад в эту работу и уверенность в своих силах. А спектакли? Спектакли - это уже производное состояния души! Поэтому, в «несчастливом» сезона под № 13, очень комфортно чувствовали себя все контактовцы. От самых младших Ромы Кучина с Андреем Куренновым, до самого старшего участника Евдокии Ильиничны Сабатуриной. И весь сезон продолжали радовать маленьких и больших зрителей не только в городе, но и в районе спектаклями: «Волк и семеро козлят», «Новый год – путешественник», «Медведь», «Предложение». В честь возвращения со службы Игоря Гладкова подготовили капустник.

«Новый Год – путешественник». Премьера 26.12.1987

Novogodnie4.20 1Novogodnie4.20 2

Novogodnie4.20 3Novogodnie4.20 4

ФОТО: Три страницы из альбома. Волк - Э.Дмитриев, Лиса - Е.Сидорина.

Novogodnie4.20 5Novogodnie4.20 6

ФОТО: Волк с Лисой ищут Нового Года.

Novogodnie4.20 7Novogodnie4.20 8

ФОТО: Нашли. Лиса приглашает в путешествие по лесу.

Novogodnie4.20 9Novogodnie4.20 10

ФОТО: Прячут мальчика в дупло, чтобы сорвать праздник детям. План сорвался, приходиться просить прощения у Деда Мороза со Снегурочкой и у ребят в зрительном зале.

Novogodnie4.20 11Novogodnie4.20 12

ФОТО: Волк, хоть лицо и подневольное, но тоже просит прощение за хулиганство. Общее фото у ёлки в Доме пионеров на Первомайской. Январь 1988 года.

Если Чехов с «Козлятами...» были уже обкатаны на публике, то при подготовке новогодней сказки и «Тереха» комната 21 превратилась в строительную площадку. Для конструкции в «Терехе» приспособили станки-чемоданы зрительного зала, сооружённые в 1986 году для «Брака поневоле», а вот катающийся по сцене дуб с дворцом Деда Мороза, в который , Лиса с Волком (Елена Сидорина с Эдуардом Дмитриевым) прятали Нового года (Рому Кучина), пришлось сооружать заново.

В этой новогодней сказке мы решили не испытывать терпения зрителей дёрганием и опусканием занавесок, тем более, что рукодельных мастеров в коллективе появилось много. Трёхгранные ширмы вертелись вокруг своей оси, но статичность декораций успокаивает. И ребята решили, что дуб в дремучем лесу, где Лиса с Волком делают пакостные дела, должен двигаться по лесу. А так как довольно высокая и объёмная конструкция для устойчивости при передвижении получилась тяжеловатой, то на помощь Снегурочке (Оли Маровой) пришлось придумывать ходы внедрения внутрь этой машины Волка (Эдуарда Дмитриева). С передвижением дуба влево – вправо и вперёд – назад Оля справлялась сама, а вот с быстрым переворотом конструкции на 180 градусов её силёнок не хватало.

Сцены в дремучем лесу получились динамичными не только за счёт движения конструкций, но и за счёт игры Лены, Эдуарда и Ромы. А вот полёт Галчонка (Светы Волковой) по воздуху создать не удалось. Света боялась прыгать с высоты. Но зато они взяли реванш с Ёжиком (Павлом Дмитриевым) своей детской непосредственностью и динамикой на ровной поверхности. За сборку и световое оснащение дуба-дворца, как я говорил выше, ответственными были Эдуард Пугин с Димой Земцовым. Конечно же, не без помощи остальных мужчин "Контакта". А после новогодних представлений будет капустник, по случаю торжественного возвращение со службы Игоря Палыча. Вернулся-то он в самый разгар подготовки к новому году, но в старом году нам было не до него, а в январе нового 1988 года мы устроили ему незабываемую встречу. Деда Мороза играл Алексей Лавров. 

Капустник в честь встречи Игоря Гладкова из армии

Vstrecha1 IMG 2328Vstrecha2 IMG 2327

Vstrecha3 IMG 2324Vstrecha4 IMG 2326

Vstrecha5 IMG 2329Vstrecha6 IMG 2330

Vstrecha7 IMG 2331Vstrecha8 IMG 2332

Vstrecha9 IMG 2140Vstrecha10 IMG 2141

Семён Злотников «ТЕРЕХ». Премьера 26.04.1988

Terex4.20 1Terex4.20 2

ФОТО: Вера Авксентьева и Илья Бородулин за разработкой конструкции. Между делами присели: Елена Сидорина, Михаил Кутузов, Марина Морозова. Стоят: Вера Сараева, Юрий Балакшин, Вера Авксентьева.

Terex4.20 3Terex4.20 4

ФОТО: За работой. После спектакля.

Встретили Игоря Павловича Гладкова и снова за работу, в которой и ему дела нашлись. Задача каждого спектакля не просто занять старичков, но и выпустить на сцену новичков, ибо коллектив живёт и строит планы на будущее только с вливанием новых сил. Только свежий ветер может бесцеремонно разрушать штампы, которые накапливаются в арсенале любого артиста, вынужденного на протяжении долгих лет, после изнурительной учёбы или работы, спешить на репетиции. Всех новичков, которые заглядывали в процессе подготовки спектакля и не вспомнишь, но каждый вносил какую-то лепту, какие-то ценные предложения, оставлял какой-то след в процессе работы. Благодаря таким предложениям появилась конструкция, которая позволила, не прерывала действия, сделать на глазах у зрителей 21 переход из картины в картину.

Статую с мячом и фонарный столб, чтобы не усложнять конструкцию, поручили изображать девушкам. Для превращения моста в покатую крышу помощники машинистов принесли фиксаторы полок купейных вагонов. И конструкция, не прерывая действия при смене эпизодов, превращалась: в мост, в вольер, в кабинет участкового, в улицу, в квартиру, в крышу дома… Кто-то предложил песню Фрадкина и Пляцковского «Красный конь», которая впоследствии будет не только лейтмотивом спектакля, но и хоровой песней участников спектакля и зрителей. Участковый, старшина милиции Ивана Кузьмича в исполнении Ильи Бородулина на все вещи, вплоть до бутылки с молоком на обед, приклеил инвентарные номера. «Порядок должен быть во всём» - этот лозунг страж порядка из кабинета переносил и на людей. И этих людей, для их же блага, приходилось уж если не заковывать в наручники, то на всякий случай, изолировать в КПЗ или связывать верёвками...

И в этом спектакле тоже дожили до финала только самые стойкие : Валера Смирнов, Сергей Назаров, Елена Сидорина, Вера Сараева, Юра Балакшин, Эдуард Дмитриев, Елена Милинчук, Игорь Гладков, Дмитрий Маркин, Елена Воробьёва, Илья Бородулин, Евдокия Сабатурина, Алексей Лавров, Вера Авксентьева, Вероника Каткова, Галя Евдокимова, Елена Леонтьева, Света Волкова, Марина Дмитриенко. Штангу для подвески Витьки Тереха, чтобы не сбежал, сооружал Эдик Пугин с компанией. Светом и музыкой заправляли Сергей Шиманчук и Дима Солдатов. Художником числилась Надежда Шекурдяева. Музыка была только живая: акапельно, под фортепиано, или под гитару. Последнее представление играли 22 мая 1988 года, а с 22 августа я был принят на должность инженера в ПДО ЗиД с окладом 150 рублей.

«Парик» Натальи Гинзбург с Наташей Зубовой и переезд в Дом пионеров

Terex4.20 5Terex4.20 6

Предлагаемые обстоятельства часто диктуют свои условия существования. Новая квартира без мебели, сыну 1 сентября в 1-й класс, а у меня дырки на штанах, да и о выставлении клуба на торги руководство треста «Муромстрой» стало не на шутку заявлять. В итоге, судьба опять меня вернула в систему пропусков. За куском хлеба - в проходную, а за отдушиной по вечерам и выходным бежал в клуб. Замену на мою ставку нашли быстро, и проживание в комнате № 21 ограничили. Поэтому последний моноспектакль по пьесе Натальи Гинзбург «ПАРИК» в переводе В.Фёдорова, под фонограмму из произведений оркестра Поль Мориа зрители увидят 30 апреля 1989 года, а 18 мая 1989 года, в день рождения исполнительницы, «Контакт» последний раз выйдет к зрителям под маркой клуба строителей.

В «Книге отзывов» 18 мая 1989 года останутся три записи: в первой зрители благодарили за удовольствие с искусством, во второй поздравили Наташу с днём рождения... и ещё одна короткая запись: «Наташа! Спасибо за то, что ты хранишь очаг, который мы зажигали вместе!»
И подпись: «Все старики: Виташа, Евдокия Ильинична и другие.»

Так завершился 14-летний период жизни театрального коллектива «Контакт» профсоюзного клуба строителей треста «Муромстрой». И остались в мечтах незавершённые работы:
Семён Ласкин. «Акселераты»;
Вадим Коростылёв. «Пиросмани, Пиросмани, Пиросмани…»;
Людмила Петрушевская. «Любовь»;
Владимир Дьяченко. « Женщина в стиле «Осень»;
Артур Копит. «Папа, папа, бедный папа! Ты не вылезешь из шкапа, ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой...» и другие, на мой взгляд, интересные пьесы.

Дом пионеров

Sk20 Vstrecha IMG 2319Sk20 Vstrecha IMG 2320А

ФОТО: Светлана Лапшина с учителем биологии Людмилой Николаевной Ремезовой. Артисты: Варя Говорова, Марина Максимова, Андрей Мочалин, Игорь Валейко, Алексей Афанасье.

Sk20 Vstrecha IMG 2321Sk20 Vstrecha IMG 2323

ФОТО: Работа над очередным номером "Комсомольского прожектора. Играем Островского для выпускников.

Полставки в Доме пионеров были неплохим подспорьем к семейному бюджету, а для «Контакта» неплохой школой подготовки молодых артистов. Но все работы в школе носили разовый характер: к новому году, к красным датам, к дню выпускников, к ежегодным конкурсам и школьным фестивалям ГОРОНО. Даже агитбригада вожатых готовилась только для участия в областном конкурсе. К Дню театра 1987 года в школе-интернате № 1 подготовили спектакль по пьесе Штанько В.Н. «Когда рядом ты», который играли: Наташа Мальченко, Денис Добряев и проходившая практику в школе студентка педучилища Елена Леонтьева. И это был единственный спектакль, который отыграли не только в своей школе, но и в школах города, доставляя артистов на транспорте ГК ВЛКСМ.

1 JmRMKub DZQ2 JmRMKub DZQ

ФОТО: Мартынова Е.А. с вожатыми: в пионерлагере 1987 год и участниками агитбригады во Владимире 1988 год.

Пьесу В.А. Лифшиц и И.Н. Кичановой «Потапыч» для кукольного театра подготовили без участия кукол со сборной бригадой из разных классов в школе № 20. Показали всем классам в школе. Потом бригада артистов полностью вольётся в состав «Контакта». С четвёртым классом Александры Лукиничны Никулиной перейдём в пятый класс к Евдокии Ивановне Губиной, и с этим классом будем работать не только в школе до их выпускного вечера, но и в клубе. После скоропостижной смерти Василия Фёдоровича Мартьянова выпускной класс передадут Е.И.Губиной, и с ними подготовим программу «Я себя под Лениным чищу», а после инцидента с портретом на сцене ДК 1100-летия будет разборка «полётов» с КГБ и ГК КПСС.

Но от работы с ребятами в школе № 20 осталось больше приятных воспоминаний, чем моментов разборок. Начинаем готовить спектакль «Команда» по пьесе Семёна Злотникова. Директору не понравилось, что с мячом играем в зрительном зале. Боялся за стёкла в окнах. Последние прогоны перед премьерой «Мещанин во дворянстве». Девочка, в наряде мамамуши, спускается с трона по ступенькам из спин партнёров. Вдруг, самая нижняя «ступенька» встаёт во весь рост и заявляет: «Ещё не хватало, чтобы она мою спину топтала!», девочка падает на пол. Коллеги по спектаклю внушили «нижней ступеньке» недопустимость такого поступка накануне спектакля, а после школы и «мамамуши», и «ступенька» выбрали профессию медработников, поженились, родили дочку. И много других протестов будет, но все они растворятся в конкретных делах.

С Губиной Е.И. готовим для показа школе программу из этюдов группы из 5-х – 7-х классов. И вдруг, «серые мышки», от которых у классной доски слова не добьёшься, а в журналах выше тройки оценки не встретишь, начинают у учителей вызывать восхищение. Менялось и отношение учителей к таким ученикам. Готовим «Предложение» А.П. Чехова с выпускниками десятого класса для выпускного вечера. Алёша Афанасьев, игравший Ломова, не то, что обниматься, даже за руки браться не хотел с Варей Говоровой, которая Наталью Степановну играла. Разборкой с Алексеем занимались одноклассники, а я лишь немного подправил ракурс мизансцены. Спектакль, на радость выпускникам и их родителям с учителями, состоялся. А мой архив пополнится отзывами родителей, статьями городской прессы, в которых звучали не только лестные отзывы об игре актёров, но и строки про их успехи в учёбе, про их вклад в жизнь школы.

Конечно, можно было бы подробнее остановиться и на рождении каких-то образов у отдельных артистов, и на деталях рождения каких-то сцен. Но театр в самодеятельности живёт ровно столько, пока его создатель находит физические и моральные силы собирать около себя единомышленников, а у них находится время и желание соединять сцену с работой и бытом. Судьбе угодно было отпустить срок жизни народного театра «Контраст» в ДК 1100-летия города Муром под руководством Николая Николаевича Горячева 44 года. Накануне «Дня семьи» мы попили с ним чаю, он поделился планами поездки во Владимир на фестиваль «Золотые ворота» в сентябре и подготовки к 45-летию в мае 2019 года, а на звонок через две недели услышал, что написал заявление на расчет по состоянию здоровья. Поэтому я и спешу, пока есть силы, оставить калейдоскоп имён своего театра, которые жили в клубе строителей 14 лет из 32-х, отпущенных нам судьбой и планами Минкульта с Минобразованием по возрождению самодеятельности.

Калейдоскоп из фотографий, которые хранятся в моих альбомах

Kalejdoskop12.4.20 1Kalejdoskop12.4.20 2

ФОТО: После концертов на выборах 4 марта 1979 года в кафе "Сосновый бор". В центре стола Бурьянова Людмила Ивановна. Фото у ёлки в клубе строителей.

Kalejdoskop12.4.20 3Kalejdoskop12.4.20 4

ФОТО: Л.В.Морозова читает сонеты Шекспира. Володя с Наташей репетируют очередной концертный номер.

Kalejdoskop12.4.20 5Kalejdoskop12.4.20 6

ФОТО: Семейные фотографии Милинчук и Морозовых.

Kalejdoskop12.4.20 7Kalejdoskop12.4.20 8

ФОТО: Михеевы - 30.04.1983. Гладковы - 15.07.1989.

Kalejdoskop12.4.20 9Kalejdoskop12.4.20 10

ФОТО: Алексейцевы и Михеевы.

Kalejdoskop12.4.20 11Kalejdoskop12.4.20 12

ФОТО: Вера Самарина и Валентин Безруков 7.03.1982 на "Проводах русской зимы". Л.В.Морозова в январе 1986 в клубе строителей на регистациях браков.

Kalejdoskop12.4.20 13Kalejdoskop12.4.20 14

ФОТО: Из газеты "Муромский рабочий".

Kalejdoskop12.4.20 15Kalejdoskop12.4.20 16

ФОТО: Андрей Ауров, Людмила Патронова.

Kalejdoskop12.4.20 17Kalejdoskop12.4.20 18

ФОТО: С гитарой Марина Соколова и Ларион Васильковский.

Kalejdoskop12.4.20 19Kalejdoskop12.4.20 20

ФОТО: В клубе Таня Волкова, Вера Самарина, Людмила Морозова, Олег Нечаев. И в парке Людмила Голицина, Людмила Малькова, Людмила Морозова, Олег Нечаев, Сергей Шишков.

Kalejdoskop12.4.20 21Kalejdoskop12.4.20 22

ФОТО: Лариса Морозова с Владимиром Бондаревым. Людмила Морозова с Игорем Тарасовым.

Kalejdoskop12.4.20 23Kalejdoskop12.4.20 24

ФОТО: Мальчикам можно, а мне нельзя? Ха-ха!

Kalejdoskop12.4.20 25Kalejdoskop12.4.20 26

ФОТО: Валера Смирнов у кого-то на дне рождения. Ларик Васильковковский на проводах Игоря Еремеева в армию.

Kalejdoskop12.4.20 27Kalejdoskop12.4.20 28

ФОТО: Людмила Витальевна с Ромой, Мариной и Наташей в клубе. Олег, Юра и Сергей в гостях у Юры.

Kalejdoskop12.4.20 29Kalejdoskop12.4.20 30

ФОТО: Ребята на праздниках в гостях. Евдокия Ивановна Губина в коридоре школы № 20.

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Thu, 23 Aug 2018 19:12:09 +0000
Самодеятельный театр Часть 4 Глава 19 Война и мир в «Контакте». http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-19-voyna-i-mir-v-kontakte.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-19-voyna-i-mir-v-kontakte.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр Часть 4 Глава 19 Война и мир в «Контакте».

«…Ульяна Громова, 19 лет. 9 февраля 1943 года, после месяца пыток, расстреляна в Гремучем лесу неподалеку от города вместе с руководителями Краснодонской подпольной организации Любой Шевцовой, Олегом Кошевым, С.Остапенко, Д.Огурцовым и В.Субботиным... Сережа Тюленин, 17 лет. В полиции пытали в присутствии матери. Устроили очную ставку с членом «Молодой гвардии» Виктором Лукьяниченко… 31 января Сергея пытали в последний раз, а затем полумертвого, вместе с другими товарищами повезли к шурфу шахты № 5...»
Из сборника документов «Молодая гвардия». Изд. Донбасс г.Донецк, 1977г.

Вадим Коростылёв «Варшавский набат». Премьера 25 апреля 1985

Korzhak4.19 1Korzhak4.19 2

1 380363196 korchak1 makarenko-32 2

«Кто забывает уроки истории, обречён на их повторение». Джордж Сантаяна (1863 - 1952)

Справка.

1024px-Treblinka Concentration Camp sign by David ShankboneТребли́нка — два концентрационных лагеря: Треблинка-1 (так называемый «трудовой лагерь») и Треблинка-2 (лагерь смерти). Треблинка-2 существовал с 22 июля 1942 года по октябрь 1943. По разным оценкам, всего в лагере было убито от 750 до 810 тысяч человек. Подавляющее большинство жертв были евреями из Польши, около 2 тысяч — цыгане. Строительство лагеря началось в конце мая 1942 и построены первые 3 газовые камеры площадью 48 м². Выселение евреев из Варшавского гетто и восточных районов Варшавского района в лагерь Треблинка-I началось 22 июля 1942. В августе-октябре 1942 года были построены десять дополнительных газовых камер общей площадью 320 м².

От жертв до последнего момента скрывали, что их ожидает смерть. Это позволяло в большинстве случаев предотвращать акты сопротивления. Многие евреи из Западной и Центральной Европы прибывали в лагерь на обычных пассажирских поездах по купленным ими билетам, рассчитывая, что их везут на новое место жительства. Евреев из Восточной Европы привозили в забитых товарных вагонах, под охраной, не давая воды и пищи. В камеры, замаскированные под душевые, после наполнения людьми подавали выхлопные газы от двигателя тяжёлого танка. Смерть наступала от удушья в течение получаса. Тела убитых сначала закапывали в больших коллективных могилах, но весной 1943 года, после посещения лагеря Гиммлером, в лагере были установлены кремационные печи. Гиммлер приказал все тела убитых выкопать и сжечь, а вновь убиваемых — сжигать, а не закапывать.

Василий Семёнович Гроссман в книге «Треблинский ад» делает вывод о причинах, побудивших Гиммлера лично посетить Треблинку и отдать приказ о кремации тел, несмотря на сложность этой процедуры: «Причина была лишь одна — сталинградская победа Красной Армии. Видно, ужасна была сила русского удара на Волге, если спустя несколько дней в Берлине впервые задумались об ответственности, о возмездии, о расплате, если сам Гиммлер прилетел самолетом в Треблинку и приказал срочно заметать следы преступлений, совершаемых в шестидесяти километрах от Варшавы. Такое эхо вызвал могучий удар русских, нанесенный немцам на Волге».

Подготовка к спектаклю

От первой встречи с пьесой о польском враче, писателе, учителе Януше Корчаке, который предпочёл вместо свободы газовую камеру вместе с детьми в Треблинке, до выпуска спектакля пройдёт не менее 10 -12 лет. А подтолкнули меня к выбору именно этой пьесы публикации: Бориса Полевого «В конце концов» о процессе над нацистами в Нюрнберге и Василия Гроссмана «Треблинский ад». Насколько был оправдан такой выбор с участием детей из 4-х и 5-х классов, которые играли героев сказок Корчака, об этом, думаю, лучше скажут слова из монолога главного героя:

«...Но разве люди должны всегда хохотать, ходить на голове, играть в салочки, сосать леденцы, прыгать и веселиться? Иногда люди должны сесть и подумать. О себе. О жизни. О других людях. И тогда, случается, на ум приходят печальные истории...»

Не могу вспомнить всех участников спектакля, которые записаны строчкой: «... в массовых сценах заняты ученика 4 и 5 классов школы 20...», но самое большое упущение в том, что сфотографировали только взрослых участников спектакля, да и то не всех. Детей тоже успели раздать родителям. Указывать в программке имена героев не посчитал нужным, потому что в этой работе меня больше привлекала публицистика, разговор с залом, чем создание каких-то художественных фантазий. В программке обозначены только исполнители:

Андрей Ауров, Юрий Балакшин, Игорь Гладков, Юрий Кондрашов, Игорь Лякин, Александр Лышин, Дмитрий Николаев, Наташа Зубова, Вера Самарина, Людмила Морозова, Надежда Морозова, Ольга Никифорова, Татьяна Фёдорова, Вадим Подорванюк.

- Василич, а ты помнишь как я надел ботинки?

То, что Игорь Павлович Гладков, игравший Клоуна, одел ботинки наоборот: левый на правую ногу, а правый на левую, деталь для роли Клоуна, конечно, значительная. По форме. Но не по содержанию. И этой детали я не запомнил. Но отлично помню его любимую реплику: «…напьюсь люминала и повешусь…», которую Игорь на протяжении спектакля, в зависимости от ситуации, произносил на разные лады. Одно настроение, которое звучит в выступлении перед ребятами из Дома Сирот, и совершенно другая интонация с пластикой в диалогах с оберфюрером СС Кондратом Вольфом, который перед отправлением детей в Треблинку предлагает им почти настоящее немецкое масло под названием маргарин.

«Шли на спектакль, а попали на урок истории. Слишком тяжёлые впечатления. Артисты молодцы, только дети немного сбивались».
(Запись в «Книге отзывов»).

Эхо спектакля

Спасибо, трагедия, за то, что ты откровенна,
как колуном по темени, как вскрытая бритвой вена,
за то, что не требуешь времени, что - мгновенна.
И. Бродский

Когда веришь сам в то, о чём говоришь со сцены, то и зрители заражаются твоими эмоциями. О «Варшавском набате» в «Книге отзывов» осталась единственная запись, и это не могло тогда меня не радовать. Ведь зрители шли на спектакль за развлечением, а уходили с другими мыслями. Примерно такие же мысли остались у зрителей через 30 лет, после просмотра спектакля «Молодая гвардия» Владимирского областного театра драмы в ДК 1100-летия в марте 2015 года. Делимся впечатлениями с Маньковой Ольгой Викторовной, оказавшись рядом в зрительном зале. Она в нашем спектакле играла Младу. Такие же мальчики и девочки, только не в Варшаве, а в Краснодоне. И героев нашего спектакля отправили в газовую камеру, а этих ребят пытали, расстреливали и сбрасывали в шахту.

В.Гроссман «Треблинский ад»:

«369 дней шли эшелоны в Треблинку с людьми, а возвращались с вещами, с песком, или пустые. До 20 тысяч человек проходило ежедневно через Треблинку. Дни, когда проходило 6 – 7 тысяч, фашисты считали пустыми днями».

Из сборника документов «Молодая гвардия». Изд. Донбасс г.Донецк, 1977:

«Аня Сопова, 18 лет. После жестоких пыток сброшена в шурф шахты № 5. Из шурфа Аню подняли с одной косой — другая оборвалась. Ульяна Громова, 19 лет. На спине вырезана пятиконечная звезда, правая рука переломана, поломаны ребра. 9 февраля 1943 года, после месяца пыток, расстреляна в Гремучем лесу неподалеку от города вместе с Любовью Шевцовой, Олегом Кошевым, С.Остапенко, Д.Огурцовым, В.Субботиным... Сережа Тюленин, 17 лет. Его в полиции пытали в присутствии матери. Устроили очную ставку с членом «Молодой гвардии» Виктором Лукьяниченко, но они не признавали друг друга. 31 января Сергея пытали в последний раз, а затем полумертвого, вместе с другими товарищами повезли к шурфу шахты № 5... Виктор Третьякевич, 18 лет. На теле Виктора не нашли следов от пуль — значит, сбросили в шурф живым...»

Документы гораздо красноречивее художественной обработки рисуют картину карательных операций, но не все в них заглядывают. Поэтому и думаю, что запись зрителя об уроке истории в «Книге отзывов» говорит гораздо больше, чем все хвалебные речи по поводу игры актёров. И делаю вывод: раз около 30 человек детей и взрослых довели спектакль до премьеры, а непоседливые зрители-школьники не мешали игре актёров, значит, что-то зацепило, и слова актёров были убедительны для любой аудитории. А что осталось в душах зрителей и в сознании ребят, какой осадок остался в подсознании подрастающего поколения от встречи с этой историей, думаю, перекрывает все официальные предложения о необходимости патриотического воспитания с лозунгами о войне и мире, пользе дружбы, взаимовыручки, патриотизма, ответственности за судьбу близких…

И это подтверждается в беседах с коллегами из советского прошлого. С моим появлением в интернете появились и оппоненты, заявляющие, что я тогда «пудрил подросткам мозги», а не приглашал их к реальной оценке происходивших событий. Согласен, что культивировал в сознании своих воспитанников и героизм ветеранов Отечественной войны, и героизм простого труженика. Как в 90-е годы не принимал идеологии «братков» с делами олигархов, так и сейчас не могу быть сторонником неофашистов с парадами ЛГБТ. К тому же, с последними встречался не на страницах прессы, или на экране телевизора, а в стенах ЦВР. И это происходило не в какой-то 1992 год, когда Ельцин давал присягу верности в конгрессе США, а кабинеты Министерств и ведомств в России занимали консультанты по приватизации из ЦРУ, а в 2004 году.

Американским миссионерам, которые отрабатывали деньги Сороса, для обработки «неразумных россиян» нужны были помещения. Администрации ЦВР нужны были деньги. Вот и сдавали в аренду нашу комнату в свободное от занятий время. Эта же команда работала и в МПШ (медпедшкола) на Автодора, внедряя в мозги старшеклассников идеалы европейских ценностей с толерантностью и гендерной идентичностью, раздавая детям средства контрацепции. Сколько таких специалистов прибыло в город, сказать не могу, но в школах стали проводить уроки по правам детей, на которых недоросли твёрдо усваивали свои права без обязанностей, а ювенальная юстиция загоняла в сети не только учителей, но и родителей. И на моих занятиях в ЦВР часто разгорались бурные дискуссии по вопросам приобретённых знаний о свободе от родителей, о чисто медицинском термине «толерантность» с последствиями однополой любви.

Korzhak4.19 3Korzhak4.19 4

ФОТО: Украинские мальчики из Краснодона Луганской области в 1941 году объединились в борьбе против знамён со свастикой. Украинский мальчики в 2014 году стали вставать под знамёна со свастикой подразделения специального назначения "Азов".

Korzhak4.19 5Korzhak4.19 6

ФОТО: Детей в Германии до 1941 года учили дисциплине. Детей на Украине с 2014 года учат дисциплине.

Korzhak4.19 8Korzhak4.19 7

ФОТО: Мальчики и юноши слева присягали фюреру. Кому дают присягу юноши справа покажет время.

Korzhak4.19 10Korzhak4.19 9

ФОТО: "Освободителя" слева научили уничтожать людей. Мальчика справа учат уничтожать людей.

Герои, которых я предлагал, несли позитивный заряд. И ребята не только говорили со сцены о необходимости продолжения жизни, но и брали с собой в дальнюю дорогу уважение к труду, к чести, к взаимовыручке, традиционным семейным отношениям... И благодаря помощи выпускников советской эпохи, после 1991 года «Контакт» ещё 16 лет продолжал спасать от одиночества не один десяток неприкаянных подростков. Тех, кого в смутные 90-е прошлого, и начале 2000-х годов этого века, «забывали» родители и бросало на произвол судьбы государство. С теми же, кто шёл под знамя европейских ценностей, кто решался на войну с нравственными установками коллектива, приходилось прощаться по идейным соображениям.

Первый юбилей «Нам 10 лет» 16 ноября 1985

6 мая 1985 года закрываем десятый сезон трагедией «Варшавский набат», а 16 ноября откроем одиннадцатый сезон вечером, посвящённым десятилетию «Контакта». Директор Серёгина Татьяна Александровна, по «совместительству» композитор и аккомпаниатор «Контакта»; художественный руководитель Алексутина Людмила Владимировна. Какие-то вопросы театрального коллектива приходилось решать завхозу Печниковой Марии Александровне. За швейную машинку садилась даже киномеханик Царёва Любовь Николаевна, переведённая в годы моего правления в кассиры. К сожалению, не помню ни имён, ни фамилий ночных сторожей, кроме Раевич Натальи Дмитриевны, которым тоже находились дела при подготовке к спектаклям.

Итак – нам 10 лет. Выносим на суд зрителей черновой вариант фрагментов комедии Мольера «Брак поневоле», премьера которого состоится 5 феврале 1986 года, о чем известит горожан газета «Муромский рабочий» № 26 от 14 февраля 1986 года. Но прежде чем приступить к рассказу об исполнителях мольеровских героев, позвольте рассказать об исполнителях новогодней сказки В.Васильева «Сказка зимней ночи», большинство из которых будут участвовать и в «Браке поневоле». А юбилей? Как и любой отчёт, прошёл на высокохудожественном уровне. «Контакт» выпустил 25 спектаклей. Из них 8 многоактных. Показал 94 представления. Из них 27 жителям Муромского района.

Организовал или принимал участие в 191 концерте. Из них 49 в Муромском и Селивановском районах. География наших поездок – 32 населённых пункта, в том числе Владимир, Суздаль, Гусь-Хрустальный. «Муромский рабочий» № 204 от 20.12.1985 со статьёй Т.Ивановой «"КОНТАКТ" открывает новый сезон» и «Комсомольская искра» № 151 от 18.12.1985 со статьёй Ю.Морозова «"КОНТАКТ" ДЛЯ КОНТАКТА...» не пожалели каждая по половине полосы для дифирамбов о коллективе. А участники вечера прослушали хорошие слова о своих успехах; показали всё, что успели приготовить; получили памятные сувениры и пошли готовиться к ежедневной работе.

В.Васильев «Сказка зимней ночи». С 28.12 1985 по 3.01.1986

Korzhak4.19 11Дед Мороз со Снегурочкой - Володя Бондарев с Олей Маровой. В роли Алёнушки дебютировала Елена Сидорина. Мачеху с Отцом сыграли Елена Кошелева с Эдуардом Пугиным. Дочь мачехи, Настю - Света Волкова. Лешего - Саша Басюк со свитой из: Наташи Зворыкиной, Андрея Горелова, Сергея Зимина, и ещё кого-то из друзей Саши. Ну, а роль Бабы Яги досталась Елене Милинчук. Техническое сопровождение легло на Эдуарда Пугина, Павла Ширякина и Андрея Горелова.

Не могу обойти эту сказку беспамятством и по причине раннего ухода из жизни «хулиганов» школы № 20: Саши Басюка, Эдуарда Пугина, Сергея Зимина, и поставщика актёров в «Контакт» до августа 2004 года Губиной Евдокии Ивановны. А 5 июля 2017 года и сердце Морозовой Людмилы Витальевны перестало биться. Светлая им память.

Как можно на совершенно не оборудованной подъемными механизмами сцене быстро менять места действий, не отрывая перестановками внимания детей от сюжетной линии?
Можно, конечно, вызубрить текст, поставить пару ширм и, как в шекспировском театре «Глобус», обозначать места действий табличками. Но условность понятная и принимаемая взрослыми, навряд ли будет интересна детям. Только мгновенная смена декораций, против которой и взрослые не протестуют, может не ослабить внимания детей. И здесь на выручку пришёл учащийся ПТУ-10, будущий сварщик, Эдуард Владимирович Пугин.

«Лебединой песней» Эдуарда будет новогодняя сказка «Новый год – путешественник» в 13 сезоне, но это будет через 2 года, а в этой сказке на его плечах были заботы о реквизите для Старика и его конструкция, поднимающая занавес-ёлку под потолок сцены на высоту 7 метров. Ёлка долго не хотела сворачиваться в гармошку и опускаться в нужном месте. Так и старалась своей массой помешать установщикам декораций при смене картин. Какие заклинания произносил Эдуард, и как он «доводил до ума» своё изобретение, этого я уже не помню. Но то, что конструкция стала подчиняться воле изобретателя - это свершившийся факт. Была ещё проблема с костюмом Мачехи, который больше подходил для бытовой драмы, чем для нашей сказки. Но нашлась помощница, вахтёр Людмила Петровна Данилова, по размерам втрое превосходящая Елену Кошелеву. Её халат на Елене напоминал балахон Аллы Пугачёвой. Он и помог «взлететь» Елене над бытом, и роль ожила!

Жан-Батист Мольер «Брак поневоле». Премьера 5 февраля 1986

Moler4.19 1Moler4.19 2

Moler4.19 3Moler4.19 4

Moler4.19 5Moler4.19 6

Moler4.19 7Moler4.19 8

ФОТО: Кто ещё, кроме учёных с друзьями и цыганами, может знать о последствиях женитьбы старика на молоденькой? Убедили, что это безрассудство, поэтому пришлось объясняться с невестой. Марфуриус - Володя Бондарев. Панкрасс - Юрий Кондрашов. Цыганки - Елена Кошелева и Ольга Марова. Доримена - Елена Сидорина. Сганарель - Игорь Гладков.

Если с учёными Марфуриусом и Панкрасом (В.Бондарев, Ю.Кондрашов) проблем не было, то на роль Доримены чуть ли не конкурс пришлось устраивать. И только исполнение Еленой Сидориной Алёнушки в «Сказке зимней ночи», ликвидировало все сомнения по вопросу выбора исполнительницы. Из всех кандидаток Лена, как нельзя лучше, подошла для работы над этой ролью. И внешние данные, и работоспособность, и терпимость к партнёрам... Мешала, правда, неуверенность в вопросах флирта, но два партнёра: Юра Михеев с Игорем Гладковым , благодаря работе над этим спектаклем ставшие друзьями «не разлей вода», где батожком, где матюжком (хотя в последнем я глубоко сомневаюсь) помогли Лене перешагнуть барьер неуверенности. И всё же в «Книге отзывов» 2 марта появится пожелание зрительницы: «…невесте Сганареля побольше кокетства, лукавства и жизнерадостности. Верю, что это придёт…»

На роль Алькантора, отца Доримены, без дублёров был назначен Юра Михеев, вернувшийся в Муром после института с супругой Таней и дочерью Олей. Поздравлять супругу с рождением второй дочери, Полинки, он побежит в роддом после последнего в сезоне представления "Брака по-неволе" 8 июня 1986 года. Игорь Абрамович, сломав две рапиры, в роли Жеронимо на сцене клуба так и не появился. Но обозначился на экране ЦТ в передаче: «Что? Где? Когда?» и, за слишком эмоциональное поведение, был удалён ведущим из зала. Сганареля, дряхленького жениха Доримены, тоже без дублёров, будет готовить студент МФ ВлПИ Игорь Гладков. Ничто не сближает и не цементирует дружбу так, как сложная, но интересная работа. Вероятнее всего, именно это обстоятельство и стало рождением семьи Гладковых, игравших сцену благословения в малом зале (комната 21) в 1986 году, и свадьбу с вручением свидетельства о бракосочетании Муромским Загсом 15 июля 1989 года.

Moler4.19 9Moler4.19 10

Moler4.19 11Moler4.19 12

ФОТО: Но, отцу надо пристроить легкомысленную дочь. Не помогают убеждения, поможет принуждение! Ликаст - Сергей Шишов. Алькантор - Юрий Михеев. Альсид - Эдуард Пугин. Сганарель - Игорь Гладков.

Но как пройти мимо семьи Морозовых, хотя Людмила Витальевна и была в этом спектакле простым зрителем. Но она была старостой коллектива, а её дочь Лариса была создателем танцевальных эпизодов в спектакле. И снова, тот самый «хулиган», которого 3 года назад учителя выводили из зала за неподобающее зрителю поведение, Эдик Пугин. Ну не ошиблась природа, когда запланировала в Эдуарде характер не пассивного зрителя, за что выгоняли его не только со спектаклей, но и с уроков в школе 20, а активного творца. За что и стал он люб и желаем не только в ПТУ-10 и цирковом коллективе ДК им.Ленина, но и в театральном коллективе клуба строителей.

Ликаста, молодого человека. влюблённого в Доримену, играли тоже ученики школы № 20: Сергей Шишов и Володя Никитин. С Володей, после участия в этом спектакле, я потерял связь, а Серёжа, уже в должности руководителя фирмы, недавно нашёл меня в соц. сетях. Над сооружением декораций трудились Юрий Кондрашов с бригадой, а расписал их Степан Васильевич Гордеев. Эти декорации будут потом долго служить не только клубным мероприятиям, но не один год их будут эксплуатировать и работники ЦВР.

Moler4.19 13Moler4.19 14

ФОТО: Окончание любой войны на сцене завершается выходом на поклон. А этот спектакль завершился и общей фотографией.

Маски, которые клеили Елена Кошелева с Наташей Зворыкиной, тоже доживут до XXI века. Костюмы, из списанных в ЖКО треста «Муромстрой» занавесок, шили: Игорь Гладков, Надежда Морозова, Людмила Морозова, Зоя Самарская, Елена Дементьева, Наталья Зворыкина, Татьяна Михеева. Изображали цыганок и танцевали в масках: Оля Марова, Зоя Самарская, Елена Милинчук, Елена Дементьева, Елена Кошелева, Светлана Волкова, Светлана Хижина и Наталья Зворыкина. Гримировала всю ораву Наташа Зубова. Музыкой К.Сен-Санса управляли Андрей Горелов, Паша Ширякин, Саша Басюк.

Вроде бы, никого не забыл. Но будет несправедливо, если я не отмечу фотографов этого спектакля, благодаря которым исполнители всех ролей попали в альбом. Это Юра и Таня Михеевы. И это будет второй спектакль, который чуть ли не покадрово останется на фотографиях. Первым был в 1982 году «Беда от нежного сердца», над которым потрудился Володя Бондарев. Позднее, благодаря Володе, сохранятся в видеозаписях ряд спектаклей ЦВР.

Даля Урнявичюте «Папашины игрушки». Премьера 21 января 1987 года.

Перевод с литовского В.Чепайтиса.

2 IMG 2136letniy-teatr2 poyushhie-kommunistyi

ФОТО: М.А.Савицкий: Галгофа ХХ века. Поющие коммунисты.

3 letniy-teatr3 9f30b 7d57da24 xl

ФОТО: М.А.Савицкий: Летний театр. Танец с факелами.

4 CjpEms-WsAAa0Me4 154bec 215b444c XXXL

ФОТО: М.А.Савицкий: Партизанская мадонна. Мадонна Биркенау.

Снова спектакль о войне. А вернее, воспоминания о её последствиях, навеянные картиной художника, который не был участником этих событий. И это уже не просто урок, как «Варшавский набат», в котором мы рассказывали о подвиге человека, который не мог предать детей, а пошёл с ними в газовую камеру. Это был спектакль – размышление о нашем месте в этом мире. Любовь - единственное, на что стоит тратить жизнь! Для меня это аксиома. Одни любят природу, другие что-то покрепче чая на фоне природы. Третьи ведут борьбу с пострадавшими от стай бесхозных собак за любовь к этим собачкам. Четвёртые, пятые… десятые бросаются защищать детей от гнёта родителей и приглашают к изучению удовольствий от игры со своим телом.

Я не противник любви к братьям младшим, если её хватает и на детей со стариками. Но в реальной жизни многие вместо детей заводят собачек. И вечные темы: любовь и ненависть, жизнь и смерть, которые привлекали людей до нас, были интересны нам, и хочется надеяться, что не будут давать покоя и нашим потомкам, теряются в зарослях разнообразных сообществ. Для людей, кто плывёт по течению и совершенно не задумывается даже о будущем кровных наследников, кому совершенно безразлично: что наступать - бежать, что отступать – бежать, тому легче любить собачек с природой, чем заниматься рождением и воспитанием детей. А так как основная часть «Контакта» состояла из подростков, то и вопросы нравственности ставились в коллективе во главу угла.

ПАПАША – Иван Костин.
uamDQABODJwБывший эсесовский палач одного из концлагерей за границу не сбежал, а вернулся в свой дом. И выбрал искуплением за содеянное жизнь под одной крышей со своими жертвами, занявшись артельным изготовлением кукол для детей. Родители Ане (Онуте) успели до автоматной очереди Папаши отшвырнуть малышку от ямы. Внуков пани Хели Папаша расстрелял на её глазах, когда она пыталась протянуть им сквозь колючую проволоку буханку хлеба. Гвидас попал под расстрел, но выжил, потеряв речь, и Папаша вытащил его из кучи трупов. От эмоционального потрясения все собранные Папашей жертвы потеряли память.

Так написала автор. Но о чём будут разговаривать со зрителями артисты, знающие про войну из учебника и кинофильмов? И начинаем поиски созвучия своих знаний с материалом пьесы. Как рождаются фашисты? Ну не из утробы же матери появляются живодёры, которые легко уничтожают себе подобных или, уже в XXI веке, в наказание «поджаривают» на «Вечном огне» ровесника... Если звери уничтожают зверей ради пропитания, то ради чего человек убивает человека?

Дай крепкому парню, с соответствующей психологической обработкой, в руки автомат и скажи, что ему всё можно. И тогда этот зверь будет «косить» всё живое ради удовольствия или за деньги. Этого эффекта германское руководство достигло к началу второй мировой войны. И мальчики из гитлерюгенд встали в передовые колонны эсэсовцев. Эти милые создания, любящие родителей с детьми и любимые родными, до такой степени «заигрались» в войну, что в Нюрнберге их фотографии и видеозаписи на фоне жертв, стали документальным подтверждением их злодеяний против человечества. И чем современные дети из лагеря «Азовец» отличаются от детей из «Гитлерюгенд»? Их тоже учат стрелять по живым мишеням.

Но как обо всём этом рассказать в спектакле? Словами? Но слова зритель помнит ровно четыре секунды, а для подростков это вообще игра в войну, а не реальные события. Нахожу сборник гравюр Стасиса Красаускаса «Вечно живые» и это будет первое учебное пособие, которое заденет за живое моих артистов. Картинки впечатляют глубже и запоминаются дольше.

Pap.igrScreenshot 10Pap.igrScreenshot 11

ФОТО: Красаускас Стасис: Из серии "Борьба". Из серии "Жизнь".

Начинаем обсуждать форму воплощения. С мысли о величии и ничтожности человека перед обстоятельствами, мы решили прибегнуть к эффекту обратной перспективы. На первом плане размещаются маленькие вещи, на фоне которых человек должен выглядеть великаном, а на заднем плане - куклы с автоматами на всю высоту киноэкрана, рядом с которыми актёры должны были выглядеть лилипутами. Если бы был на сцене круг с штанкетами, поднимающими декорации на всю высоту, то на этом варианте, возможно, и остановились бы. Но у нас только 7 метров зеркала сцены, 4 метра глубины с наглухо вмонтированным киноэкраном вместо задника, и полное отсутствие подъёмных механизмов. Место действия, вроде бы, и одно – дом Папаши, но в воображении художника Кристаса с обитателями дома возникают разные эпизоды злодеяний Папаши. На помощь пришли киноэкран, диапроектор и слайды с картин белорусского художника Михаила Андреевича Савицкого (18.02.1921- 8.11.2010).

Попав в 20 лет на фронт, Савицкий участвовал в боях за Севастополь. Почти в самом начале войны попал в плен. Находился в концлагерях Дюссельдорфа, Бухенвальда и Дахау. 29 апреля 1945 года был освобождён из концлагеря Дахау американскими войсками. Выживший в аду концлагерей, напишет серию картин, которые я назову «Одой Человеку», «Иконой подвигу Людей» на фоне беснующих и экипированных зверей с автоматами и собаками. Они и послужили нам фоном с нужной эмоциональной окраской. Слайды с картин проецировались на всю высоту экрана, что позволило достичь нужного эффекта. На авансцене актёры выглядели большими, а приближаясь к экрану с огромными изображениями «уменьшались в разы».

Сила эмоционального воздействия на зрителей всех компонентов спектакля: музыки Евгения Дога, слайдов и игры актёров, прошла проверку временем. Об этом я узнаю не только от реакции зрителей в зале в дни представлений, но и от одного из зрителей, который «отловил» меня в толпе народа через два года после последнего представления, чтобы поделиться своими впечатлениями. А два года немалый срок для угасания эмоций.

САША КОНДАКОВ - исполнял роль Режиссёра.
Если актёры на сцене работали без микрофона, то общение Саши с актёрами на сцене, так как он сидел в зале спиной к зрителям, происходило только через микрофон. И каждое его прикосновение к включённому микрофону завершалось электрическим разрядом. Если кто-то в этот миг прикасался к Саше, то тоже получал удар током. За способность «собирать» и «раздавать» электрические разряды Саша получил кличку «электрического мальчика».
Это был первый и единственный спектакль, в котором он участвовал. Последняя информация от него была, когда он работал дознавателем в ОГПС.

Pap.igr.IMG 2172Pap.igr.IMG 2317

ФОТО: Из "М.Р" о работе дознавателя А.Кондакова. Фантазии Саши во время репетиций в "Контакте".

ОЛЕГ НЕЧАЕВ - Кристас.
Кристас, пока ещё не жертва Папаши, а просто художник, влюблённый в самую юную обитательницу дома - Ане. Онуте. И как истинный художник, увидел в каждом обитателе их мысли, чаяния и перенёс это на полотно. Благодаря этой картине, у обитателей дома начали восстанавливаться в памяти эпизоды их встречи с Папашей убийцей. Кристас, считая Ане дочерью Папаши, уходит от любимой с ненавистью «к логову фальшивой доброты, запятнанного кровью и ложью».

Pap.igr.4.19 3Pap.igr.4.19 4

ФОТО: Художнику Кристасу позируют Пауле - Н.Зубова и Мета - В.Самарина.

ВЕРА САМАРИНА - Мета.
Незамужняя девушка, мечтающая о муже с кучей ребятишек, оставляет незапланированного ребёнка в случайно подвернувшемся доме. После рождения сына Димы Вера увидела эту роль в другом ракурсе. А в момент рождения сцены прощания с ребёнком, у Веры ничего, кроме приступов смеха при прощании с куклой в кроватке, не вызывало. Все мои подсказки воспринимались в штыки, и мне пришлось развернуть её спиной к зрителям... И какая разница зрителю как рождалась сцена, если он видит актрису, склонившуюся над кроваткой. Видит её плечи, которые вздрагивают, словно от безудержного рыдания. Слышит душераздирающие звуки скрипок из вальса Дога к кинофильму "Мой ласковый и нежный зверь»…

В зале гробовая тишина. На глазах наиболее эмоциональных зрителей слёзы... Когда актёр видит такую реакцию, то и сам проникается атмосферой зала, а чтобы не разреветься, берёт волю в кулак и доводить сцену до финала без слёз. Вера это сделала блестяще. Ибо ещё с Феи Мелюзины, когда закусывала губы от обиды, начала усваивать правило, что плачущий актёр на сцене вызывает раздражение. А зритель приходит в театр за адреналином. Сопереживает герою-борцу. И проникается уважением только к игре тех актёров, в которых видит силу в преодолении каких-то препятствий, а не к тем, которые «нюни» распускают.

Pap.igr.4.19 5Pap.igr.4.19 6

ФОТО: Папаша - И.Костин уговаривает Мету - В Самарина не бросать ребёнка. Кристас - О.Нечаев признаётся в симпатии Ане - Е.Сидорина.

АЛЕКСЕЙ ЛАВРОВ – Гвидас.
Такой же эффект получился у Лёши, когда его герой, потерявший дар речи, 5 минут держит зрителя в напряжении, собирая на полу обрывки портрета любимой Меты. Мета только что на его глазах разорвала нарисованный Кристасом свой портрет на мелкие кусочки. Даже когда на одном из спектаклей на четвёртой минуте «заело» плёнку в магнитофоне, то Леша не запаниковал, а продолжал собирать клочки бумаги. Потом с этой «мозаикой», не спеша поднялся с пола, и медленно ушёл за кулисы. Зал безмолствовал!

Алексей для немого Гвидаса нашёл выразительный пластический ход общения с обитателями дома. Природная искренность и наив Алексея с «мычанием» и беспокойными глазами, подкупали не только партнёров, но и зрителей. Поэтому, когда Лёша попросил разрешить ему произнести монолог, который автор написала для Гвидаса в момент возвращения речи, то у меня рука не поднялась выполнить его просьбу. Уж больно сильно разнились речь финального монолога и динамика действий Гвидаса, которую Лёша нашёл во время репетиций. Динамика Лёшиных жестов в обвинении Папаши около «трупа» пани Хели была намного убедительнее слов. Слова могли бы только разрушить впечатление, которое Лёша создавал около двух часов, пока шёл спектакль.

Pap.igr.4.19 7Pap.igr.4.19 8

ФОТО: Гвидас - А.Лавров поддался на провокацию Меты. Пани Хели - Л.Морозова узнала на картине убийцу внуков.

ЛЮДМИЛА МОРОЗОВА – пани Хели.
Самая, пожалуй, сложная роль в пьесе. Если все герои – люди с нормальной психикой, но с амнезией – временной потерей памяти конкретного эпизода жизни, то пани Хели, когда на её глазах расстреляли внуков, лишилась и рассудка. Образ буханки хлеба, которую она несла внукам, преследовал её до самой смерти. Людмила Витальевна не играла сумасшедшую, а просто внимательно наблюдала за всем происходящим вокруг неё и в зависимости от ситуации, радовалась или огорчалась как ребёнок.

Потом вспоминала, как на одном из спектаклей во время выноса «покойной» со сцены, её за кулисами уронили. И, якобы, по этому поводу за кулисами было бурное беззвучное веселье. В этот момент на сцене начиналось выяснение отношений Ане с Папашей. Но я не помню ни одного случая, чтобы зрительный зал отвлекался на что-то другое во время во время оправдательного монолога Папаши перед Ане.

Pap.igr.4.19 1Pap.igr.4.19 2

ФОТО: Сцена из спектакля. Ане с Кристасом успокаивают пани Хели.

ЕЛЕНА СИДОРИНА – Ане.
Лена заплетала шикарные длинные волосы в косу. И мне хотелось в сценах с Кристасом, чтобы её волосы развевались как шёлк на ветру. Чтобы ощущение радости от встречи влюбленных находило отражение не только в словах и взглядах, но и в деталях, видимых на последнем ряду зрительного зала. Не получилось. Силы бытового вентилятора не хватило даже на то, чтобы оторвать волосы Елены от плеч. Поэтому и в сцене объяснения возлюбленных Ане с Кристасом, и в сцене провокации Метой Гвидаса (у Веры тоже была шикарная коса), пришлось девочек класть на руки мальчиков, чтобы достичь хоть какого-то эффекта «развевающихся на ветру» волос.

Pap.igr.4.19 9Pap.igr.4.19 10

ФОТО: Папаша делает попытку оправдать себя в глазах жертв.

НАТАЛЬЯ ЗУБОВА – Пауле.
Если у всех героев эмоции, рано или поздно, «выплёскивались через край», то для Пауле я не нашёл такого эпизода. Присматривается, прислушивается, изредка делает замечания или о чём-то докладывает Папаше. Одним словом – надсматривает за хозяйством и его обитателями. Ни единого намёка на то, что и она одна из жертв Папаши. Не равнодушна к Гвидасу, но даже в момент провокации Меты, уходит от выяснения отношений. Не устраивает и сцены обвинения после просмотра готовой картины, как это делают остальные герои. И из дома исчезает с оставленным Метой сыном тихо, без рекламы… Кто она? Соучастница Папаши? А может дальняя родственница? Этот секрет остался не раскрытым.

ДИМА ЗЕМЦОВ с САШЕЙ РОЗНОВЫМ.
Уж если не 75, то не менее 50% успеха в подготовке и показе спектакля зрителям легло на их плечи. Это их терпеливое молчание на протяжении огромного количества репетиционных часов дало возможность актёрам «рожать» роли. Это их фантазия, не без помощи Лёши Лаврова, Олега Нечаева и Юрия Кондрашова, создала домашне-площадную обстановку: музыкой, слайдами, намёками на декорацию, вовлечением в процесс подготовки всех участников. Без домашней обстановки нельзя чайком с перекусами побаловаться, а без площадной - нельзя до людей достучаться с криком о помощи. Нельзя обойти стороной и ватагу будущих исполнителей героев сказки «Волк и семеро козлят»: Стас Горчаков, Валера Смирнов, Елена Милинчук, Марина Морозова и т.д., живших в коллективе по принципу: «ни одного тунеядца в зрительном зале». Каждому находилось дело под силу и при подготовке «Папашиных игрушек».

Pap.igr.4.19 11Pap.igr.4.19 12

ФОТО: Дима с Сашей за работой. Артисты после спектакля. А на верхней фотографии участники "Контакта" собрались на спектакль "Контраста"

Случайное совпадение. 22 января днём играем второе представление спектакля про войну для своих зрителей в клубе строителей, а вечером идём в ДК 1100-летия на спектакль «Контраста» по рассказам В.Быкова «Наедине со всеми».

Продолжение следует

Фото из архива автора и открытых источников.
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Tue, 21 Aug 2018 14:17:15 +0000
Самодеятельный театр Часть 4 Глава 18 «Контакт». Сезоны 6 - 9 1980 - 1984 http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-18-kontakt-sezony-6-9-1980-1984.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-18-kontakt-sezony-6-9-1980-1984.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр Часть 4 Глава 18 «Контакт». Сезоны 6 - 9 1980/1984

Держу в руках тетрадь: «Жалобная книга на Костина И.В.»
«Жалоба будет направлена на то, что Вы очень долго отсутствуете на своих сессиях. Без Вас все зевают, хотя и посещают кружок по первому зову. Пожелание будет такое, чтобы Вы как можно реже отделялись от коллектива. 9.05.1980 г. В.Самарина». Жалобу приму к сведению и через год, получив диплом, а через полтора года и директорство передав в другие руки, буду реже «отделяться» от коллектива, а пока на первом месте: подготовка дипломного спектакля, защита диплома, сдача госэкзаменов и ремонт клуба.

Михаил Варфоломеев «Святой и грешный». 6-й сезон 1980/1981 года.

Первая читка пьесы состоялась 11 июля 1980, 18 декабря вышли к зрителям с комиссией, а 5 января 1981 года в «Муромском рабочем» № 2 опубликована статья И.Р.Хазина «Куда деваться Тудышкину?»

Имена в программке:
Кузьма Тудышкин - Ларион Васильковский. Даша, его жена - Людмила Морозова. Лиза, их дочь - Вера Самарина, Людмила Малькова. Сергей Штучкин, жених, потом муж Лизы - Сергей Шишков. Федя, он же Мефистофель - Александр Лыщин, Сергей Иванов. Бог, фамилии не имеет - Наум Криворук. Борис Туманчиков, сосед Тудышкиных - Евгений Мальцев, Александр Волгин. Эльвира Туманчикова, его жена - Наташа Зубова. Рабочие по доставке мебели - Олег Нечаев, Валерий Киселёв, Эдуард Разорёнов, Олег Ильенков. Художник - Семён Гордеев. Запись фонограммы - Вячеслав Моисеев. Сопровождают спектакль: фонограмма, свет, шумы - Эдуард Разорёнов, Олег Нечаев.

Svjatoj i gr.4.18 1Svjatoj i gr.4.18 2

ФОТО: Уйдите, Эльвира! Мне посуду мыть надо! (Эльвира - Н.Зубова, Кузьма - Л.Васильковский). Трудно Кузьме, домочадцам не легче. (Даша - Л.Морозова, Лиза - В.Самарина)

Svjatoj i gr.4.18 3Svjatoj i gr.4.18 4

ФОТО: Подписывает договор с Федей Мефистофилем (А.Лыщин), ищет оправдания перед Богом (Н.Криворук).

Svjatoj i gr.4.18 5Svjatoj i gr.4.18 6

ФОТО: И соседи довольны, и семья пляшет под дудку Кузьмы.

Не помню, кто кого привёл, но в подготовке моего дипломного спектакля принимала участие большая группа студентов машиностроительного института. В их числе оказался и молдаванин : Ларик Васильковский. Помню, что Ларик привёл однокурсника Наума Криворука. Не последнюю роль в подборе состава исполнителей сыграл и Серёжа Иванов... Сколько спектаклей за 32 года выпустил, но так и не выработал какого-то рецепта, лекала, по которому можно без ошибок штамповать спектакли. Ибо, каждый автор, каждый подбор исполнителей, тем более не профессионалов, требуют своего подхода, своего «внедрения» в тему, в эмоциональный настрой жизни героев, в морально-этическое созвучие автора пьесы и будущих авторов спектакля. И не смотря на точность распределения ролей, на умение убеждать актёров в необходимости жить в предлагаемых обстоятельствах, а не иллюстрировать текст, спектакль может не состояться, если в работе над ним не окажется цементирующего стержня. В «Святом и грешном» связующим центром стал исполнитель главного героя Кузьмы Тудышкина - Ларион Васильковский.

Его работоспособности и подкупающей искренности в общении с партнёрами могли бы позавидовать и профессиональные актёры. А умение перевоплощения, мгновенной смены настроения заражало всех, кто работал с ним на площадке. Впервые, на шестом году жизни коллектива, мужское население взяло верх над женским. 11 мужиков и 4 женщины готовились к выходу на сцену в 5-ти мужских и 3-х женских ролях. И это преимущество будет продолжаться вплоть до 1988 года, пока я не перейду работать на ЗиД, а горбачёвская перестройка не завершится ГКЧП с ельцинским курсом на дикий капитализм.

Svjatoj i gr.4.18 7Svjatoj i gr.4.18 8

ФОТО: "В чём счастье? Был нищим - пил, стал богатым - хоть в петлю лезь!" На фото справа Ларион Васильковский перед отбытием в ряды СА.

Какое отношение эти события имеют к «Святому и грешному»? Лишь только такое, что мечта Кузьмы Тудышкина о «красивой жизни», с массой пустых бутылок под столом и гранёным стаканом в руке, стала доступна каждому россиянину после развала СССР. За компанию уничтожили и традиционные моральные ценности, которые внушались детям в школе и дома. А попутно и материальные ценности превратились в хлам. И как не вспомнить людей, не только тех, кто строил ДнепроГЭС и поднимал целину, но и которые свободное время посвящали спорту, техническому и художественному творчеству, к которым я отношу и создателей спектакля «Святой и грешный». По-разному сложилась жизнь ребят. Разбросала по разным городам, странам, и даже континентам. А иных уже и в живых нет. И почему-то всплывает в памяти последнее стихотворение Высоцкого:

И снизу лёд и сверху — маюсь между:
Пробить ли верх иль пробуравить низ?
Конечно — всплыть и не терять надежду,
А там — за дело в ожиданье виз.

Лёд надо мною, надломись и тресни!
Я весь в поту, как пахарь от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Всё помня, даже старые стихи.

Мне меньше полувека — сорок с лишним,—
Я жив, тобой и Господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед Ним.

В.А.Соллогуб «Беда от нежного сердца». Премьера 22 апреля 1882 года

Небольшая заметка зав.отделом культуры при Муромском горисполкоме Стадник Г.А. в газете «Муромский рабочий» № 58 от 3 апреля 1982 «Готовятся премьеры»: «...в феврале нынешнего года театральный коллектив приступил к репетициям спектаклей : по пьесе известного драматурга ХIХ века В.А.Соллогуба «Беда от нежного сердца» и комедии ленинградского драматурга Семёна Ласкина «Акселераты». Сроки начала репетиций Галина Алексеевна могла и перепутать, потому что подготовка любого спектакля, в связи с отрывом на подготовку обязательного новогоднего представления, начиналась осенью, а в феврале уже начинались прогоны и подготовка к выпуску спектаклей. «Акселераты» до конца сезона свет рампы не успел увидеть, а после летних каникул и замены кому-то из выбывших исполнителей не смог найти. А «Беда от нежного сердца», меняя исполнителей, проживёт три сезона: 7-й, 8-й и 9-й, а отдельные сцены будут расходиться по концертным программам вплоть до ликвидации клуба.

Beda4.18 3Beda4.18 4

ФОТО: - Стыд смотреть, как она в опере сидит! (Л.Морозова, Е.Сабатурина). - Этот бювар Ваш, матушка, конечно... (Л.Морозова, Н.Зубова, И.Полякова, Н.Петрова). 

Beda4.18 5Beda4.18 6

ФОТО: Настенька - Т.Валкова с Марьей Петровной (Н.Петрова) и парикмахером (М.Дмитриев). Настенька - В.Самарина с Александром Васильевичем (В.Бондарев).

Beda4.18 7Beda4.18 8

ФОТО: Невесты: Машенька - Н.Петрова и Катенька - И.Полякова.

Beda4.18 9Beda4.18 10

ФОТО: Мамы с дочками: Кубыркины - Е.Сабатурина и И.Полякова, Бояркины - Л.Морозова и Н.Зубова.

Beda4.18 11Beda4.18 12

ФОТО: - А полтора миллиона, так и быть, пойдут Настеньке на булавки! Василий Петрович Золотников - О.Нечаев, Сашенька - В.Бондарев, Настеньки - Т.Волкова и В.Самарина.

Если с ролью Сашеньки проблем не возникало, как отдали её Володе Бондареву, так до ухода в армию он с ней и жил. А вот на роль его отца долго уговаривали Олега Нечаева. Последнее представление (с заменой Сашеньки Игорем Гладковым, потому что Володя Бондарев уже служил) будет сыграно накануне проводов Олега Нечаева в ряды С.А. 9 мая 1984 года, а 10 мая в 6 утра Олег отправится на 2 года в Приморск. Правда, совсем последние спектакли состоятся уже после первого письма Олега из части, 30 и 31 мая 1984 года, где Золотникова сыграет Юрий Александрович Кондрашов с Игорем Гладковым в роли Сашеньки. Но эти представления будут больше данью уважения бывшим заслугам спектакля, чем его возрождением.

Даже игра постоянного ансамбля с каждым выходом звучит по-разному, а ввод новых исполнителей – это кропотливая работа над созданием совершенно другого спектакля. Другая фактура, другой темперамент актёра. Не говоря уж о симпатиях, антипатиях и притирке исполнителей друг к другу, в которой каждая мелочь может развалить игру в считанные секунды, если между партнёрами не возникнет желания к взаимопониманию и взаимовыручке. Наташа Зубова во время одного из спектаклей потеряла голос, просипев последний куплет песни. Володя Бондарев, после экзамена по литературе, только в Зимёнках вспомнил о забытых в клубе брюках, а Олег о сапогах. Но у Олега, кроме игры в спектакле, были заботы и о декорациях, и о музыкальном сопровождении. Но спектакль играла команда, а не отдельно пришедшие «звёзды», поэтому такие проколы на судьбу спектакля не влияли.

С уходом нашего композитора и аккомпаниатора Серёгиной Татьяны Александровны в декретный отпуск, на Олега было возложено и музыкальное сопровождение! Он сделал запись игры Татьяны Александровны на магнитофон, с этой фонограммой мы и гастролировали по району. Кстати, перила с балясинами для лестницы на второй этаж делал Валера Колесов. С появлением интернета узнаю, что музыку к водевилю писал П.И.Чайковский. Но он писал в другом веке и для других артистов, а наши артисты пели под музыку Т.А.Серёгиной.

Beda4.18 1Beda4.18 2

 

ФОТО: Страницы из альбома "Контакт".

В спектакле были заняты:
Бояркина Дарья Семёновна – Людмила Морозова.
Марья Петровна, её дочь – Наталья Петрова, Людмила Малькова, Наталья Зубова.
Настасья Павловна, племянница Бояркиной – Татьяна Волкова, Вера Самарина.
Парикмахер – Михаил Дмитриев 2 сезона, 3-й сезон - Марина Волкова, Марина Фёдорова.
Золотников Василий Петрович, тамбовский купец – Олег Нечаев, Юрий Кондрашов.
Александр Васильевич, его сын – Владимир Бондарев, Игорь Гладков.
Кубыркина Аграфена Григорьевна, тамбовская купчиха – Евдокия Сабатурина, Наталья Зубова.
Катерина Ивановна, её дочь – Ирина Полякова, Галина Маркина.

Ольга Кучкина «Страсти по Варваре». Премьера 23 января 1983

В спектакле играли:
Лилечка – Людмила Морозова. Варвара – Ирина Полякова. Тонька, их соседка – Вера Самарина. Женщина в джинсовой юбке – Наташа Зубова. Женщина в кримплене – Евдокия Сабатурина. Музыкальное оформление – Татьяна Серёгина. Свет – Олег Нечаев. Декорации – Валера Колесов. Костюмы – Людмила Морозова.

0 3ZoV5q4i82g0 EWCDUqa e0s

ФОТО: А как ещё можно разговаривать с родителями?

1 3rG TnRTPr01 kOdUdJL65ac

ФОТО: Другое дело, с соседкой Тонькой душу отвести!

1 R1xBXWbhRVE1 TXeOaAYKTfQ

ФОТО: Вяря пришла из школы, Тонька заглянула к соседям после встречи с молодым человеком в ресторане.

Svjatoj i gr.4.18 9Svjatoj i gr.4.18 10

ФОТО: Кто ещё, кроме соседки, подскажет Лилечке: как строить отношения с дочерью? Женщина в кримплене пришла на уколы.

Были некоторые проблемы в работе с исполнителями роли Тоньки - Веры Самариной и Варвары - Иры Поляковой. Обе были ещё в статусе «великих актрис» и знали, как играть! А сейчас обе заявляют, что я по ошибке их с кем-то перепутал. Но как можно с кем-то перепутать Иру, которая после нарядов Катеньки в водевиле долго протестовала против трико с домашним халатиком в Варваре? А с кем можно перепутать Веру, если других исполнительниц Тоньки не было? С Верой пришлось объединять споры с соседкой на коммунальной кухне дома и выяснение отношений в спектакле с соседкой Лилечкой . Когда разобралась: кто от кого и чего добивается, игра вошла в русло, а мне оставалось только наслаждаться импровизацией, в которой «купались» актрисы. Даже деревенская кошка, которая вышла на сцену в Панфиловском РДК во время бурной разборки героинь, была обыграна Лилечкой, как житель этой квартиры.

Правда, неприятные минуты доставила фраза, брошенная представителем МДСТ на сдаче спектакля. Ему не понравилось появлении Лилечки в сорочке и не до конца застёгнутой юбке, когда мать выскакивает из-за ширмы на обморок Авроры. В следующем спектакле Людмила Витальевна выскочит не просто одетой, а упакованной в водолазку и застёгнутую юбку. Кто, кроме меня, смог убедить её в неоправданности такого шага - не знаю, а может и добрые слова Пази В.Б. перевесили, но в последующих спектаклях Людмила Витальевна будет вылетать к Варваре в полуупакованном виде, что более правдоподобно для собирающейся на интимное свидание женщины, которую обморок дочери застал в разгар подбора одежды.

Почему «Страсти по Варваре»? Да по той же причине, что называется одиночеством. Ребёнок требует любви и внимания, а от него откупаются дефицитной в те годы джинсовкой в гардеробе, да не менее дефицитными продуктами в холодильнике. А ему требуется ещё и ежедневное присутствие близкого человека, чего и тогда не хватало основной массе моих подопечных.

А.П.Чехов «Медведь». Премьера 5 июня 1983 на закрытии сезона 8

170327112628043Про опоздания к зрителям. В 9-ом или 10-м сезоне, и автобус вовремя приехал, и зав. клубом деревни Бердишево встретила нас в Савково, чтобы к 18 часам актёры спектакля смогли подготовиться к встрече со студентами муромского института, которые выбирали там картофель. Но автобус не смог проехать, ни по прямоезжей дороге через Старые Котлицы, ни всевозможными окольными путями. И, промаявшись с поиском проезда часов до 20, водитель автобуса принимает решение возвратиться в Муром. Это был единственный случай за всю историю существования коллектива, когда актёры «Контакта» не смогли добраться до зрителей, ожидавших встречи с ними.

Работать над шуткой Чехова, на полном серьёзе, вместе с Морозовой и Кондрашовым, начинали: Марина Соколова игрой на гитаре и Софья Михайловна Вейцман исполнением романсов Булахова. С романсами спектакль и тронется в путь. Следующий сезон пройдёт в разъездах и мы запишем с пластинки на фонограмму старинные вальсы: В.Беккера «На тихом озере», Эбана «Грёзы». Ф.Байнеса «Судьба», в исполнении Отдельного показательного оркестра Министерства Обороны СССР под управлением Главного военного дирижёра, з. д. искусств РСФСР, генерал-майора Н. М. Назарова и с этой фонограммой будем разъезжать по городам и весям до 1988 года. Продолжали работу: Наташа Зубова, Юля Мочалина, Андрей Сидорин, Олег Нечаев, Саша Компанейщиков, Ирина Михейкина, Андрей Афанасьев, Юра Балакшин, Илья Бородулин и на завершающей стадии подключился Игорь Гладков. Вся эта гвардия пробовала свои силы или в роли художников, или пробовали играть слуг в доме Поповой, а по совместительству и звукооператоров с магнитофоном и колонками.

Самый многострадальный и самый долгоиграющий спектакль. Премьера состоялась на эстраде ПКиО им. Ленина (ныне Окский) 5 июня 1983 года и завершит свою жизнь на малой сцене МФ ВПИ в рамках фестиваля, организованного ГК ВЛКСМ весной 1988 года. За шесть сезонов, объездив площадки сельских клубов района и учебных заведений города, Людмила Витальевна Морозова с Юрием Александровичем Кондрашовым, меняя исполнителей роли Луки, доведут спектакль до филигранной импровизации, в которой каждый выход к зрителю, благодаря смене площадок, будет не похож на предыдущий.

А началась история с «Медведем» в 5-ом сезоне, когда Людмила Витальевна «заполучила» в качестве партнёра в «Тёще адвокате» Игоря Тарасова. Игорю понравилось играть с Людмилой Витальевной и у них родилось желание сыграть «Медведя», а я не стал возражать. Диалоги Поповой и Смирнова Игорь с Людмилой Витальевной прогоняли даже по телефону, благо телефоны были в обеих квартирах. Но тогда у них что-то не срослось, а в 1981 году Игорь ушёл на два года в армию. И только 20 апреля 1984 года, после посещения очередного представления спектакля, Игорь напишет в Книге отзывов: «Жаль, что на сцене не я, но как приятно возвращаться под крышу дома своего!»

Исполнитель на роль Смирнова появился совсем неожиданно. Как-то мастер СМП–105 Юрий Александрович Кондрашов, который в годы моей работы с агитбригадой учащихся ГПТУ-14 работал там мастером производственного обучения, зашёл с супругой Марией Александровной на сеанс какого-то фильма. Тогда и прозвучал вопрос Юрия Александровича, - А нельзя ли и ему попробовать свои силы в театре? Когда-то, в студенческой агитбригаде института, у него что-то получалось... Моментальная реакция Людмилы Витальевны на мой телефонный звонок о кандидате на роль Смирнова решила участь и Юрия Александровича. Репетиции начались на следующий день, 14 февраля 1983 года. И до 1988 года он будет уж если не в спектаклях играть, то с декорациями возиться.

Минимум неделю опыт агитбригадчика не хотел состыковываться с законами театра переживания. Юрий Александрович «истину страстей и правдоподобие чувствований» принимал буквально, поэтому руки Людмилы Витальевны пополнялись синяками. Но тактичность с терпением Людмилы Витальевны и упорство Юрия Александровича взяли верх над сомнениями, и из очередной акции отдела культуры по проведению мероприятий клуба строителей на площадке ПКиО им. Ленина родился «Вечер-портрет Людмилы Морозовой», в котором основное время было отведено премьере спектакля «Медведь». Дебют Юрия Александровича, на фоне рассказа о производственных делах и сценических успехах Людмилы Витальевны, прошёл успешно. Так в «Контакте» появился ещё один пример подражания для молодёжи.

Но самая незавидная роль в этой многолетней истории досталась шлейфу траурного платья «домино» Елены Ивановны и валенкам Луки. Валенки за 6 лет успела скушать моль, поэтому доигрывать спектакль пришлось в тапочках из остатков этих валенок, а первое испытание на прочность шлейфа прошло на сцене Степаньковского СДК. Мало того, что сцена оказалась даже без занавеса, благо предусмотрительно прихватили с собой ширмы, так ещё во время представления шлейф зацепился за гвоздь на полу! А так как он зацепился в момент бурной разборки Поповой со Смирновым, то небольшой кусочек ткани от шлейфа остался на сцене, а нитки у рукава не выдержали нагрузки. Доигрывали спектакль с прорехой.

Второй раз шлейф на прочность будет испытан весной 1988 году в «малом зале» МФ ВлПИ, под который приспособили бывший туалет. Торчащий из пола кусок сливной трубы оказался сильнее шлейфа и если треск раздирающейся ткани зрителей привёл в восторг, то актёрам пришлось испытывать не правдоподобие, а настоящие чувства. Жаль, что «Книга отзывов» не доехала с нами до института, но нахожу запись от имени выпускников школы № 20 от 6 июня 1983 года: «Это был прекрасный подарок и сюрприз не только для родителей, но и самих выпускников. Очень приятно, что артисты – родители учеников нашей школы. Они играли отлично. Большое спасибо!»

Medved1983 1Medved1983 2

 

ФОТО: - А деньги мне нужны не завтра, а сегодня!

Medved1983 3Medved1983 4

 

ФОТО: - Двенадцать женщин я бросил, девять бросили меня, но ни одну из них я не любил так, как вас... С гитарой - Марина Соколова.

Девятый сезон 1983/1984 года прошёл под финалом лозунга 60-летия СССР

Кроме новогоднего представления, силы коллектива ушли на гастроли по району со спектаклями: «Страсти по Варваре», «Медведь» и "Беда от нежного сердца». А так как с декабря 1982 года клубные мероприятия были посвящены 60-летию образования СССР, то и театральный не мог проскочить мимо этой даты. Приготовили спектакль по пьесе Иды Эвальд «Отважное сердце». Танцор Лариса Морозова вышла на сцену в роли драматической актрисы. Партнёрами были: Елена Артемьева, Марина Колганова, Ирина Полякова, Евдокия Ильинична Сабатурина и Володя Бондарев. Фонограмму до четырёх утра записывали дома у Олега Нечаева. Декорации с огромными плакатами рисовал Эдуард Сергеевич Лядов. Во время спектакля на музыке сидел Володя Гладышев, а светом управлял Вадим Сабатурин с помощью Володи Бондарева. Спектакль был сыгран четыре раза: два раза – в клубе, один – в ДК 1100-летия и один – в педучилище. В каком-то из них и Надя Самарина вышла в роли главной героини.

Не могу припомнить, кто из ребят был инициатором восстановления работы реостата, но две катушки подключили к сети. Думаю, что это было коллективное решение студентов радиотехнического факультета МФ ВПИ Игоря Гладкова, Олега Нечаева со студентом радиотехникума Андреем Ауровым. С этого времени ввод света на спектаклях стали производить через реостат. А так как для продвижения угольных щёток по окислившейся обмотке требовались небольшие физические усилия, то Володя Бондарев и решил для облегчения смазать реостаты машинным маслом!!! Благо это было сделано не во время спектакля, и запах выгорающего масла забил носоглотки только участникам репетиции.

Ещё подготовили к смотру школьных коллективов литературно-музыкальную композицию «Я себя под Лениным чищу», по фрагментам из пьесы Михаила Шатрова «Синие кони на красной траве» и поэме Владимира Маяковского «Владимир Ильич Ленин». И надо же такому случиться, что в момент заключительного выступления артистов школы № 20 на сцене ДК 1100-летия, штанкет опускает портрет Ленина на пол сцены. И начинается процесс не по разбору сбоя техники, а поиски «антисоветского умысла» Костина по сигналу специалиста ГОРОНО. Пришлось иметь две официальные беседы. Первая состоялась один на один с начальником ГКГБ Мурома В.Г.Зайцевым. На вторую пригласили в кабинет секретаря ГК КПСС по идеологии О.В.Тимашова: меня, директора школы № 20 Грибова Виталия Михайловича, и зав. Отделом культуры при горисполкоме Стадник Галину Алексеевну. Но если встреча с Виктором Григорьевичем Зайцевым проходила в спокойных тонах и в атмосфере взаимопонимания, то от второй встречи смешно было только мне, особенно во время громогласного оглашения вердикта: «Запретить и усилить…». Смысл сигнала сводился к выводу, что такие материалы не должны видеть свет рампы в исполнении школьников. Тем более, что слова от имени Ленина дали не отличнику или комсомольскому активисту, а парню со среднестатистическими оценками в журнале. А это, уже попахивало «антисоветчиной». В тот момент пришлось распрощаться и с мечтой о присвоении коллективу звания «народный», потому что ходатайство подписывалось и горкомом КПСС.

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sun, 19 Aug 2018 18:09:59 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 17. «Контакт». Первая пятилетка http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-17-kontakt-pervaya-pyatiletka.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-17-kontakt-pervaya-pyatiletka.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 17. «Контакт». Первая пятилетка

«За искусство не платят. Платят за суррогат, забаву… (стр.605)
В нашем искусстве артист должен понять, что от него требуют, чего он сам хочет, что может его творчески увлечь. (стр.407)
Халтура стала законным, общепризнанным и непобедимым злом для театра. Халтура, выхватывая артистов из театра, портила спектакли, срывала репетиции, расшатывала дисциплину, давала артистам противный дешевый успех, роняя искусство и его технику. (стр.463)»
Станиславский К.С. СС в 9т. Т.1 «Моя жизнь в искусстве» М.,Искусство,1988

Вера Инбер «Соловей и Роза» 1976/77 год

Solovej 9.4.17 1Solovej 9.4.17 2

Не будет большим преувеличением, если работу над этим рассказом назову точкой отсчёта не количества прочитанных со сцены правильных и неправильных слов, а качества созданных образов и начала зарождения «театрального острова Контакт». Со своими традициями, ритуалами, со своими идеалами. В недалёком будущем это молодое племя будет заставлять зрителей смеяться и плакать, сопереживая героям на сцене. А пока начинается освоение правила: - Если после твоего ухода со сцены зритель остался равнодушен, или, того хуже, выразил недоумение по поводу твоего выступления, то был ли смысл вообще выходить на сцену?

И этот период Наташа Зубова назовёт периодом «шока от недооценённости, и переоценки накопленного таланта». Людмила Витальевна Морозова, после пятнадцатилетнего перерыва, начала быстро набирать форму, потому что прошла настоящую школу в окружении родственников, ведущих актёров Радковского. А он крепко ставил на ноги своих артистов. А вот, Таня Калинина, Оля Червякова, Наташа Зубова, и прочие «народные артистки», с работы над этим спектаклем не просто постигали азы актёрского мастерства, но и анализировали свой детский опыт с моими требованиями. Разве могли «звёзды» школ и пионерлагерей в одно мгновение превратиться в рабов коллективного творчества под названием театр? Поэтому и слёзы были, и хлопанье дверями, и обиды на всех и вся за непризнание их таланта…

Возвращение к творчеству Веры Михайловны Инбер (Шпенцер) (1890—1972) будет многократным, особенно к «Соловью и Розе» и блоку рассказов «Ленинградский дневник». Кого помню в исполнителях «Соловей и Роза»?
Эммануил Соловей – Валера Колесов (я подменял Валеру), Игорь Еремеев, Коля Шокин.
Роза, его жена - Таня Калинина, Наташа Зубова, Люда Малова.
Актриса, Изя и остальные роли - Ольга Червякова, Вера Самарина, Наташа Зубова, Людмила Морозова, Света Калашникова, Марина Толмачёва.
Если над входящей на рыболовной леске луной будет колдовать Валера Колесов, то «пучок маленьких столетних куполов столетней церкви в Успенском переулке» взялся нарисовать Юра Михеев.

Пройдёт не один год упорного труда с болезненной ломкой стереотипов, прежде чем Наташа Зубова покорит зрительный зал искренностью, выйдя к зрителям в роли Женщины в джинсовой юбке в «Страстях по Варваре» Ольги Кучкиной, а Вера Самарина заставит зрителей плакать ролью Меты в «Папашиных игрушках» Дали Урнявичюте. Но пока они делают первый шаги к театру всерьёз, и сдиранию с себя коросты, накопленной в добровольно-принудительной самодеятельности школ и пионерских лагерей.

Тамара Габбе «Золушка». Премьера 3 апреля 1977 года

Solovej 9.4.17 3Играли: Наталья Усанова, Ирина Родионова, Ольга Салова, Татьяна Ерёмина, Валентина Вилкова, Ольга Старостина, Ольга Новикова, Светлана Никифорова, Наталья Жолобова, Ира Исаева, Алла Зверева, Вера Самарина.

От участников «Золушки» в моём архиве останется единственная фотография из фотоателье на Свердлова, и долго будет храниться в клубе: куча марлевых костюмов с занавесками и атласной накидкой Феи Мелюзины, утюги, ухваты, чугунки, да фанерный «башмак»... По какой причине художница и исполнительница Мачехи Таня Ерёмина не пожелала идти в фотоателье, остаётся загадкой. Но самая большая ценность в том, что с этого спектакля началась традиция полного самообслуживания юными артистами своего детища от задумки до воплощения и проката. Вопросы, которые не входили в обязанности участников спектаклей – это организация транспорта и сбор зрителей на выездах. Остальное, если перефразировать лозунг в зале клуба города Васюки: «Заполнение зала и успех спектакля – дело рук самих артистов». И это правило будет действовать, пока зрители не начнут ждать появления афиши «Контакта» на очередной спектаклей в клубе. Со временем появились и зрители, которые ждали появления конкретного имени на афише. Гастроли по району согласовывали с районным отделом культуры, потому что разъезжали по сельским клубам с полевыми станами на их транспорте.

ФОТО: Слева направо и снизу вверх: Ира Исаева, Наташа Усанова, Света Никифорова, Ольга Старостина, Алла Зверева, Ольга Новикова, Ира Родионова, Ольга Салова, Вера Самарина, Наташа Зубова, И.В.Костин, Наташа Жолобова, Валя Вилкова

Все подробности рождения спектакля невозможно удержать в памяти, но какие-то моменты не стираются даже по прошествии десятилетий. Кто ещё, кроме самих участников, может вспомнить: сколько человек сооружали камин; кто шил костюмы; кто собирал реквизит для «Золушки» на складе «Вторчермета», который находился на берегу пруда Муром-2? Тогда им было по 10 -15 лет, и искать на свалке утюги, чугуны, ухваты было привычным делом. Рулон марли, которая шла у маляров для процеживания побелки, Вячеслав Яковлевич Князев «выцыганил» у руководства треста «Муромстрой». Марлевые занавески шила моя тёща Фёдорова Анна Дмитриевна, а бригада художников под руководством Тани Ерёминой накрахмаливала и раскрашивала анилиновыми красками и гуашью марлевые юбки и кофточки, сшитые родителями юных артистов.

С.Прокофьева, Г.Сапгир «Кот в сапогах». Премьера 16 апреля 1978

Solovej 9.4.17 4Играли: Кота - Вера Самарина. Жака – Юра Михеев. Людоеда – Сергей Жестков. Принцессу – Таня Волкова, Наташа Петрова. Короля – Юрий Шуваров, Иван Костин. Сочинила музыку к песням и сопровождала спектакль игрой на фортепьяно – Наташа Ярославцева (на фото у правой колонны между Хоревым и Зубовой).

Главным событием сезона была встреча 23 апреля, на спектакле «Кот в сапогах»: «Контакта» клуба строителей, «Счастливых нищих» (впоследствии народного театра «Контраст») ДК им.1100-летия и артистов театра Радковского. Вроде бы и не великое событие - встреча артистов разных поколений в одном месте, но именно такие встречи приносили коллективу больше пользы в смысле практики по существованию на сцене, чем все усилия при «варке в собственном соку». Но ещё больше пользы получали ребята от совместных работ. Вера Самарина играла Кота с контрастовцами; Сергей Петрухин сыграл Шипучина в «Юбилее» у нас, а Наташа Зубова играла Бабу Ягу и в «Контакте», и в «Контрасте». Не мешала совместная работа и при участии в городских мероприятиях, будь то «Масленица», «День Нептуна», «День города»...

На фотографии встречи «Контакта» с «Контрастом» из ветеранов, работавших с Радковским П.П., только с Г.В.Луниной и Н.П.Антоновой иногда созваниваемся. Но на память театралам осталась фотография Бориса Парамонова от 23 апреля 1978 года. Сидят: Лунина Г.В., Саплин В.И., Одинец Э.И., Енотова А.З., Стрельцов П.П., Радковская П.В., Масленникова А.Н., Антонова Н.П. с Олей Никифоровой. На заднем плане: Лебедев В.А. с директором клуба Князевым В.Я. Горячевские Юра Сидоров с Юлей Романовой обнимают колонну. Горячев Н.Н. с Додоновой М.М. работали на тот момент вместе над «Счастливыми нищими». И замыкает ряд Хорев Б.М.

Photo - Veselova Natali 1Photo - Veselova Natali 2

ФОТО: Сцены из спектакля

Photo - Veselova Natali 4Photo - Veselova Natali 3

ФОТО: Людоед - Сергей Жестков, Жак - Юра Михеев

Photo - Veselova Natali 5Photo - Veselova Natali 6

ФОТО: Король - И.Костин, Принцесса - Т.Волкова, Кот - В.Самарина

«Кот в сапогах» положит начало многолетним связям людей, не знакомых до встречи в театральном коллективе. Потому и не прерывается до настоящего времени моя связь с: Юрой Михеевым, Верой Самариной, Таней Волковой, да и Серёжа Жестков иногда объявляется на горизонте. Фотографии, скорее всего, делал Серёжа Колпаков. Часть костюмов одолжили в ДК им. Ленина. А две лесенки со станком-чемоданом под пьедестал для королевского трона и пандус служили верой и правдой не одному поколению до начала XXI века. Вот такие крепкие изделия могли делать мальчики в сезон 1977-1978 года. К сожалению, в 2003 году начнётся борьба администрации ЦВР с «кустарщиной» и в 2005 году, в целях «противопожарной безопасности», всё имущество «Контакта» было предано огню или вывезено на городскую свалку.

Эпизод с репетиций, как Юра требовал цепь не из верёвки, а настоящую, быстро сотрётся из памяти во время показов спектакля зрителям. А вот как огромного роста Людоед - Серёжа Жестков носил Кота - Веру Самарину только на вытянутых руках, станет анекдотической легендой. Людоед, заинтригованный предложением Кота, решил создать ему уютную обстановку для переговоров. Нежно берёт Кота на руки, через всю сцену несёт к камину, и аккуратно усаживает в кресло. Вроде бы никакой сложности. Но Серёжа был ещё в том возрасте, когда смелость в поведении с девушками проявлялась только во сне или в обсуждениях среди смелых сверстников. Поэтому, когда представился случай донести девушку до кресла, он носил её только на вытянутых руках. Сильным был мальчик!

Случай во время выезда со спектаклем в ДК им. Ленина совсем не юмористичным был. Во время подвески декораций канат штанкета на колосниках слетел с блока. Ключ от входа на колосники только дома у костюмерши. Но пока до её дома дойдут, пока найдут и приведут, придётся задерживать спектакль на неопределённое время. Зрители народ хоть и всё понимающий, но и у них есть предел терпения. И Юра Михеев предложил подняться на колосники по канату, который управляет штанкетом... И поднялся! И штанкет заработал! Но сколько седых волос появилось на моей голове во время его подъёма и спуска, об этом история умалчивает. И упорством доводить начатое дело до конца, он подкупал не только своих партнёров в 70-е и 80-е годы, но и приложил немало сил к продлению существования «Контакта» в лихие 90-е и в начале XXI века.

Алла Соколова «Фантазии Фарятьева». Премьера 8 мая 1978г.

Sokolova 9.4.17 1Sokolova 9.4.17 2

ФОТО: Прагматик Люба (В.Самарина) знает, что замужество нужно, чтобы "не гнить" в захолустном Очакове. Учитель музыки Шура (Л.Патронова) за не любимого не пойдёт, а любимый не зовёт. А маме (Е.Сабатурина) так хочется выдать замуж старшую дочь за хорошего человека.

Sokolova 9.4.17 3Sokolova 9.4.17 4

ФОТО: Шура равнодушна к звёздам Павла, а Павел безразличен к любви Любы. Замкнутый круг "...я опять гляжу на вас, а вы глядите на него, а он глядит в пространство ..." (Б.Окуджава)

Sokolova 9.4.17 5Sokolova 9.4.17 6

ФОТО: Тётя (Л.Морозова) умоляет Павла спуститься с небес на землю. Люба: Он же тебе объяснял, что мы — инопланетяне. Он тебя утешал, когда ты плакала...

Играли: Павел Фарятьев – Юра Михеев. Его тётя – Людмила Морозова. Шура – Людмила Патронова. Люба – Вера Самарина. Мама Шуры и Любы – Евдокия Сабатурина. За фортепиано с произведениями Шопена - Людмила Малькова. Наташа Ярославцева к тому времени уже окончила педучилище и уехала в Выксу работать в детском садике.

С этого спектакля начнётся творческая жизнь в «Контакте» двух бывших актрис народного театра ДК им. Ленина: Людмилы Витальевны Морозовой и Евдокии Ильиничны Сабатуриной. Почему выбор пал на «Фантазии Фарятьева»? Во-первых, небольшое количество действующих лиц. А во-вторых, поднимаются проблемы одиночества во всех его проявлениях. И эта тема будет сопровождать нас до исчезновения «Контакта» из ЦВР. Спектакль родился в третьем и игрался в четвёртом сезоне. Участникам спектакля было тогда от 17 до 46 лет.

Через двадцать лет, когда три исполнителя спектакля «Утро – это часть ночи»: Саша Бондарев -12 лет, Антон Пиняев – 13 лет и Саша Пиняева -15 лет выйдут на поклон, то Антон удивиться: «А почему зрители не хлопают, а плачут?». И это тоже был спектакль про одиночество. Только в первом спектакле взрослые люди и подросток пытаются найти решение своих проблем, то в последнем ребёнок ищет способ помирить родителей. А разве не за рецептами от одиночества ребята шли в «Контакт» все 32 года? Поэтому меня и не удивил заголовок статьи Аллы Баркиной в газете «Муромский край» № 66 от 1 июня 1999 «Контакт – рецепт от одиночества».

С.Михалков «Сомбреро». Премьера 14 апреля 1979г.

Дожили до премьеры:
Шура Тычинкин – Таня Волкова. Ольга Михайловна Тычинкина – Наташа Зубова, Люда Голикова. Александр Цаплин – Олег Ильенков, Юрий Шуваров. Вова Пестиков – Валя Веретельникова, Марина Кучина. Вадим – Ира Исаева. Слава – Аня Коробкова. Алла – Наташа Петрова. Андриан – Муза Ильина. Соседка – Людмила Боликова.

Zexov 9.4.17 5

Zexov 9.4.17 5.1

Расчёт на мальчиков при выборе пьесы с треском провалился, хотя пьеса подбиралась для них. Но, не бросать же на полпути работу, коль мальчики оказались такие трусливые! С ноября по май список участников колебался от 32 до 44 человек, среди которых мальчиков числилось от 8 до 16 человек. От желающих: попилить, подержать рубанок, молоток, просверлить, собрать и разобрать декорации, отбоя не было. Все они с удовольствием выходили на сцену и в массовках, за компанию с друзьями. Но когда дело доходило до конкретных ролей, то появлялся панический страх.

Спасать спектакль взялась Таня Волкова, которая до прихода в «Контакт» переиграла всех мальчиков в школьных постановках, а в ежегодных танцевальных конкурсах школы № 15 танцевала вместо мальчиков. А здесь ей захотелось сыграть Шуру Тычинкина. Подбор партнёров, по мере исчезновения мальчиков, тоже лёг на её хрупкие плечики. 2 мая 1979 г. завершится жизнь спектакля на сцене клуба строителей, совершив перед этим турне по Муромскому району. Как мальчики героически сооружали крыльцо дачного домика, забор из бельевого шнура и садовую скамейку из сподручных средств, а девочки учились драться на рапирах и в ночь, перед премьерой, «одевали» клумбу в цветы собственного производства – об этом можно только вспоминать.

Качественных фотографий нет, а эскизы декораций остались в головах изготовителей. Кто-то из взрослых мальчиков выточил из дерева целую корзину белых грибов, которые со временем перекочевали в детский сад. Кто принимал участие в столярно-плотницких работах, информация затерялась в залежах памяти, но то, что 2 мая 1979 из 44 человек по списку числилось 10 человек мужского пола, эта информация достоверная. Как и то, что Олег Ильенков, призванный в ряды СА 5 мая 1976 года и, прослужив до мая 1978 в Юрье-2 под Вяткой, снова вернулся в коллектив и сыграл в этом спектакле Александра Цаплина.

Последняя гастроль в Саксино 30 апреля 1979 года на автобусе районного отдела культуры хорошо врезалась в память. От трассы Ковардицы – Чаадаево до клуба, и после спектакля назад до автобуса, вместе с декорациями и остальным скарбом, при помощи зрителей – жителей Саксино, добирались по непролазной грязи. На обратном пути от клумбы остался только фанерный каркас и проволочная решётка. Цветы во время транспортировки зрители разобрали на сувениры, а у нас на очереди были ещё три представления. Утром 1 мая, к дневному спектаклю, на клумбе «выросли» свежие цветы, так ребята познакомились ещё с одним законом: «Искусство требует жертв».

С Таней Волковой-Сабовой и Наташей Зубовой-Алексейцевой связи не теряем. Из недавнего звонка Олега Ильенкова узнал, что работает машинистом Нижегородского метро. С Ирой Исаевой-Чепелюк чаще в поликлинике встречаемся. С Валей Веретельниковой в 90-х годах прошлого столетия в ЦВР пересеклись и она успела даже роль Мамы в "Козлёнке Рудуду" сыграть. С Музой Ильиной после её выпуска из школы встречались в горвоенкомате, сейчас сталкиваемся в подъезде малосемейки на Кленовой. Наташа Петрова-Веселова недавно из Тольятти объявилась. А вот от Люды Голиковой, Марины Кучиной, Ани Коробковой и Люды Боликовой с тех пор ни слуху, ни духу...

«Пёстрые рассказы» по произведениям А.П.Чехова

Zexov 9.4.17 1Zexov 9.4.17 2

Zexov 9.4.17 3Zexov 9.4.17 4

ФОТО: "Тёща-адвокат" играют: Л.Морозова, И.Тарасов, Т.Недашковская. "Брак через 10 - 15 лет" - Н.Зубова, Ю.Михеев.

5-й сезон 1979/1980 года пришлось отдать «на откуп» артистам с не запланированными «Мелочами жизни» из бурной деятельности «Контакта». Во-первых, я был поставлен перед выбором временного исполнения обязанностей директора клуба, которое свалилось как снег на голову на два года с хвостиком. Во-вторых, сын родился. В-третьих, подготовка Москвы к олимпиаде-80 «поломала» все сроки сессий и контрольные за две сессии пришлось делать в пожарном порядке. В-четвёртых, наступал срок подготовки, защиты и сдачи дипломного спектакля. К тому же и подготовка к курсовому дипломному спектаклю в институте, который по просьбе деканата играли две сессии подряд в ДК «Новатор» на Профсоюзной, требовала сил и времени...

Сколько времени я мог проводить с театралами - это большой вопрос. На два месяца в году уезжал на сессии в институт; еженедельные планёрки в отделе культуры; два дня в неделю пропадал в кинопрокате; регулярные командировки, курсы, заседания, совещания, организация мероприятий ГК КПСС, горисполкома и треста "Муромстрой", выполнение плана по киносборам, пьяные истопники в котельной, текущая крыша и обваливающиеся потолки... И на решение всех вопросов нужно было время. Рождение сына внесло коррективы в расписание моих отлучек от решения бытовых вопросов, благо дочь уже стала помощницей супруги по дому.

Но если на подготовку к сессиям уходили ночи, то решать вопросы с худой крышей и обвалившимися потолками в клубе надо было днём. Благо, в спортзале кусок штукатурки только легко коснулся руки девочки, занятий духового оркестра в день обвала не было, а про решение проблем со зрительным залом я описал в деталях. Но ремонт ремонтом, а жизнь клуба и его обитателей тоже никто не отменял. А так как площадки для выступлений часто повторялись, то приходилось перебирать горы материала для обновления репертуара.

Кроме басен Крылова и Михалкова, поэзии поэтов «шестидесятников» и «серебряного века», в репертуар стали включаться сонеты Шекспира, стихи Бёрнса, Беранже… Из прозы преимущество отдавалось рассказам Зощенко, Шукшина, Чехова. Ну и, конечно, разнообразным творениям советских юмористов и сатириков. А так как организация сборных концертов не всегда проходила гладко, то с 1975 года «Контакт» стал практиковать замену «сборных солянок» выступлениями только участников театрального коллектива. К остаткам программ «Между нами, женщинами» и «Мелочи жизни» в пятом сезоне прибавились «Пестрые рассказы» по рассказам А.П.Чехова.

Zexov 9.4.17 5Zexov 9.4.17 6

ФОТО: "Канитель" - Л.Морозова, С.Шишков. На фото справа внизу: Н.Зубова, Ю.Михеев, Л.Морозова, О.Нечаев, Т.Недашковская, С.Иванов. Верхний ряд: Л.Малькова, И.Костин, С.Шишков, И.Тарасов, М.Морозова.

А выступлений было изобилие как по планам отдела культуры с ГК ВЛКСМ и КПСС, так и по внутриклубным планам. Летом - на площадках ПКиО, площадках микрорайонов и на полевых станах, а осенью и зимой, кроме городских площадок: ДК, клубов, цехов на предприятиях, учебных заведений, объезжали сельские клубы и ДК Муромского и Селивановского районов. В моменты моих отлучек организацией выступлений занималась Людмила Витальевна Морозова. Конечно, она могла решать только внутриколлективные вопросы, а организация транспорта была на совести администрации. И в один из таких моментов, во время моей очередной экзаменационной сессии, театральный коллектив опоздал на встречу с 1-й программой ЦТ в село Драчёво, из-за задержки с подачей автобуса трестом "Муромстрой". Концерт с опозданием, но состоялся, а вот телевизионщики ждать не стали.

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sun, 19 Aug 2018 08:14:03 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 16. О мальчиках «Контакта» http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-16-o-malchikah-kontakta.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-16-o-malchikah-kontakta.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 16. О мальчиках «Контакта»

Актёры народ творческий, эмоциональный и в критические моменты непредсказуемый. Поэтому крепкий тыл, в лице предсказуемых и ответственных за свои обещания «технарей», был в «Контакте» на протяжении минимум 30 лет. Они часто и не встречались друг с другом, но подхватывали накопленное предшественниками, и продолжали совершенствовать. Не с первого года, но вошли в норму правила: решила проводить подругу - помоги ей что-то дошить; пришёл за компанию с другом полюбоваться на девочек – пилу с молотком в руки, и за работу, пока друг на сцене.

В поисках «мужиков» и обиды на друзей

Malziki 8.4.16 1За 32 сезона много мальчиков ватагами появлялись, ватагами и исчезали. Театр отнимал много времени и предполагал добровольное рабство в коллективном творчестве, но не всем хотелось расставаться со своей «свободой». И, тем более, становиться рабами театра. Добровольными жертвами таких ватаг в разные годы стали: Юра Михеев, Саша Басюк, Витя Денисов, Андрей Горелов, Саша Королёв, Виталий Конаков и ещё десятки ребят. Не говорю о тех, у кого не хватало сил дотянуть до премьеры, но даже у добровольцев, вышедших на сцену, не у всех хватало сил доиграть спектакль до снятия с репертуара.

Например, Виталий Куликов, отыграв на закрытии 12-го сезона в шестом представлении спектакля «Волк и семеро козлят» роль Волка, посетовал на нехватку времени для устройства личной жизни. На 13-й сезон 1987/88 года пришлось искать ему замену. И она нашлась в лице Кондрашова Юрия Александровича. Время на притирку к партнёру Людмиле Витальевне Морозовой, игравшей роль Козы, тратить не пришлось. Этот дуэт родился ещё в 1983 году в спектакле «Медведь».

В большом коллективе сложно уследить за всеми интригами и разборками между детьми, тем более у многих из них, кроме театрального, были и другие увлечения. Но, не дай Бог, девочка обозвала влюблённого в неё мальчика «артистом сопливым», больше с этим мальчиком я не встречусь. Конфликт Виталия с Катей чуть не привёл к срыву спектакля «Предложение». Это сейчас они с улыбкой вспоминают подростковую шалость, а тогда Виталий твёрдо решил, что Катя способна сыграть спектакль одна. Но после крутого мужского разговора, на сцену он вышел. И не играл, а по-настоящему разбирался с виновницей обиды на сцене. Спасибо, что от текста Чехова не отклонился, но подтекст читался чётко. И это привело в восторг московскую журналистку, которая предисловия такой самоотдачи знать не могла, потому что впервые случайно заглянула на наш спектакль.

«Честно скажу, идти в солнечный весенний день в клуб строителей на спектакль не хотелось. Ведь это не театр, значит, трудно себя настроить на то, что увидишь действо в Храме Искусства. И даже в душонку мою прокрался столичный снобизм: ну, что можно увидеть здесь после московских театров? Но с первых же фраз, произнесённых в «Предложении», я поняла, что начинается что-то необычное… Эти шестнадцати – семнадцатилетние подростки… не только поняли, но и показали своих героев такими, какими бывают люди в реальной жизни. А в жизни мы не умеем уступать друг другу, быть дипломатами, спорим из-за пустяков, теряя достоинство… Мне приходилось смотреть игру молодых актёров студенческих театров: МГУ им.М.В.Ломоносова, театра им.Н.Сац, театра Маяковского, ГИТИСа… Да, там есть блеск, есть ростки профессионализма. Они удачливее, потому что с ними играют маститые мастера сцены. Но очень мало в игре молодых актёров московских театров душевности, тепла, откровенности, чего у вас с избытком. Не растеряйте! Это притягивает зрителя, делает вашу игру неповторимой».
(Запись Светланы Пиняевой в Книге отзывов 28.04.1996 года).

В 26-ом сезоне, в апреле 2001 года, накануне очередного спектакля «Кот в сапогах» исполнитель роли Кота Саша Бондарев, без объяснения причин, пришёл ко мне с заявлением:
«Я добровольно пришёл? Так вот я добровольно хочу и уйти!».
Позднее я выявлю и причину обиды с именем обидчика Саши, но до спектакля оставалось два или три дня, а дублёра не было. Вводить в спектакль за пару дней новичка просто безрассудно. Пришлось обратиться к методу «выкручивания рук» и «вправления мозгов». Через родителей и бабушку с дедушкой. Сила убеждения взяла верх, и Саша отыграл все последующие спектакли.

Теперь, когда прошло 17 лет, и Саша после окончания Ивановского медицинского института оформился на работу в стационар хирургического отделения Муромской ГБ, затем родили с Олей Пашу с Полинкой, а я держу в руках его студенческий опус «Сандро» с автографом: «Моему вечному учителю, Ивану Васильевичу, объяснившему, что слова могут исходить не только из головы, но и рваться из груди», тот эпизод вспоминаем как каприз обиженного мальчишки. И он был не единственным, у кого возникало желание уйти из коллектива из-за обид на своих бывших друзей.

Не буду вдаваться в детали судеб друзей из их бывших компаний, которые изредка посещали выступления коллектива, но я старался договариваться с вожаками детских «стай». А если вожак выходил на сцену, то приближённым приходилось подчиняться его воле и следовать за ним. Таким образом для новогодних представлении удавалось организовывать массовки из мальчиков, не говоря уж о необходимости мужской физической силы для переноски, монтажа и демонтажа декораций.

О мальчиках

Техника сцены клуба, как в избе-читальне на селе, только сцена размером побольше. Вместо штанкетов - жерди на верёвках, которые закреплялись на прибитых к стенам досках. Световое оборудование, установленное в 1957 году, пришло в негодность и ржавело на складе с чердаком, только отключённый от сети реостат стоял на сцене, занимая всё закулисное пространство с правой стороны. Для официальных мероприятий, над сценой, на проволочных растяжках, во время ремонта укрепили люминесцентные лампы, а для освещения стола президиума и трибуны, над зеркалом сцены повесили гирлянду ламп накаливания на 150 вт. Всё освещение сцены включалось одним выключателем. От старой роскоши остались выносные прожектора, но ламп ПЖ для них было не достать. Они распределялись Минкультом через областные управления культуры. Поэтому для освещения театральных представлений приходилось придумывать приспособления с бытовыми лампами накаливания. И первым изобретателем таких приспособлений стал Валера Колесов.

Олег Нечаев

Malziki 8.4.16 2Malziki 8.4.16 3

ФОТО: Олег Нечаев с сыном Марком

Ученик 8 класса школы № 1 заменит Валеру на посту завхоза 16 сентября 1979 года, даже не будучи знаком с ним лично. Игорь Еремеев привёл Сергея Кузнецова, а так как Сергею пришла повестка в армию, он предложил Олега. Я задал вопрос Олегу про желание заниматься световым и музыкально-шумовым оформлением постановок, он был не против. Так появился второй хозяин, у которого все звенело и сверкало. И осветительная аппаратура, если так можно обозвать коробочки с бытовыми лампочками и фанерно-металлическими сооружениями, стала не просто высвечивать места нахождения актёров, но и занимать место в спектаклях наравне с актёрами. Какие-то консультации Валера давал Олегу, когда приезжал на выходные с каникулами, но встречи были очень короткими, да и Олег оказался не просто пытливым, но и ответственным мальчиком.

Постепенно и ответственность за декорации была «повешена» на его плечи. Долго уговаривали на роли в спектаклях, но кроме перестановщика декораций в спектаклях, на другие роли он долго не соглашался. И только в 1982 году, за два года до призыва в ряды СА, решился на лицедейство. Единственная роль, которую он сыграл до призыва в армию, была роль Василия Петровича Золотникова в водевиле В.А.Соллогуба «Беда от нежного сердца». 9 мая 1984 годы в 18 часов играем водевиль в 21-й комнате, затем Олег прощается с партнёрами и зрителями, зрители с партнёрами сочиняют Олегу наставления... А 10 мая, в 6 утра первое построение призывников в фойе второго этажа клуба строителей.

С проводов Олега стало традицией организовывать прощальные творческие вечера призывников накануне их отправки в военкомат. Позднее эта традиция перекочевала и в ЦВР. Такой чести, конечно же, удостаивались не все, а только те призывники, кто работал, а не гостил в коллективе. По возвращению со службы Олег сыграл роль художника Кристаса в драме Дали Урнявичюте «Папашины игрушки». Но это будет уже повзрослевший Олег Евгеньевич Нечаев. На многие вопросы из юности он и сам сейчас ответить не может. Где, что и как он тогда доставал? В какое время успевал записывать фонограммы? Когда успевал делать уроки и выполнять задания родителей, если 24 часа в сутки думал о своём хозяйстве в «стройке»? Но успевал!

Дима Земцов

Malziki 8.4.16 4Когда тебя окружают динамо-машины с творческой жилкой, зудом в руках и чувством ответственности, то они и сами не дремлют, и тебе заснуть не дают. Если порученное дело подростка заинтересовало, и появилась уверенность, что путём проб и ошибок он его доведёт до ума, то около него всегда будет увиваться целая толпа друзей-помощников, которые сами никогда бы не рискнули взяться за неизвестное им дело. И тебе, как руководителю, остаётся только не мешаться под ногами... Но и не забывать, изредка контролировать, чтобы ребята время вхолостую не тратили. Конечно, отрицательный результат тоже не пройдёт даром, но лучше к нему придти теоретически, чем с материальными затратами. Диму, как специалиста на все руки, за исключением лицедейства, привёл Сергей Обласов. Не помню Диму многоговорящим, помню слушающим и доводящим дело до конца. Только Диме удалось организовать строительство антресолей для размещения декораций с реквизитом и радиофицировать малый зал (комнату 21).

Конечно, Валера Смирнов, ещё один кулинар, может и возмутиться: «А мы что, не помогали?»
Да помогали, помогали! Но не прояви Дима инициативу, так бы и жили на свалке с вечно теряющимся реквизитом. А тут и полочка Валеры Смирнова под посуду для чаепитий органично вписалась в ансамбль хранилища, и перестали терять время на поиски нужного реквизита и посуды для чаепитий. С противопожарной обработкой помог Балакшин Юра, работавший в то время в пожарной части № 15. Но, как на знак свыше, смотрю на первый и единственный раз в истории коллектива, встречу бывшего и настоящего хозяев материальной базы в работе над спектаклем «Папашины игрушки», премьера которого состоялась 21 февраля 1987 года.

Олег уже отслужил, а Диме ещё предстояло отправиться в армию. Олег - на сцене в роли художника Кристаса, а Дима, пришедший 16 февраля 1987 года, буквально за неделю до премьеры, с помощником Сашей Розновым из зрительного зала сопровождают спектакль. Под их руками: световой пульт, сделанный ребятами; диаскоп; два катушечных магнитофона. На сцене минимум реквизита и открытый киноэкран. Изготовлением слайдов занимался Лёша Лавров. Моё обращение к Серёже Обласову за помощью в поиске «технаря» родилось от необходимости освободить от этой работы действующих на сцене лиц. Аппетит приходит во время еды, а рождение спектакля во время настоящей творческой работы. И приближаясь к премьере, появилась потребность освободить актёров от работы с техникой.

Насколько сильным в «Папашиных игрушках» оказался эмоциональный заряд игры актёров в сочетании со слайдами с картин Савицкого и музыкой Дога, зрители напишут в «Книге отзывов». Но самым поразительным отзывом для меня станет случайная встреча с одним из зрителей через два года. «Вычислил» меня в массе народа, и стал делиться, что его поразило во время просмотра спектакля. Хотя два года немалый срок для затухания эмоций, но ради таких оценок и стоило продолжать заниматься театром.

А почему Дима, как сказал Серёжа Обласов: «…долго не стирается…»? Всё из-за ощущения, что без него, как без рук. Не говорил, а слушал и делал. Ещё один из эпизодов с Димой. 27 марта 1987 года в 10 утра премьера сказки «Волк и семеро козлят». Полуночная репетиция показывает, что чего-то не хватает в атмосфере спектакля. В ночь с 26 на 27 марта Дима переписывает всю фонограмму. На утренний прогон времени не хватило, поэтому переодевания и установка декораций шла под новую фонограмму. И она оказалась настолько удачной, что за два сезона ребята сыграют этот спектакль тринадцать раз.

Эдуард Пугин

Malziki 8.4.16 5Malziki 8.4.16 6

ФОТО: Эдуард и его мама Татьяна Андреевна Пугина.

Не помню, как он появился в «Контакте». Может мама Татьяна Андреевна привела, которая за компанию с коллегой из детского сада «Звёздочка», Людмилой Витальевной Морозовой, сыграла Белочку в новогоднем представлении. А, вероятнее всего, кто-то из друзей «затащил» на очередную репетицию. Но помню, как в 1982 году за хулиганство во время новогоднего представления шестиклассник Эдуард был выведен из зала учителями школы № 20, в которой он на тот момент учился. А с 1 ноября 1985 года Эдик Пугин, учащийся ГПТУ № 10, был уже незаменимой личностью в коллективе, и репетировал роль Альсида в спектакле «Брак поневоле» по пьесе Мольера. А позднее его с однокурсниками из ПТУ и Морины «сосватали» в цирковую студию ДК им. Ленина, потому что ЗиД был базовым предприятием ГПТУ-10.

Физически разорваться на два коллектива он не мог, потому что время занятий с выступлениями обоих коллективов часто совпадало. Поэтому, сыграв в Мольере и паре новогодних представлений, до призыва в армию Эдуард будет работать на наш коллектив как сварщик, плотник и рабочий сцены. Сварке он научился в ПТУ-10 и ЗиДе, а у нас стал конструктором и изготовителем разнообразных креплений для сцены. Лебединой песней Эдуарда была катающаяся по сцене и светящаяся конструкция для сказки «Новый год – путешественник» к наступающему 1988 году. С одной стороны - это могучий древний дуб с дуплом, в котором Лиса - Лена Сидорина и Волк - Эдуард Дмитриев прятали Нового Года - Рому Кучина, а с обратной стороны - штаб Деда Мороза - Лёши Лаврова со Снегурочкой - Олей Маровой, в котором происходит управление всеми предновогодними делами. А что за волшебник Дед Мороз, если пульт в его штабе не сверкает, не звенит, не удивляет космическими звуками? И что за дуб, если он не может передвигаться по лесу?

Фонограмма с электрическими фокусами были заботой Димы Земцова с компанией, а руководить сборкой и разборкой конструкции, отладкой её передвижения по сцене, Эдуард Владимирович никому не доверял. В конце года у клуба возникал вопрос не только по подготовке новогодних представлений, но и по выполнению плана по киносборам. Кассовая двухсерийная индийская мелодрама завершалась в 22 часа и до 22-30 часов начиналась сборка конструкции с электрофикацией. Часа полтора – два уходило на репетиции с прогонами, а потом школьники разбегались по домам, а ПТУшники, как более выносливые, начинали освобождение сцены для завтрашних киносеансов.

Этот ритм жизни продолжался до начала новогодних утренников. И такая жизнь вызывала ностальгию у призванных в ряды защитников Отечества, а сейчас продолжает вызывать у сегодняшних бабушек с дедушками. Из Улан-Уде от Эдика Бурятского, куда Эдуард Владимирович Пугин был направлен для прохождения срочной службы, письма два года будут приходить регулярно. И я не помню случая, чтобы у меня возникло желание искать Эдику дублёра ни в Мольере, ни в новогодних представлениях. На все выступления успевал, хотя репетиции и приходилось иногда подстраивать под его график занятий в цирке. Из-за болезни ушёл из жизни в 2004 году.

Руслан Евгенов

Malziki 8.4.16 7Malziki 8.4.16 8

ФОТО: Руслан на фоне Сыктывкара и на балконе в Муроме.

Каждого из нас сопровождает цепь случайностей, которые обусловлены закономерными процессами. У Руслана был выбор места ожидания приятеля Коли Шокина, чтобы подраться за Олю Аладышеву, за пределами клуба, но он его ждал именно у входа в 21 комнату. У него был выбор: отказаться от моего приглашения в репетиционную комнату или воспользоваться моим предложением. Он выбрал второе. Мог отказаться от участия в работе над очередным представлением или, засучив рукава, забыв про спорт, про мать и девушек, ринуться в пучину безрассудной фантазии в театральном коллективе. Он выбрал второе. И 9 июня 1996 года состоялся его дебют в роли Шипучина в спектакле «Юбилей» на эстраде ПКиО им. В.И.Ленина.

Мечтал стать учителем истории, а стал прапорщиком. Первый из артистов, кого провожали в армию со сцены дважды. 22 мая было запланированное прощание, потому что Руслан ждал повестку, но мама Аниса Султановна с сестрой Диной на вечер так и не пришли. Ребёнок отбился от рук, забросил учёбу в техникуме. К 15 декабря 1999 года, когда повестка появилась на руках, а у коллектива оставалось десять дней до начала новогодних представлений, подготовку прощального вечера пришлось форсировать. И было ради чего стараться. С мая по декабрь Руслан и с мамой помирился, и диплом в техникуме защитил, а это стало событием не только для семьи, но и для коллектива. На этих проводах мама с сестрой сидели в зале.

И это будет четвёртый мальчик, который добровольно взвалил на себя всю подготовительную работу. Даже в тех спектаклях, в которых он не был задействован как актёр. Я работал мастером на ОАО «Муромтепловоз», что не всегда давало возможность освобождаться от производственных дел в нужное для клубных дел время. И здесь на помощь приходил Руслан, как непререкаемый авторитет. Благодаря и его помощи не было срыва ни одного запланированного выступления коллектива. А заслужить авторитет с лидерством подростку среди «гремучей смеси» детей и сверстников и, главное, удержать его, ох как нелегко! Для этого самому надо много и плодотворно работать.

Публичный экзамен в роли Шипучина, на которую его дрессировали целых две недели, Руслан выдержал на отлично. В его эпоху спектакли по водевилям Чехова и сказкам Маршака шли в 21 комнате чуть ли не еженедельно, в том числе и с выходами на большую сцену. Главным достижением той эпохи стал полнометражный спектакль по пьесе Ксении Драгунской «Утро -часть ночи» в исполнении пятиклассника Саши Бондарева, шестиклассника Антона Пиняева и его старшей сестры Саши. А перед проводами в декабре, я не мог устоять перед соблазном выпустить вторую, взрослую часть этой истории: «Танцы эпохи возрождения» в исполнении Руслана, Вани Шкуринского и Юли Лелюхиной.

Обычно ребята, уходившие в армию, до демобилизации писали письма мне и коллективу. После демобилизации кто-то не возвращался в Муром. А основная часть возвратившихся были заняты поисками работы или растворялись в организации бытовых вопросов, поэтому было не до игры с ребятишками. Но и здесь Руслан стал исключением. Оставшись служить по контракту в Сыктывкаре, посещал репетиции во время своих отпусков. За время его отпуска в 2003 году выпускаем спектакль «Щелкунчик или мышиный король». Руслан репетирует и играет Дроссельмайера и Мышиного короля. Но отпуск заканчивается, и готовый рисунок роли передаётся Антону Пиняеву. Из Москвы, с Всероссийского фестиваля детского и юношеского творчества «Юность – 2003», коллектив возвратился с дипломом лауреата I степени.

Продолжение следует

Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sat, 18 Aug 2018 21:13:00 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 15. О первых дебютах «Контакта» http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-15-o-pervyh-debyutah-kontakta.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-15-o-pervyh-debyutah-kontakta.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 15. О первых дебютах «Контакта»

В клуб строителей меня приняли на полную ставку, но с условием, что буду решать вопросы с организацией и проведением всех культмассовых мероприятий. В общем, выполнять работу художественного руководителя. Но, в отличие от заводов, трест «Муромстрой» тратить средства на самодеятельность не желал. И причина, на мой взгляд, не столько в отсутствии свободных средств, а в слишком частой смене руководства. До передачи здания клуба на баланс Управления образования, в тресте сменилось: 3 секретаря ВЛКСМ, 3 секретаря парткома, а управляющих, не то, что имена, даже лиц не успевал запоминать.

Клуб строителей

Debjut 7.4.15 20Фотография клуба из архива МИХМ, явно, не 90-х годов. Кафе «Сосновый бор» с квасной бочкой уже работают, а вот заселение дома по Владимирской 2, где виден башенный кран, состоится в 1975 – 76 году. Оттуда и поведёт Наташа Зубова своих подруг в артисты. Для руководства треста «Муромстрой» клуб был «бельмом на глазу», для облсовпрофа тоже не более, чем источник доходов. А на содержание самодеятельных коллективов предлагали зарабатывать, но не давали разрешения на платные мероприятия, кроме танцевальных вечеров, новогодних представлений и сдачи зрительного зала с помещениями в аренду. Стали зарабатывать, облсовпроф стал автоматически снижать дотации годовых бюджетов на заработанные суммы. Трест косметический ремонт фасада и внутренних помещений в 1975 году, первый крупный с 1957 года, сделал, но не тронул крышу. Потоки воды и таивший снег, на лестницах запасных выходов со второго этажа, долго просачивались сквозь стены в коридоры, пока при очередном ремонте ЦВР лестницы от стен не убрали, и не сделали одну в центре галереи. В 1999 году директору ЦВР Вере Ивановне Зубовой деньги на крышу выделили и эту лесенку по её просьбе соорудили, сняв проблему с разрушающимися стенами. До этого момента зимой они превращались в ледяные горки.

Крыша-решето, пропуская ручейки на потолки, постепенно приводила к разрушению штукатурки. В ноябре 1979 года во время занятий танцевального коллектива обвалилась штукатурка с потолка в спортзале, а через неделю и в комнате для занятий духового оркестра. Если в спортзале дети успели отскочить от «камушка» с потолка, то духовые инструменты оказались под глыбой штукатурки. Благо людей в этот момент в комнате не было. Я тогда исполнял обязанности директора, и реакция руководства треста на мои обращения была нулевой. А так как в клубе проводились сессии горсовета и проходили выборы, то через какое-то время, не без помощи горкома партии и горисполкома, дырки на потолках подлатали.

VBCKp-dgHpE 16.07.2018 1VBCKp-dgHpE 16.07.2018

ФОТО: Клуб строителей. Фасад с южной стороны - 1970-е. Две лестницы во двор - 1957 год и одна в центре - 1999 год.

В марте 1985 года, в связи с декретным отпуском Серёгиной Т.А., я снова приступаю к исполнению обязанностей директора. 15 июня 1985 года после двухсерийного индийского фильма 300 зрителей покинули зал в 22 часа, а 16 июня в 10 утра должны были придти 300 детей из пришкольных лагерей на мультфильм. Штукатурка рухнула в час ночи, вдребезги разбив шесть кресел. Обвал чудом обошёлся без жертв. И снова у треста возникли проблемы с людьми и финансами. Облсовпроф тоже отказался корректировать план по киносборам. Поехал в Министерство культуры РСФСР с заявкой на баян, а попутно заехал и в ВЦСПС.

Ночью, после вечернего звонка Тамары Натановны Пресс из ВЦСПС Министру строительства, возвращаюсь из Москвы. К восьми утра иду в клуб, а там меня уже встречает всё руководство треста «Муромстрой» и представители области. Прибыли определять объём работ. Тут же нашлись средства, материалы и рабочая сила, но квартиру я не получу ни в 1982-м, ни в 1985-м в домах улучшенной планировки. Обоснование? «Побольше жалуйся в Москву с Владимиром!». Ордер в «хрущёвку» на Автодора успел получить в феврале 1988 года, а в конце 1990 года и клуб ликвидировали, передав здание на баланс Управления образования.

Категория клуба, которая влияла и на штатное расписание, зависела не только от проводимых мероприятий и количества народа в кружках, но и от количества мест в зрительном зале. А материальная база профсоюзного очага культуры полностью зависела от отношения к нему головного предприятия. В 1975 году в штатном расписании клуба было три ставки руководителей кружков. Михейкина Г.Н. занималась с вокалистами, Бурьянова Л.И. - с танцорами. По полставки делили между руководителями фото и театрального кружков. Зав. детским сектором Николаева Зоя Васильевна тоже числилась в штате клуба. С открытием в 1962 году ДК 1100-летия, туда перешёл из клуба Ленина Павел Петрович Радковский, из клуба строителей – Виталий Сергеевич Денисов. Сионский Дмитрий Алексеевич уехал из города. Ставки театралов в ДК им. Ленина с клубом строителей сохранялись, но постоянно действующими коллективами кружки так и не стали. Вновь приходящие руководители, менявшиеся почти ежегодно, каждый начинал с нуля.

Были в клубе ещё самоокупаемый кружок кройки и шитья под руководством Асеевой Анны Тихоновны, ВИА играл на платных танцевальных вечерах, а духовой оркестр под руководством Ивана Дмитриевича Мусьяченко был визитной карточкой треста. И зарплату ему начисляли не в клубе, а в каком-то из строительных управлений. В руководстве треста «Муромстрой» бессменными оставались главный инженер Владимир Николаевич Войнов, который до приезда очередного назначенца из Владимира исполнял обязанности управляющего, и председатель профкома Симоненко Сергей Павлович. В 1985 году Симоненко уходит на пенсию и его пост занимает Волков. Бригада уборщиц и сторожей под руководством Печниковой Марии Александровны были в штате ЖКО.

Разброс строительных объектов был не только в черте города, но и по району, поэтому собрать строителей вместе по окончанию рабочего дня было большой проблемой. Попытался пару раз, по договорённости с парткомом и профкомом, организовать занятия в общежитии, но обе попытки свернулись из-за обмана с оплатой за работу баянистам. Когда подключались рычаги давления на СМУ со стороны руководства треста, то получалось собрать артистов из разных подразделений на разовые акции. Особенно, на новогодние, и перед «Днём строителя». А вот диалоги о регулярной серьёзной работе больше походили на монолог уступчивой няньки с капризным дитяти.

Из строителей в своём коллективе какое-то время пребывали несколько выпускников ПТУ № 14: Маша Зайцева, Света Сотникова, Наташа Шеронова, Елена Воробьёва, Вероника Каткова, Саша Лыщин, Костя Пандяев, и ещё с десяток ребят в разные годы. С Кондрашовым Юрием Александровичем познакомился, когда он работал мастером производственного обучения в ПТУ, в «Контакт» он изъявил желание придти, будучи мастером СМП-105. Алексей Лавров появился с бригадой артистов из СУ-16 при подготовке какого-то мероприятия, да так и внедрился в «Контакт». В числе постоянных помощников в проведении мероприятий клуба были: Володя Левкин, Сергей Фадеев, Саша Рознов, которые подружились с моими артистами при подготовке и проведении вечеров отдыха с тематическими вечерами для строителей.

Привычную программу «Дня строителей» 1978 года: торжественная часть, концерт и танцы, удалось провести в форме диалога «От всей души». Была такая передача на телевидении, героями которой были люди из глубинки, биографиями которых создавался образ человека труда. Насколько сложно было уговорить руководство треста пойти на такой эксперимент, об этом мог знать только директор клуба Князев Вячеслав Яковлевич. ибо традиционные президиумы на торжественных мероприятиях партия не отменяла. Но он был великий дипломат. Да и обязанности управляющего треста на тот момент, с исчезновением очередного управляющего, исполнял Войнов Владимир Николаевич (умер в сентябре 1992 г.), а с ним, в пределах разумного, всегда можно было договориться. Не помню, кто был тогда парторгом: Несиков Владимир Яковлевич или уже Пронюшкин Александр Михайлович, но профсоюз возглавлял Симоненко Сергей Павлович.

В таком формате проведу вечер, посвящённый комсомолу, как совместное мероприятие комсомольских ячеек треста и ЦРБ. К поиску и сбору комсомольцев разных лет подключилась Катина Надежда Михайловна, с которой активно общался до перехода на завод. Доставку хроники из кинотеатра «Октябрь» и возврат назад решала секретарь комитета комсомола ЦРБ Павлычева Людмила. Секретарь ВЛКСМ треста Пчелин Николай, пожалуй, больше наблюдал, чем активно помогал. С приходом Серёгиной Т.А., а за ней и худрука Алексутиной Л.В., увеличилось количество выездов небольшими концертными бригадами на строительные площадки. А чтобы спектакли не умирали после двух – трёх показов в клубе, договаривался с районным отделом культуры о сельских площадках и о транспорте.

Драматический кружок

Семь лет я занимался подготовкой концертных номеров с разнообразными мероприятиями, а в свободное от основной работы время занимался спектаклями. Дипломный спектакль сдал 18 декабря 1980 года, 13 мая 1981 года получил диплом, в январе 1982 года сдал директорство Серёгиной Т.А., и полностью переключился на работу с коллективом. Реклама о наборе в августе - сентябре 1975 года вызывала интерес только у девочек, мальчики считали занятия в театральном кружке ниже своего достоинства. А те, которых удавалось привлечь, получив пропуск для свободного входа в клуб, «по-английски», без предупреждения, исчезали из коллектива, часто одалживая свои пропуска друзьям для прохода на платные танцевальные вечера. А так как контролёры с гардеробщицами знали постоянных участников в лицо, то много конфискованных пропусков возвратилось в мои руки без «артистов». И так происходило два сезона.

С появлением в сентябре 1977 года Сабатуриной Е.И., Морозовой Л.В., Юры Михеева, Серёжи Жесткова, Серёжи Шишова, Наташи Зубовой, Веры Самариной, с которыми не расстаюсь по сей день, стала выстраиваться репертуарная политика. А выбор Морозовой Л.В. старостой, дал возможность жить коллективу и во время моих отлучек. Спектакли стали регулярно выходить на сцену. За пять лет моих отлучек на экзаменационные сессии, а до перехода на завод и в командировки с многодневными областными семинарами, не было ни одного срыва запланированных концертов со спектаклями.

Дебют на сцене ДК совхоза «Плодовый»

Debjut 7.4.15 9Debjut 7.4.15 10

ФОТО: Красовская Л.Ф. за столом председателя профкома совхоза и участники спектакля "Татьяна" на сцене клуба в Якиманской слободе 16.011.1975 г.

Debjut 7.4.15 11Debjut 7.4.15 12

ФОТО: "Заступница" в "Плодовом" 16.11.1975 г.

Debjut 7.4.15 13Debjut 7.4.15 14

Debjut 7.4.15 15Debjut 7.4.15 16

Debjut 7.4.15 17Debjut 7.4.15 18

ФОТО: Участники концертов на сцене и на лыжах, а с выхода на сцену 16 ноября 1975 года пяти Оль и Марины Колмыковой, мы начали отсчёт дней, месяцев и лет театрального коллектива "Контакт".

Это новорождённые приходят в мир с отсутствием знаний, навыков, умений, а приходившие ко мне добровольцы доказывали, что они уже «готовые артисты!» Ведь они же с первого класса в школьных мероприятиях самые востребованные чтецы, танцоры, певцы, а в пионерлагерях вообще сценаристами и режиссёрами были. Поэтому им любая роль по плечу! И учить их ничему не надо! Сами кого угодно чему угодно научат! Но столкнувшись с необходимостью более серьёзного внедрения в выбранный материал и соблюдения дисциплины, многие уходили. А «готовые артистки», прошедшие весь процесс от выбора материала до выхода к зрителям, чаще всего расставались с мечтой идти в актёры. Из пяти участниц спектакля «Татьяна» только Оля Червякова выбрала профессию культработника. Остальные стали инженерами, медработниками, бухгалтерами, торговыми работниками.

15 апреля 1977 года коллектив становится победителем городского смотра с агитпрограммой «Спрашивайте, мальчики», что атоматически давало пропуск на областной смотр. В январе 1978 года, отыграв новогодние представления, я отбыл на зимнюю сессию. Дать телеграмму о дате вызова во Владимир, чтобы и я посмотрел выступление, не успели, зато в письме порадовали, что 20 января вернулись из Владимира с дипломом второй степени. О мобильной связи тогда и не мечтали, а ребят предупредили, что в 6 утра отъезд, только накануне вечером. Вернувшись с сессии, недосчитал 15 пацанов. Трест заказал автобус не львовский, чтобы довезти 42 участника, а лишь на 24 места. 22 артиста и 2 сопровождающих лица уехали во Владимир, а 20 парней вернулись домой. И только пятеро из не попавших во Владимир встретили меня после сессии, остальные обиделись и ушли.

Debjut 7.4.15 1Debjut 7.4.15 2

Не у всех желающих «быть артистками» хватило сил и терпения дотянуть и до первой премьеры 16 ноября 1975 года. С момента показа на сцене клуба совхоза «Плодовый» двух одноактных спектаклей: «Татьяна» Т.Макарской, в котором было занято пять Оль (см. на фото вверху)и «Заступница» В.Розова, в котором были заняты: я, моя супруга Ольга и роль Ларисы играла Марина Колмыкова, мы и начнём летоисчисление «Контакта». Директором клуба в Якиманке была моя знакомая по культпросвет училищу Красовская Людмила Фёдоровна. Она и предложила сцену своего клуба для первого выхода «Контакта», пока в клубе строителей шёл ремонт. Потом мы будем частыми гостями этой сцены. А так как трест «Муромстрой» был шефом совхоза «Плодовый», то и привозили мы сюда не только спектакли с концертами, но и проводили тематические вечера.

С третьего сезона, несмотря на отсутствие технического оснащения на сцене, и луна самой первой четверти стала всходить на «востоке» и заходить на «западе»; и дуб трансформироваться в королевский дворец. Тогда же девочки сядут за швейную машинку, а мальчики возьмут в руки столярный инструмент. Но пройдёт ещё не один год, прежде чем мальчики начнут посещать кружок не только ради любопытства или сопровождать сюда влюблённого в артистку друга, но и ради завершения начатых дел. И первым таким мальчиком с марта 1976 года будет Валера Колесов, у которого в руках даже ни к чему непригодные вещи начинали превращаться в функционирующие на сцене аппараты.

Валера Колесов

Debjut 7.4.15 5Debjut 7.4.15 6

ФОТО: Валера Колесов и Сергей Колпаков

Debjut 7.4.15 7Debjut 7.4.15 8

ФОТО: Олег Ильенков, Виктор Ладыгин

Debjut 7.4.15 3Debjut 7.4.15 4

ФОТО: Если фотографии мальчиков скопировны с фотографий 3 х 4, то повар Татьяна Калинина подарила мне своё изображение после работы в пионерлагере "Солнечная поляна", а Ольга Шашанова использовала эту фотографию для реквизита в спектакле "Татьяна". 

Мальчик с золотыми руками и не менее золотыми мозгами. Заманить его в клуб помог участковый инспектор Сергей Иванович Земсков. Это сейчас участковые занимаются только склонными к криминалу взрослыми, а инспекторы детской комнаты только детьми из неблагополучных семей. В семидесятые годы участковые занимались семьями. Сергей Иванович познакомил меня с участковыми и председателями ближайших опорных пунктов, оттуда и появились первые тринадцати – пятнадцатилетние мужики, которые со временем станут не гостями ради танцев, а хозяевами ради дела в коллективе.

Бурлящая энергия этих динамо-машин была не востребована школой, отсюда и возникали конфликты с педагогами. Для многих ребят родительское воспитание ограничивалось нотациями, поэтому подростки находили взаимопонимание в компаниях на улице. А в клубе они были свободны в выборе формы публичного изъявления своих мыслей, чувств; могли воплотить в конкретное дело или в конкретный предмет свою фантазию и навыки. Кому-то пришлось учиться подчинять свои желания законам общежития, кому-то пришлось чуточку перенаправлять запал своей кипучей энергии в неведомое для них русло «самодеятельного театра». Миша Анисимов, Саша Горожанов, Витя Маркин, Андрей Сидорин, Женя Трофимов и много других имён из тысячи мальчиков и девочек, которые знакомились со мной, но я их не узнаю на улице. Из той когорты надолго прописались в «Контакте» три друга: Юра Михеев, Серёжа Жестков и Серёжа Шишков. Но это будет уже 1977 год.

А с 1976 года собранный Валерой из сподручных средств пистолет – осветительный прибор, бьющий узким лучом в темноту сценического пространства, и отреставрированный им вышедший из строя магнитофон «Тембр», будут долго служить нам как на сцене клуба, так и во время многочисленных гастролей по площадкам города и района. Деньги на приобретение нового магнитофона «Маяк» у клуба появятся только через пять лет, в 1980 году. А приезжая на выходные или каникулы из Горьковского речного училища, Валера не бросался обещаниями, а делал то, что другим рукам было не под силу.

Помогал актёрской братии творить чудеса для сказок, или создавать элементы декораций, которые будут служить не одному поколению контактовцев. И кулинарными способностями Валеры, думаю, я иногда злоупотреблял. Попросил его сделать из папье-маше подгоревший пирог для сценки, но он пёк сдобы, которые растворялись во рту артистов чуть ли не после каждого выступления с этой сценкой. И так продолжалось до тех пор, пока он не уехал в Горьковское речное училище. Последнее его изделие хранилось несколько выступлений, успело зачерстветь. Доехали с очередным концертом до Макаровки, сценку отыграли, но от неосторожного обращения булка поломалась на куски. Съели, не везти же сухари в Муром. Последний визит Валеры помню в 1982 году, когда готовили декорации к «Беде от нежного сердца». А потом услышал, что женился, работал на МСЗ. И, даже, вероятнее всего, с ним столкнулся на Щербакова после юбилея в 1995 году, но не узнал его, и прошёл мимо…

Мальчиков, кроме Валеры, конечно же, было много. Серёжа Колпаков в 1975 году ходил в фото кружок. А так как комнаты для занятий находились в одном коридоре, а девочек у меня было предостаточно, то и друзья Сергея: Вася Боченков, Витя Ладыгин, Миша Григорьев, Паша Данс протоптали тропинку в 21-ю комнату, но они быстро растворились во времени и пространстве. Не помню, кто привёл Олега Ильенкова, который задержался в коллективе дольше своих друзей, но актёры народ творческий, эмоциональный и в критические моменты непредсказуемый. Поэтому крепкий тыл, в лице предсказуемых и ответственных за свои обещания «технарей», был в «Контакте» на протяжении минимум 30 лет.

Debjut 7.4.15 19

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ФОТО: Участники концерта в ДК "Вербовский" 2 ноября 1975 года на встрече клуба "Юных моряков" с юнгами Северного флота 1942 года.

Они часто и не встречались друг с другом, но подхватывали накопленное предшественниками. Не с первого года вошли в норму и правила: - решила проводить подругу, помоги ей что-то дошить; - пришёл за компанию с другом – пилу с молотком в руки, и за работу, пока друг на сцене. А уж если и каким-то музыкальным инструментом владеешь, то прямая дорога с инструментом на сцену или за рояль за кулисами. Концертные программы набирались из стихов, танцев, песен, каких-то сценок, так и родилась первая концертная программа только театрального кружка из рассказов советских и польских писательниц «О женщинах, для всех».

Продолжение следует

Фото из архива автора и группы «Муром на старых фотографиях»
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Sat, 18 Aug 2018 19:13:40 +0000
Самодеятельный театр. Часть 4. Глава 13. «Контакт». Нулевой цикл http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-13-kontakt-nulevoy-tsikl.html http://murom-mama.ru/stati/intervyu-s/samodeyatelnyy-teatr-chast-4-glava-13-kontakt-nulevoy-tsikl.html

Kontakt 7MlwmEBNDnkСамодеятельный театр. Часть 4. Глава 13. «Контакт». Нулевой цикл

Есть у строителей термин - нулевой цикл. Нулевая отметка - это отметка чистого пола первого этажа, фундамент будущей многоэтажки. Причём здесь театральный коллектив «Контакт»? Первый выход на сцену ДК Якиманки 16 ноября 1975 года можно назвать организацией подвального пространства. А с появлением агитпрограммы «Спрашивайте, мальчики», спектаклей: «Золушка», «Кот в сапогах», «Фантазии Фарятьева», появился и костяк коллектива, который будет диктовать условия жизни не только до ликвидации клуба строителей в 1990 году, но и до последнего выхода на сцену ЦВР в апреле 2007 года.

Болонская система образования в России

Zhkola20 1984Режиссёр областного театра драмы Владислав Борисович Пази, после просмотра спектаклей «Медведь» и «Страсти по Варваре» с участием Л.В.Морозовой, назвал наш коллектив «камерным, домашним». И эта «домашность», которой ребятам не хватало в школах, а некоторым и дома, и которая не состоялась бы без участия Людмилы Витальевны, позволяла ребятам ощущать нужность их усилий в коллективном труде. И учителя школ, после участия «серых мышек» в спектаклях, начинали менять своё отношение к ним. А что может быть дороже для ребёнка, как не признание его таланта?! И я рад читать в ответах самой «беспокойной» части коллектива ответы на вопрос «Что дал «Контакт?»: «Поменял взгляды на отношения между людьми. Спас от одиночества. До «Контакта» не знала, что литература такой интересный предмет»…

О причинах попыток выдворения «Контакта» из стен ЦВР с 2003 до 2007 года я узнаю, познакомившись с Федеральным Законом № 273 «О дополнительном образовании» от 29.12.2012 года в редакции 2018 года. Комментаторы закона чётко указывают, что правительство заявило о серьёзной готовности принять участие в деле воспитания и образования детей. «Эта готовность выражена, например, в предоставлении грантов тем, кто готов посвятить себя юному поколению граждан, развитию их творческих способностей...»
«В советский период секции и кружки… держались, преимущественно, на энтузиазме их организаторов. Единственной задачей, с которой они справлялись в полной мере, было только обеспечение присмотра детей взрослыми… Не было и конкретной направленности в работе таких кружков, четкого учебного плана, методики и контроля».

Вот тебе, бабушка, и Юрьев день! Оказывается, мы не так и не тому детей учили! Теперь понятна логика администрации ЦВР с Управлением образования, когда из их уст прозвучало обоснование: «Это раньше мы собирали всех подростков под одну крышу, чтобы по улицам не шатались, а сейчас у нас другая задача». Правда, «другой задачи» мне тогда они объяснить не смогли, но порекомендовали школьников передать другим руководителям, а с выпускниками школ заниматься театром дома.

С внедрением Болонской системы образования началась борьба не за занятость детей, не за их воспитание, а за гранты. В 90-е годы гранты Сороса щедро пополняли не только Министерства с ведомствами, но и до учебных заведений доходили, сейчас идёт борьба за гранты из разнообразных бюджетов и спонсоров внутри страны. Но для отчётов нужны звон медалей с дипломами учеников средних школ города. А лишняя морока с моими подопечными из ГПТУ и техникума, выходцами этих самых школ, администрации ЦВР была не нужна. А по России расползались олимпиады для отличников, и конкурсы, от городских до республиканских, по защите методик, планов, проектов. И чем талантливее был сочинитель, тем больше шансов у школы или отдельного педагога получить грант для воплощения своего проекта. А остальные энтузиасты, которые до сих пор не расстаются с детьми, возят их на конкурсы с фестивалями за счёт бюджета родителей, если спонсоров не находят.

Из воспоминаний артистов клуба строителей с 1975 по 1989 год

Kontakt 1975 1Kontakt 1975 2

ФОТО: Таня, Света и Любовь Александровна Волковы

Kontakt 1975 7Kontakt 1975 8

ФОТО: Детство Тани и семья Светы

Kontakt 1975 5Kontakt 1975 6

ФОТО: 1995 год на Куйбышева: Коля Шокин, Ольга Аладышева, И.В.Костин, Катя Лушина окружили Т.Е.Сабову с Наташей. 27 марта 2015 года у входа в ДК 1100-летия мне позируют Т.Е., А.И. и Настя Сабовы

Kontakt 1975 3Kontakt 1975 4

ФОТО: И пусть не стала народной артисткова Таня Волкова, но не забывает дорогу к народу Т.Е.Сабова

В ПТУ со школами с набором артистов проблем не было. Этот вопрос решали мастера с классными руководителями. А в клуб кого-то приглашал, кого-то уговаривал, кто-то сам приходил по рекомендации учителей, или друзья приводили. А задержавшись в коллективе, основная масса ребят продолжала ходить не ко мне, а к друзьям, которых находили в «Контакте». И секрет долгой жизни коллектива вижу в том, что старшие не пинали младших, а помогали им, потом становились друзьями на долгие годы. Помогали в выполнении школьных домашних заданий, решали глобальные подростковые проблемы, которыми сложно поделиться с родителями. Таня Волкова не только всех подруг из школы 15 "затаскивала" в кружок, но и мальчики по её требованию заглядывали, не говоря уж о сестре Светлане. А мама, Любовь Александровна, приходила причёски делать героиням сказок и водевилей. Футболист, Эдуард Петрович Дмитриев, зашёл решить какой-то вопрос с кем-то из друзей. А так как он решал его перекинувшись через мою голову, пришлось представиться:

- Молодой человек! Меня зовут Иван Васильевич, а Вас?

- А меня Эдуард Петрович!, - с вызовом ответил молодой человек.

Kontakt 1975 9Kontakt 1975 10

ФОТО: Петрович на работе и на рыбалке

А так как наша жизнь строилась на полном самообслуживании, и тунеядцев не любили, то и Петровичу пришлось «попахать» во имя друга, совмещая футбол с театром. Но самую большую ценность «Контакта» вижу в том, что любители уличной свободы и групповых разборок, с которыми я знакомился по наводке участковых и инспекторов детской комнаты милиции, меняли ориентир ценностей. Кто из их друзей не желал «пахать на этого очкарика», в коллективе надолго не задерживались. И некоторые из «не желавших пахать» сделали не по одной ходке на зону. А кто находил удовольствие в выплёскивании своих эмоций не на задворках с глухими переулками, а на сцене, становились верными и преданными помощниками в перевоспитании очередной партии подростков, «обиженных на жизнь».

Из уст Юрия Васильевича Михеева иногда звучит определение моей деятельности: «Костин! А ведь ты на нас тренировался. Мы у тебя были, как подопытные кролики». И в этом он прав. Им было по 14 – 16, а мне уже 25! Сейчас им под 50, или за 50, а мне за 60. Именно на первенцах я и начинал эксперименты по практическому освоению призыва Василия Александровича Сухомлинского: «Учитель! Воспитай ученика, чтоб было у кого потом учиться!» И осваивать этот призыв мне помогали немногочисленные люди старшего возраста, классные руководители школ. И сейчас с уверенностью могу сказать, что интерес к активной, позитивной и плодотворной жизни начинал формироваться не только в семьях и школах, но для многих ребят трамплином стал и театральный коллектив. И первыми заводилами этого интереса в театральном коллективе «Контакт» были староста Морозова Л.В. с партнёршей Сабатуриной Е.И.

Сабатурина Евдокия Ильинична. Дата рождения 25.01.1932 года.

Kontakt 1975 30Kontakt 1975 29

ФОТО: Евдокия Ильинична в окружении друзей: В.Самариной, О.Нечаева, Л.Морозовой, Н.Зубовой

Заниматься в самодеятельности начинала с детства в селе Лакаш Рязанской области. В 1949 году приезжает в Муром, устраивается работать на ЗиД (ныне ОАО «Муромтепловоз») и идёт в театр к Радковскому. В 1951 году переезжает в Ковров, где продолжает заниматься в театральном коллективе рабочего клуба. В 1956 году возвратилась на ЗиД, организовала в цехе № 3 самодеятельность, в 1965 году перешла работать на МСЗ, но с театром Радковского не расставалась. Я познакомился с ней в 1974 году в ДК им. Ленина, а с 19 сентября 1977 года до 18 мая 1989 года она делилась премудростям театра с молодёжью «Контакта» в клубе строителей.

Когда заглядывал к ней домой, то тетрадь с новой ролью всегда была с ней: толи на диване во время вязания, толи на подоконнике перед швейной машинкой, толи на кухонном столе во время приготовления пищи… Несмотря на проблемы с ногами и сердцем, добиралась на все репетиции, выступления и выезды на гастроли без опозданий. Причём некоторые репетиции, чтобы не брать с собой мужа, ибо отвлекал по каждому пустяку и мешал сосредотачиваться, её кошельку обходились в стоимость полулитры. А вот сына Вадима удалось однажды втянуть за собой в спектакль. На должность осветителя и организатора шумов за сценой. С выходом на пенсию переехала с мужем в Лакаш. Сейчас общаемся только по телефону.

Людмила Витальевна Морозова (17.01.1938 – 5.07.2017)

Kontakt 1975 17Kontakt 1975 18

Kontakt 1975 19Kontakt 1975 20

ФОТО: Дочь Лариса и дети с контрольными Людмилы Витальевны

В самодеятельности начала заниматься в школе. Её дяди: Николай Михайлович и Анатолий Михайлович Фёдоровы, с ведущей актрисой Радковского и двоюродной сестрой Людмилой Фёдоровой, привели Люду Макарову к Павлу Петровичу в 1960 году. Но, отыграв в «Стряпухе замужем» роль актрисы Маши, и снявшись на центральном телевидении, в 1962 году Людмила Витальевна на долгие пятнадцать лет расстаётся с театром по семейным обстоятельствам.

Сначала для ухода за больной матерью, Александрой Михайловной Макаровой (до замужества Фёдоровой). Потом замужество и рождения двух дочерей. С 1962 по 1969 год работает на МРЗ, где активно участвует в цеховой самодеятельности. В 1969 году из-за детей переходит на работу нянечкой в детский сад. Но в жизни каждого человека рано или поздно встаёт вопрос выбора профессии. Людмила Витальевна выбрала профессию воспитателя детского садика в 35 лет, поступив в Муромское педагогическое училище, будучи матерью двух дочек и 4 года проработав нянечкой. В работе с детьми она нашла своё призвание, могла говорить про них часами.

19 сентября 1977 года, поддавшись на настырные уговоры Евдокии Ильиничны Сабатуриной, Людмила Витальевна переступила порог комнаты № 21. И на двенадцать лет взвалила на себя обязанности старосты. До 17 часов раздавала детей родителям, а к 18 часам шла на репетиции. Ещё она успевала готовить, стирать, собирать мужа на работу, детей в школу. Обязанности старосты коллектива шаловливых подростков тоже были не из лёгких. А в моменты моих отлучек на сессии с командировками, ещё и организационные вопросы приходилось решать. Сколько раз порывалась «бросить всё к чёртовой матери!»

«Иван Васильевич, а ведь и бросила бы! И Лариса-то с Мариной ещё школьниками были, повышенного внимания требовали. И Володя не привык приходить с работы в пустую квартиру. Но, спасибо детям, что не заставляли переживать меня из-за невыученных уроков и поведения в школе. Да и уроки контактовцы иногда помогали делать, пока я репетировала. А когда мы с Володей стали собирать всех на лыжные прогулки, выезжать с концертами, пока Иван Васильевич в Москве месяцами пропадал, то какое-то родство появилось. Ребята ко мне тянулись. А когда видишь изменения от своих усилий в Юре Михееве, Серёже Жесткове с Серёжей Шишковым, Наташе Зубовой, Вере Самариной, Олеге Ильенкове, и многих-многих других ребятах, которые делились и радостью, и болью; когда видишь как оттаивают их души и начинают загораться глаза, ну разве можно к таким ребятам спиной поворачиваться?…»

Kontakt 1975 21Kontakt 1975 22

Kontakt 1975 23Kontakt 1975 24

ФОТО: "День Нептуна"- 1981. Свадьбы -1986. В Лазаревском лесу несколько зим. На озере "Свято" - 14.07.1980

Не помню её уставшей или больной. Много раз репетировали и в её квартире. Особенно летом, когда на улице стояла изнуряющая жара, а предстояли выезды с концертами в парки города или к сельским бригадам по заготовке сена в лугах. И как не вспомнить слова Ф.Г.Раневской в одном из интервью Наталье Крымовой: «С гениальными актёрами я сама становлюсь одарённой, а с бездарью и сама превращаюсь в бездарь». Партнёрам Людмилы Витальевны, независимо от возраста, приходилось принимать правила её игры: «Готовить роль надо дома, до репетиции, а вышел на сцену, работай, а не лясы точи!»

Кто-то из членов комиссии, при приёме спектакля «Фантазии Фарятьева», задал Юре Михееву, исполнявшего роль Павла Фарятьева, вопрос про исполнительницу роли Тёти:

- Она Вам кто? Мама?

На что Юра задумался на несколько секунд, а потом выдал заключение:

- Мама? Нет. Она общая мама! Даже не мама, а старшая сестра!

Уговоры на роль Тёти были очень тяжёлыми. После второй премьеры, когда к ней потянулась молодёжь за утешением от обид на Костина, она почувствует себя «всем нужной», а восемь месяцев работы над «Фантазиями Фарятьева» назовёт «периодом мучительных пыток». Страх перед обилием текста, страх не так повернуться и не так сказать. Спектакль, с её слов, не принёс никакого удовлетворения. Да и у меня было ощущение, что это её первый и последний выход на сцену в «Контакте». «Слоновьи ноги», таким я видел её передвижение по сцене. А в мозгах, как у Панаса Петровича из фильма «Королева бензоколонки»: - Сбежит! Непременно сбежит!

Но сбежать не дали энергичная Евдокия Ильинична и настойчивая молодёжь. И Людмила Витальевна стала постепенно входить во вкус. Сначала школьницы Лариса и Марина стали «жить» за кулисами во время маминой сценической жизни, а потом и отец семейства, Владимир Иванович, из простого зрителя перешёл в разряд помощников. Коллегу по детскому саду Пугину Татьяну Андреевну втянула в новогоднюю сказку, но Татьяна Андреевна не выдержала нагрузки, и отыграв новогодние представления, удалилась из актёров в зрительный зал. Лариса с Мариной занимались в танцевальном коллективе у Людмилы Ивановны Бурьяновой. А получив аттестаты зрелости в школе, Лариса выбрала профессию культпросвет работника во Владимирском культпросвет училище, с трудоустройством в 1982 году в родном клубе строителей, а Марина решила поступать в Муромское медицинское училище и по окончанию долго работала постовой сестрой в детской больнице. Сейчас работает мед. сестрой у кардиолога в городской больнице № 2.

А можно ли переоценить вклад Людмилы Витальевны в организацию морально-нравственного настроя коллектива, в котором каждая деталь работала как магнит, на притяжение, а не на отталкивание. Обязательные чаепития с рукотворной домашней выпечкой ребят в дни рождений, в дни премьер, а в дни подготовки спектакля к премьере - перекусы с продукцией из Чабуречной, что располагалась через дорогу от клуба. Организация встреч на своей территории и коллективные вылазки на мероприятия других коллективов. Выездные концерты и спектакли. Лыжные прогулки в свободное от театра время. Участие с «Контрастом» в общегородских праздниках. Ну, и конечно, творческие вечера в честь проводов в армию, а потом переписка с защитниками Родины и студентами. И во всёх начинаниях в первых рядах была староста, желавшая творить не во вред, а во благо. И это притягивало молодёжь, за что ей благодарны и бывшие, и нынешние мальчики и девочки. Последний раз на сцену ЦВР она выходила в 2005 году, а последний раз шалила со своими воспитанниками и бывшими партнёрами в ДНТ на 35-летии коллектива в 2010 году.

lN5ol7nZTx87 ijulja IMG 8137

ФОТО: На Автодора - 14.07.2015. На Куйбышева - 7.07.2017

Десятки ролей, сотни сценок, стихотворений и монологов, сотни встреч со зрителями давали Людмиле Витальевне право называться наставником! Даже после переезда дома пионеров в клуб строителей, я неоднократно обращался к ней за помощью как к актрисе, получая благодарности за профессионального партнёра от начинающих актёров. И перед каждым выходом на площадку, она повторяла молодым партнёрам:

«Ищите глаза зрителей. Попробуйте в них прочитать, понимают они вас или нет, иначе выход к зрителям теряет смысл».

Наташа Зубова (Алексейцева)

Kontakt 1975 11Kontakt 1975 12

Kontakt 1975 13Kontakt 1975 14

 

ФОТО: Среди выпускниц школы № 28 в центре Н.Жолобова, а на семейной фотографии Алексейцевых в центре Володя

«Жители рабочего посёлка ЖБИ: Наташа Зубова, Наташа Жолобова, Валя Вилкова, Люба Романова и др. ходили учиться в школу № 28. Путь пролегал мимо клуба железнодорожников. И неудивительно, когда родители Зубовой, Романовой и Вилковой получили квартиры на ул.Владимирской, 2, а родители Жолобовой на Вербовском, мы продолжали проводить свободное время в агитбригаде клуба ж/д у Озерова Александра Валентиновича. Но вот открывается после ремонта клуб строителей, за стеклом витража появляется первое объявление о выступлении театрального кружка и о наборе в него.

И эти две ненормальные, Зубова и Жолобова, которые спали и видели себя великими актрисами, а агитбригада «Веселый тепловоз» для них стала уже пройденным этапом славы, там они считали себя уже состоявшимися, решили попасть в настоящий театральный кружок. Это была наша настоящая мечта! И что же? Пришли зимой 1976 года на «прием» к великому режиссёру Костину, а он вместо того чтобы послушать наши «гениальные способности», закаленные в агитбригаде у Александра Валентиновича, вдруг спросил, а каких мы знаем драматургов? Вот тут то мы и сели, как говорится… И ужас от незнания, и негодование от «недооцененности» привел нас в шок. Не помню, как и сколько длилась эта переоценка, но «Стройка» стала родным домом.

Как и следовало ожидать, в «Контакт» потянулась вереница наших друзей и одноклассников. Учились средне, но талантов было не счесть. Вся школа № 28 кружилась в огромном количестве кружков, хоров, агитбригад и т.д., потому все за «ШБЗухой» (шлако-бетонный завод) и в «Стройку» пошли. Марина Калмыкова (Баранова), Игорь Тарасов (в которого было влюблено полшколы и все девочки театрального коллектива)… Помню, что почти все одноклассники ходили на спектакли, и шибко за нас болели, но в коллективе больше никого из класса не помню. Дальше уже с радиозавода - Люда Малькова, Яша Евстигнеев. А ещё вспомнила, как моя коллега с завода, Валентина Васильевна Бирюкова, разрешила воспользоваться её хрусталем для спектакля «Страсти по Варваре»... и мы, радостные, притащили половину содержимого её квартиры» в 21-ю комнату!»

Клуб строителей для Наташи был гораздо ближе по расстоянию, чем клуб железнодорожников, а позднее стал и трамплином для дальнейшей общественной и творческой деятельности. Работая на радиозаводе монтажницей, в 1981 году поступает в режиссёрскую группу культпросвет училища. На радиозаводе, в буквальном и переносном смыслах, начнётся эксплуатация её способностей: комсомольский вожак цеха, член горкома ВЛКСМ, депутат горсовета…, а ещё активный участник самодеятельности завода и работы разнообразных секций. Ну, а по вечерам с выходными, она была ведущей актрисой театрального коллектива «Контакт» с обязательными гастролями по городу и району.

В 1991 году, с ликвидацией горкомов и первичных организаций ВЛКСМ и КПСС, переходит на работу в Управление культуры. Становится организатором и участницей всевозможных городских мероприятий, под руководством Алексутиной Л.В. и с участием режиссёра Горячева Н.Н., но выкраивала время и на «Контакт». Свой день рождения 18 мая 1993 года она встретила на сцене ЦВР в роли Кубыркиной в «Беде от нежного сердца», в ноябре 1995 года поможет с организацией юбилейного вечера «Контакту 20 лет», а 10 ноября 1996 года будет героиней на вечере прощаний. Провожали Виталия Конакова в армию, Катю Лушину для подготовки к поступлению в ВУЗ, а городскую Бабу Ягу – Наташу Зубову замуж в Москву.

Вера Самарина

Kontakt 1975 31Kontakt 1975 32

ФОТО: Вера с мамой

Kontakt 1975 33Kontakt 1975 34

ФОТО: Дима с мамой на коне В.А.Лебедева в День города, и мама с Димой в день выпуска из школы в 2004 году.

Kontakt 1975 35Kontakt 1975 36

ФОТО: Дима с мамой на балконе дома, а бабушка Вера с внуком Ваней пришли в роддом за Алёнкой 14 мая 2018 года

Тоже пришла «готовой артисткой». И в работе над первой ролью Феи Мелюзины в «Золушке» Т.Габбе я увижу не только слёзы и закусанные губы будущей волшебницы, но и упорство с желанием всё доводить до конца! Потом придёт и понимание, что актёрство, это не просто читка стихов наизусть у классной доски, а адский труд с вывертом души наизнанку. Попытается втянуть в эту адскую работу сестру Надю с братом Володей, а потом и племянники Сергей с Виталием попробуют выйти на площадку. Но будет несправедливо забывать про вклад в жизнь коллектива мамы и бабушки Самариных – Елены Владимировны. Она давала ребятам настрой на работу и шила костюмы для сцены всем артистам из своей семьи.

Творчество в доме не просто поощрялось, оно там жило. Старший сын Сергей занимался чеканкой, Володя увлекался живописью, Надя – литературой, Вера – театром. Позже, когда Вера будет работать на заводе РИП, родит сына Диму, и по ряду обстоятельств найдёт применение своих сил с силами сына в Доме Народного Творчества, я услышу от неё признание по поводу уже ушедшей в историю роли Меты в спектакле «Папашины игрушки»: «Ох, Иван Васильевич! Как бы я сейчас сыграла эту роль! Ведь сколько не того и не так я тогда сделала!» Пусть и запоздавший анализ работы над ролью, но Вера Васильевна, в свободное от внуков и работы на РИП время, продолжает играть героинь сказок в ДНТ! Значит время в юности потрачено не зря!

Володя Бондарев

KontaktIMG 2121KontaktMleZAr7lOlo

Ну, и куда же я сейчас без Володи! Говорит, что его послала ко мне для спектакля «Акселераты» Евдокия Ивановна Губина. Олега Нечаева в работе над этим спектаклем помню отлично, Володю – нет. Но роль Сашеньки в «Беде от нежного сердца» делалась исключительно под него. И одноклассницу на роль Катеньки – Иру Полякову, привёл он, потому что был недоволен подобранной мной актрисой. Позднее я не буду представлять ни одного своего мероприятия без видеокамеры Володи. И все видео, снятые им на плёнку, со временем он же и в цифру переведёт. Стараюсь не пропускать видеоролики экстремала Бондарева: как он ухаживает за своим летательным аппаратом, как готовит его к полёту, записи взлётов, полётов над городом, и посадок. А начав на сайте «Муром-мама» публикации о прогулках по городу, не могу обойтись без его фотографий с высоты птичьего полёта.

Но память держит и другого, юного Володю. Световой аппаратуры на сцене не было, висела только гирлянда обычных ламп накаливания. А всё закулисное пространство занимал отключённый во время ремонта клуба от сети театральный реостат. Студенты института смогли восстановить работу двух катушек, так Володя с Вадимом Сабатуриным догадались их маслом смазать, чтобы облегчить движение графитовых ползунков. Благо масло горело во время репетиции, а не во время спектакля. Ещё интересней случай произошёл во время выезда со спектаклем в Зимёнки. Володя с Ирой Поляковой в этот день выпускной экзамен по литературе сдавали, а вечером на гастроли. Приехали, разгрузились, выясняется, что Олег Нечаев сапоги, Володя Бондарев брюки к фраку забыл положить. Миша Дмитриев, Олег и Володя приехали в модных тогда джинсах. С сапогами Олег вопрос быстро решил. У кочегара клуба взял. С брюками пришлось поволноваться. Мои брюки по размеру не подходят, не гнать же автобус в Муром, играй в джинсах.

Я сел на последний ряд от стыда, что не смог проконтролировать такие мелочи. А рядом сидит парень, в таких же джинсах, как у моих забывчивых артистов. Но, явно, как будто с мылом натягивал. Ну, думаю, мать вашу, модники! Мало того, что заменили наш холст на забугорный материал, так ещё и с неудобствами ради моды мирятся!.. Включается фонограмма, выходят артисты, и вдруг вижу – на Володе чёрные брюки!!! Вот, думаю, молодец! Наверно полсела исколесил! Но самое интересное началось в моменты признаний Сашеньки героиням в любви. При каждом падении Володи на колени, сидящие рядом со мной джинсы вздрагивали. Словно из кресла гвоздь в заднее место вонзается. После третьего коленопреклонения начинаю понимать, что рядом со мной сидят джинсы Володи, поэтому и размер маловат, а по сцене скачут брюки этого молодого человека.

Сергей Обласов (16.07.1969 - 27.11.2013)

Kontakt 1975 25Kontakt 1975 26

Можно ли представить площадь трёх вокзалов в Москве без высотки гостиницы «Ленинградская» или Красную площадь без собора Василия Блаженного и Спасской башни? Так нельзя представить и «Контакт» без Сергея Обласова. Даже в моменты отлучек на учёбу, потом в армию, а позднее на жительство в Кинешму Ивановской области, его дух витал по уголкам комнаты 21 в мыслях партнёров и в его письмах, которые хранятся на антресолях квартиры 69 на Автодора 40. А уж когда он работал в "Плодовом" и КРС "Зимёнки", то его отсутствия вообще никто не замечал. Как, впрочем, никто и не задумывался над вопросом, а как он умудряется на репетиции со спектаклями из Зимёнок не опаздывать?!

LBLaix28 zwuL66gyrdAik

ФОТО: Сергей Обласов с Ольгой Маровой в 1984-м и свадебной кавалькадой в 1986 году. Лиза Обласова в 1999 году.

В группе «Театральный коллектив «Контакт» «вконтакте» он успел оставить последние строки о своей жизни в коллективе, и о встречах с теми, которые ушли раньше него, и на встречу с кем он сам поторопился уйти.
Но немного дат из его биографии:
В 1984 году был приведён за ручку из школы № 28 Ларисой Владимировной Морозовой, как единственный танцор мужского пола.
1 марта 1986 года дебютировал как драматический актёр с миниатюрой «Про колечко с бирюзой» с партнёршей Еленой Милинчук.
20.12.1987 года отправлен военкоматом на 2 года в Кормиловку Омской области, где развернул бурную деятельность по вовлечению рядового состава и младших командиров, без отрыва от задач службы, в бурную театральную деятельность.
18.11.1995 - дебют в роли бухгалтера банка Хирина в спектакле «Юбилей» А.П.Чехова.
24.04.1996 - на свет появилась дочь Лиза.
25-летие «Контакта» в 2000 году встретит в Ивановской области. 30-летие в 2005-м - на сцене ЦВР.

«Учился я в средней школе № 28, а там проводился конкурс бальных танцев, в котором, волею случая, и я принимал участие. Как то в качестве тренера-репетитора пригласили Ларису Владимировну Морозову, и Лариса буквально за ручку привела меня в клуб строителей, где руководила танцевальным коллективом «Радуга». Там были одни барышни и ни одного мужичка. В то время руководители различных кружков жили довольно мирно, в помощи друг другу не отказывали, и Ларисины воспитанницы частенько принимали участие в постановках «Контакта». Я обратил внимание, что чудной какой-то дядька в очках во все суется, до всего ему есть дело, вопросики задает... А он, видимо, на меня обратил внимание, как на единственного танцора.

Когда в совместных концертах я выходил на сцену танцевать, а с театралами в сценках играть, у меня и в мыслях не было, что с этим коллективом будет связана вся моя дальнейшая жизнь. После окончания школы я поступил в училище в Суздальском районе. За день до моего отъезда в училище подходит Иван Васильевич и просит найти человечка по электрическим, музыкальным и др. делам... Олега Нечаева призвали в армию, оборудование осталось без хозяина, так нарисовался и длительное время не стирался Митька Земцов. А с ним и Стасик Горчаков, и Саша Кондаков… Потом, как у всех, армия, институт, работа... Конечно, можно было бы по журналам восстановить дату официального зачисления меня в участники коллектива, но мы там жили не по журналу или какому-то режиму, а, пожалуй, вопреки! Во все времена главным принципом «Контакта» было ЖЕЛАНИЕ! А в остальном - помогут, подскажут».

Наташа Петрова (Веселова)

Kontakt 1975 27Kontakt 1975 28

ФОТО: Веселовы Александр и Наталья с детьми Мариной и Артёмом

«В «Стройке» я появилась во время работы над агитспектаклем «Спрашивайте, мальчики» (1977г.). Много чего не помню, но вот как приходилось мне орать во все горло со сцены: «Люди, вы меня слышите?», это отпечаталось в детской памяти. Ходить на репетиции приходилось вечерами с отнюдь не спокойного центрального поселка. В провожатых (в добровольных и «по приказу») перебывали многие. Менялись подруги, которых я тащила с собой, а я все ходила и ходила, но ведь что-то влекло нас туда - особая атмосфера, посиделки, разговоры обо всем, репетиции, мандраж перед спектаклями.

После школы уехала в Казанский Университет, училась на физфаке, прыгала с парашютом и плясала кадриль в «Снежном десанте» - была такая военно-патриотическая организация. Там и мужа себе нашла. Попутно училась на факультете общественных профессий на искусствоведа. Жаль, что не стала по жизни пользоваться этой специальностью, но «взращенный» в «стройке» артистизм меня не покидает до сих пор. Физиком не довелось поработать, приходится довольствоваться другой ролью - 25 лет каждый день по 5-6 спектаклей в главной роли! Преподаю в лицее информатику. Вот где театр! Живу эту четверть века в Тольятти. У меня сын и дочь (16 и 26). Чудесные воспоминания юности связанные со «стройкой» греют мою душу!!! Еще я завзятая автомобилистка. 10 лет уже рулю. Приезжайте к нам в гости. Или так, по пути. Все, кто хотите! Природа у нас красивая - Жигули, Волга, Уса - красота! Буду рада. Ваша Наташа Петрова».

Sergej ZhizhovСергей Шишов

«Евдокия Ивановна Губина пригласила меня принять участие в школьной постановке «Мещанин во дворянстве». Работал с нами И.В.Костин. Смешно получилось. И всех участников спектакля Иван Васильевич пригласил в клуб. В 1985 году репетировали с Игорем Гладковым Мольера. Я никак не врубался в смысл поведения своего героя и лепетал текст, как романтический герой из школьной программы... В то время мое сердце пылало страстью не к главной героине, а к другой участнице спектакля. Часа два все участники репетиции бились надо мной, но ничего сделать не могли, я был полностью в облаках. Потом Иван Васильевич включил антипедагогический приём с шоковой терапией, да так, что моё лицо чуть ли не багрянцем покрылось. Вот это, я вам скажу, встряска была!!! Ничего отрицательно, безусловно, но тогда я понял, насколько актеру нужно вживаться в роль, и сколько чувствовать нужно! Исчез я, вероятно, потому, что увлекался всегда чем-то новым. Меня понесло тогда поближе к Горячеву. Александр Жигалов вёл у него экспериментальную группу «Пластилин».

Ну, а хватило бы мне сил управлять этой оравой без присутсвия Юрия Васильевича Михеева, вопрос очень большой! В 1977 году я познакомился с ним в опорном пункте, председателем которого был Алексей Петрович Машин, с тех пор и не расстаёмся. Одиннадцатый год не работает театральный коллектив, но если Михеич приехал в Муром, значит жди сигнала к сбору. Ссылки на сверхзанятость не принимаются.

Kontakt 1975 15Kontakt 1975 16

ФОТО: Таня Михеева с Сергеем Жестковым в иномарке в Нижнем Новгороде. Ю.В.Михеев с Т.В.Михеевой готовят инвентарь для весенней обработки огорода в Мякотинском

Продолжение следует

Фото, присланные героями публикации, из архива автора
Иван Васильевич Костин

]]>
kostin_ivan_vasilevich@mail.ru (КИВ) Интервью с... Tue, 31 Jul 2018 01:34:41 +0000