Петрова Людмила Михайловна (31.12.1937 – 3.11.1917)

Сейчас остаётся только посылать эпитеты вдогонку людям, которые были неотъемлемой частью жизни, ибо с каждым из них отправлялась в вечность частица и моей души. Пока был молод, полон сил, планов и надежд, было не до сантиментов, а уход живущих полнокровной жизнью людей всегда событие неожиданное. В ноябре 1981 года ушёл Ю.Г.Поличинецкий, а в феврале 1982 и Н.С.Федоренко последовала за ним. Но тогда у меня были силы и желание привлекать под их знамёна молодёжь. С 2001 по 2004 год уходят друг за другом В.Л.Петряева, Е.И.Губина, Н.С.Крылов, Володя Ильин, но тогда у меня уже был опыт, приобретённый и с их помощью. Не успел проститься с Л.В.Морозовой, которая была моложе Л.М.Петровой на 19 дней, как поступил сигнал и о дне прощания с Людмилой Михайловной. А за ними и Н.Н.Горячев последовал.

И у меня осталось только желание сказать добрые слова, которые не успел договорить им при жизни. С Горячевым Н.Н. ушли в историю традиции театра переживания в Муроме. С Петровой Л.М. закрылась штаб-квартира «большевиков» на Каховке 19/1-77, куда каждый её иногородний выпускник мог заглянуть не только в дни запланированных торжеств, но и найти приют в моменты появления по делам в столице. Поэтому не могу пройти мимо воспоминаний выпускницы заочного отделения МГИК 2015 года, руководителя Одинцовского народного театра Светланы Лапшиной о Человеке, Учителе, гостеприимной хозяйке на Каховке.

«Ушла из жизни Людмила Михайловна Петрова – профессор МГИК, кандидат философских наук, педагог кафедры режиссуры и мастерства актера. За 50 лет театральной педагогики в МГИК выпустила и воспитала не одно поколение студентов, которые по всей стране ставят спектакли, занимаются педагогикой, ведут курсы в театральных ВУЗах. Рассказывая о выпусках прошлых лет, она называла имена, фамилии, города из которых приезжали студенты и в которых теперь работают. И у нас вызывало восхищение, как она запоминала их имена, их дипломные спектакли, творческие устремления, обширную географию городов и рабочих мест. Хотя, казалось бы, кто такие заочники для института?

ФОТО: Портрет А.В. Эфроса на кухне Л.М.Петровой на Каховке. Ира Римская защищает "Лошадь Пржевальского". Наташа Коледина, Валя Соловьёва, Света Мурзина сфотографировались на память (1976-1981)

ФОТО: С Р.А.Смоленцевым в спектакле С.Алёшина "Патата". С Володей Ильиным в Венёвском РДК на 20-летии народного театра

ФОТО: С выпускниками 1981 г. 13 января 2013 года на Каховке. С выпускниками 2015 года в МГИК

ФОТО: С артистами из Одинцово. С Ваней Костиным приехала за кофе на Сретенский бульвар в 2014 г.

ФОТО: С Володей Барсегяном на Каховке в 2015 г. С Ваней Костиным на кафедре в 2014 году.

ФОТО: В кафе "Фрау Клара" и в кафе "Чебуречная" в 2015 году.

ФОТО: С Т.Г.Конюховой в 2014 году. С Т.В.Розовой в 2015 году. С артистами из Кстово (Лариса Раков рядом с Людмилой Михайловной, я сзади труппы) 2014 год.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нашему курсу, который был набран в 2009 году, Людмила Михайловна преподавала историю театра, но никогда не была сухим предметником. Лекции часть группы, естественно, прогуливала, а историю театра «гениальные актеры» вообще не считали за предмет, способный помочь их таланту реализоваться. Но терпение и любовь к таким студентам, которую проявляла Людмила Михайловна, поражали. У нее была прекрасная память и, как-то незаметно для нас самих, она быстро запомнила всю группу. Молодые и самоуверенные актеры, «надеявшиеся» на возраст Людмилы Михайловны, которой было уже за 70, пытались поначалу возмущаться: «Да был я на ваших лекциях, вы просто не помните!»
Людмила Михайловна спокойно и насмешливо парировала:
«Нет, вы не были на моих лекциях. Вот такие-то (далее следовал перечень студентов, которые посетили лекцию), были, а Вас не было».
После второй сессии уже никто не решался обманывать Людмилу Михайловну таким примитивным способом. И даже самые безнадежные студенты, которые уделяли внимание больше актерскому тренингу, чем теории, проникались уважением не только к Людмиле Михайловне, но и к её предмету.

Понимая, что нельзя воспитать творческую личность без самостоятельного мышления, Людмила Михайловна очень корректно направляла ученика:
«Я ни в коем случае не оспариваю вашего мнения. Вы имеете право так думать. Но, прочитайте, пожалуйста, что на эту тему написано у Бояджиева, Мокульского, Дживилегова».
А как бывший режиссёр-практик, до перехода на преподавание истории театра, как руководитель курса выпустила нескольких режиссёрских групп. Людмила Михайловна посещала и наши спектакли. К ней всегда можно было обратиться за советом, поддержкой, оценкой и она, несмотря на занятость, всегда откликалась. Принимала живое участие и в жизни Одинцовского народного театра. Приезжала к нам не репетиции и спектакли, давала практические советы актерам и режиссерам, возглавляла комиссию по присвоению театру звания «народный».

Каждый раз, приглашая Людмилу Михайловну в Немчиновку, где базируется наш Одинцовский народный театр, я испытывала чувство неловкости, понимая. что все мои попытки вызвать для нее такси, будут вежливо, но твердо блокироваться.
«Даже не думайте! Я прекрасно доеду на электричке! Выходной день - пробки. Это только затормозит мой приезд. Машиной я еще опоздаю, и вам придется задерживать спектакль! Нет-нет! Да и вам полезнее сосредоточиться на спектакле, а не думать о моей транспортировке!»
Ничего не оставалось, как смиряться, и Людмила Михайловна добиралась на электричке в Мытищи, Немчиновку, Коммунарку, Фрязино…, куда ее позовут ученики и где есть маленький любительский театр... Мы с товарищем были у нее уже после операции, за месяц до ухода. Ожидали увидеть измученного человека, но она была настолько веселая, и так заразила нас своим оптимизмом, что мы уехали в полнейшей уверенности, что она скоро вернется в институт. Известие о ее смерти стало для нас полной неожиданностью».

Была она и в Муроме, и в Венёве, и в Орехово-Зуево... Самой сложной психологически оказалась командировка, как члена экзаменационной комиссии, в воюющий Грозный. А самыми радостными были рассказы о наших успехах. Тех, кто рассказывал ей о них, или она сама там побывала. И воспоминания о сплаве с Романом Александровичем на байдарках по рекам Литвы. И со смехом рассказывала, как на почте в Литве Роману Александровичу не выдавали присланные из Москвы для возвращения домой деньги, потому что по паспорту он Рэм, а в извещении написано Роман. Выручили друзья из Литвы, с которыми познакомились на реке, и эта дружба сохранялась до конца дней. Уход Романа Александровича, ядерщика по профессии, стал тяжёлым ударом.

От одиночества спасали: МГИК, подготовка планов, книг к изданию, помощь выпускникам в подготовке дипломных спектаклей. В 90-е годы, когда люди шли с талоном за месячной нормой килограмма конфет ребёнку в другой конец города, и зарплата доцента в институте была, чуть ли не на уровне уборщицы на заводе, Людмила Михайловна трудоустроилась на полставки педагога дополнительного образования в соседнюю с домом школу. Благо, Роман Александрович неплохо владел компьютером, что позволило ей освободиться от печатной машинки и экономить время для составления планов, отчётов, репертуара для трёх групп в школе. Да и подготовка к занятиям в институте занимала немало времени.

Руководители нашего курса

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: В.Калинин, С.Шмелёв. И.Костин, В.Чупика, Н.Фокин, В.Егоров.

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: Я.Добкевич, И.Костин, В.Егоров. Б.Хусаинов, В.Соловьёва, В.Чупика.

ФОТО: Отрывки мировой классики. На сцене: В.Чупика, Б.Хусаинов. Я.Добкевич, В.Чупика. На общей фотографии педагоги: Л.С.Новикова, Ю.Б.Щербаков, М.М.Каширин, Ю.Г.Поличинецкий, Л.М.Петрова, Ю.Н.Мальковский.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художественным руководителем курса была Людмила Михайловна, а Юрий Георгиевич числился педагогом. Но для меня, как, пожалуй, и для всех их совместных выпускников, они были единой творческой семьёй. Людмила Михайловна больше занималась теорией, Юрий Георгиевич практическими делами. И пять лет на сдаче всех общеобразовательных экзаменов оба зорко следили за процессом наших волнений и успехов, потому что даже после окончания очередного экзамена не отдыхать отпускали, а искали свободный уголок для занятий режиссурой. Ибо, по их определению, режиссёр – профессия круглосуточная.

Получив в 1960 году диплом учителя биологии, Л.М.Петрова устраивается на работу в школу, но не покидает студенческого увлечения театром. Режиссёр студенческого театра пединститута приглашает выпускников в ДК «Новатор», но в 1960 году сам принимает приглашение в другой город и артисты, как и все самодеятельные артисты с уходом организатора, остались сиротами и разбрелись кто куда. А в январе 1961 года в «Новатор» пришёл заслуженный деятель искусств, педагог МГИК Юрий Георгиевич Поличинецкий. Вернулась туда и Людмила Михайловна. Так, с той поры, мои педагоги и не расставались до ухода Юрия Георгиевича из жизни.

В 1963 году Людмила Михайловна поступает на заочное отделение МГИК на курс Михаила Михайловича Буткевича, и после выпуска в 1968 году начинает путь педагога на кафедре режиссуры и мастерства актёра родного вуза, как второй педагог на курсе Юрия Георгиевича. Во время учёбы работала лаборантом на театральной кафедре, перейдя на работу из школы в МГИК. В 1971 году окончила аспирантуру, стала руководителем режиссёрского курса. В 1972 году защитила кандидатскую диссертацию, и с тех пор не расставалась с обучением студентов, сочинением методичек, книг. А как составителя учебных планов, во все периоды бросания системы образования из одной крайности в другую, Николай Лаврентьевич Скорик назвал её незаменимым специалистом. Разработанный ею курс «Режиссерско-педагогическая деятельность», читается на дневном и заочном отделениях. А работу над учебным пособием «Театральная педагогика» успела завершить и издать в последние месяцы жизни.

«Незаменимый специалист». Это определение я услышу на поминальном обеде 5 ноября 2017 года, а по вопросу своего долголетия на кафедре Людмила Михайловна поделилась со мной на вечере памяти Ю.Г.Поличинецкого в 2014 году: « Мы с Михалиной Михайловной Шибаевой последние динозавры в институте. Все войны и революции пережили». За полвека работы в институте разнообразных потрясений ей пережить пришлось предостаточно. За 41 год моего общения с ней много раз обсуждали и отношение нерадивых студентов к учебному процессу. Другой педагог мог бы и подальше послать «пофигистов», но нахожу в этой терпимости руку Юрия Георгиевича. Мы за 10 дней установочной сессии в сентябре 1976 года расставались уже не просто однокурсниками, а родственниками. И этот талант по объединению разношёрстной публики, который восхищал в Людмиле Михайловне и выпускников 2015 года, думаю, передал ей по наследству Юрий Георгиевич.

И как тесен мир! Когда я играл у В.Н.Ласточкина и в дипломных спектаклях ещё трёх выпускников Буткевича Михаила Михайловича, то и предположить не мог что буду учеником пятой выпускницы – Л.М.Петровой. Да и Людмила Михайловна, по её словам, могла бы до пенсии проработать в школе биологом, если бы не встретилась с Ю.Г.Поличинецким и не стала его помощником в театрах ДК Новатор и ДК Горбунова. Театр в ДК Горбунова под руководством Юрия Георгиевича работал с 1948 до 1967 года, в ДК Новатор с 1961 до 1963 и с 1967 до 1972 года. К тому же с 1960 года он притупил к руководству кафедры в МГИК. В каком напряжении он жил и работал, а Людмила Михайловна по вопросам трудоспособности и самоотдачи пошла по его стопам («С кем поведёшься, от того и наберёшься»), не только сам пять лет наблюдал, но и нахожу в статьях Людмилы Михайловны.

Л.М.Петрова о Ю.Г.Поличинецком

В Самодеятельном театре строителей Дома культуры «Новатор» Юрий Георгиевич Поличинецкий появился в январе 1961 года. Я обзвонила некоторых наших старых студенческих актеров, и мы пришли «на разведку». Репетицию вела женщина, Юрия Георгиевича не было. Но мы все же «погрузились» в былую атмосферу творчества. Правда, все время сопоставляли эту репетицию с той, студенческой. Казалось, что тогда было лучше. На следующее занятие меня поддержали не все мои студенческие коллеги, а только одна из участниц того студенческого спектакля. Теперь репетицию вел сам Ю.Г. Поличинецкий. И тут уже было не до сравнений и не до пересудов. Первое впечатление от общения с ним таково, что перед вами человек огромной эрудиции, весьма сдержанный, скромный, ироничный, умеющий внимательно выслушивать собеседника, словом - аристократ духа.

Процесс репетиции захватил полностью. И уже не стоял вопрос о выделении времени для театра - оно, безусловно, находилось. Более того, свою работу в школе я начала подчинять театру. На нас обрушилась вся мощь сценической учебы - упражнения по мастерству актера, сценической речи, пластике. С этого момента я не пропускала ни одной репетиции, неважно, занята я была или нет в репетируемых сценах. Сначала это был непосредственный интерес - смотреть, как получается сцена. Потом все более осмысленно я следила, как Юрий Георгиевич работает с актером, как он умеет точно и тонко делать замечания, как подбрасывает актеру нужные именно ему приспособления и именно в тот момент, когда эта потребность назрела. С нами он поставил эстрадные спектакли «Вот люди!..» и «Домовой не виноват». С. Алешин «Палата». М. Горький «Васса Железнова». М. Светлов «Двадцать лет спустя» (1969г.). В. Розов «В добрый час!». Л. Малюгин «Старые друзья». А мы, участники Самодеятельного театра строителей Дома культуры «Новатор», стали постоянными зрителями всех зачетных и экзаменационных показов в МГБИ.

ФОТО с выставки, посвящённой 105-летию Ю.Г.Поличинецкого, на фестивале "Левый берег 2014".

В 1966 году в рабочем самодеятельном театре ДК Горбунова Юрий Георгиевич поставил документальную пьесу М. Шатрова «День тишины». Спектакль принят, высоко оценен специалистами и в периодической печати. И, как бы случайно, на кафедру просится один человек, мало известный своей режиссерской деятельностью. В качестве документа он показывает фотографию, на которой - Станиславский среди своих учеников. Он заявляет, что и он - среди этих учеников (где-то на заднем плане). Юрий Георгиевич с присущей ему иронией говорит: «Фотография хорошая. Станиславского беру, вас - нет». Не учел мудрый Юрий Георгиевич, что жена этого «ученика Станиславского» является чиновницей в одной из организаций культуры.

Через некоторое время появляется в определённых инстанциях письмо, шельмующее спектакль «День тишины», потом еще одно письмо - о том, что мощная кафедра режиссуры и мастерства актера якобы плохо управляема. И где-то наверху принимается решение освободить Ю.Г. Поличинецкого от обязанностей заведующего кафедрой без указания конкретных причин.
Юрий Георгиевич не бросает своих студентов, он переходит преподавателем на заочное отделение. 1967-68 годы выпускает дневной курс, одновременно набирает заочный курс и еще один заочный курс уже обучается в этот период в Воронежском филиале. На всех курсах он работает практически один (на дневном от помощников больше проблем, чем пользы). В такой ситуации необходим надежный помощник. Выбор, к моему счастью, пал на меня.

Я к этому времени успела закончить второй вуз и поступить в аспирантуру, получила счастливую возможность педагогической практики в вузе. До этого у меня уже накопилась практика работы с театральной студией, практика ассистента режиссера и второго режиссера в студенческом и народных театрах, а также в постановках спектаклей-концертов в периоды фестивалей самодеятельного искусства. Так, с 1968 года я стала педагогом заочного отделения, а по окончании аспирантуры была назначена художественным руководителем I курса в Воронежском филиале. И получилось, что у нас на двоих - три курса: один - общий, в Москве, и по курсу - в Воронеже.

Напряженная работа на износ не прошла даром для здоровья Юрия Георгиевича. Зима 1972 года. В Воронеже у меня первая сессия на первом курсе, у Юрия Георгиевича - пятый семестр III курса. Сразу после двухнедельных занятий здесь мы должны по возвращении в Москву начать девятую, предпоследнюю сессию на V курсе. И тут настигла беда: примерно через неделю после начала занятий по режиссуре и мастерству актера у Юрия Георгиевича случился инфаркт. Ему предложили лечь в больницу здесь, в Воронеже. Но он категорически отказался. Тогда было решено, что он будет лежать в гостинице, а студенты, сменяя друг друга, будут ухаживать за ним. Так и сделали.

Мне пришлось заниматься с двумя курсами поочередно, на третьем курсе сосредоточиться на теоретических проблемах режиссуры и вынести это на зачет, а на первом курсе подготовить упражнения, этюды и цирк. Таким образом, сессия прошла нормально. В поезде на пути в Москву Юрию Георгиевичу становилось плохо, но он не хотел, чтобы его сняли с поезда и поместили в какую-то районную больницу, поэтому старался терпеть сердечную боль и по возможности не стонать. В Москве же с поезда его сразу повезли в больницу. И всю сессию с выпускным курсом мне пришлось проводить одной. «Боевое крещение» начала своей педагогической работы я выдержала сполна, да и V курс мне помог в этом: на предложение зав. кафедрой М.М.Новохижина дать на время болезни Ю.Г. более опытного педагога курс ответил отказом, потому что вполне доверял мне творчески.

Организация кафедры МГИК

ФОТО: Зыков В.И., Поличинецкий Ю.Г., Скорик Н.Л.

Фурцева Екатерина Алексеевна, назначенная в 1960 году Министром культуры, возлагала большие надежды на самодеятельные коллективы. Шефами многих самодеятельных коллективов Москвы и Подмосковья стали профессиональные театры, в которых самодеятельные артисты играли с профессионалами. Многие профессиональные деятели искусства начали работать в самодеятельных коллективах. Но если в больших городах с профессиональными театрами проблем с такими специалистами не возникало, то для самодеятельности на периферии их явно не хватало. Поэтому и было принято решение правительства начать в Библиотечном институте, переименованном в 1965 году в МГИК, подготовку профессиональных руководителей для коллективов художественной самодеятельности - режиссеров, хормейстеров, дирижеров.

В 1959 году на кафедре КПР организовали театральную секцию под председательством театроведа и оригинального педагога Гудовичева Виктора Николаевича. Вскоре секция переросла в кафедру, возглавлять которую поручили театроведу Е.А.Шатилову, а с 1960 до 1966 года подбором кадров и организацией учебного процесса займётся Юрий Георгиевич Поличинецкий. Кто руководил кафедрой с 1966 по 1971 год - не знаю. С 1971 по 1975 её возглавлял народный артист РФ Михаил Михайлович Новожихин. В момент нашего обучения (1976-1981) у руля был Михаил Михайлович Каширин. С 1994 по 2009 – заслуженный работник культуры, профессор Зыков Виктор Иванович. После его скоропостижной смерти до прихода на кафедру в марте 2010 заслуженного артиста РФ, режиссёра МХТ им. Чехова, выпускника О.Н.Ефремова Николая Лаврентьевича Скорика, исполняла обязанности заведующей кафедры Людмила Михайловна Петрова. Но первым организатором кафедры все отмечают Юрия Георгиевича Поличинецкого.

Юрий Георгиевич «коллекционировал» талантливых педагогов, тщательно отбирая для этой тяжелой работы. У большинства педагогов был большой опыт работы на сценах, на съёмочных площадках, с профессиональными и самодеятельными актёрами, которым они могли поделиться, но было полное отсутствие представления подготовки режиссёров. И Юрий Георгиевич вводит в практику просмотр и анализ кафедрой всех студенческих работ и на этом опыте начинает формироваться система не просто обучения студентов с передачей собственного опыта, а воспитание режиссёра. В процессе коллегиальных обсуждений вырабатывались общие эстетические принципы, утверждались нормы учебно-творческого процесса. А как корректный и тактичный Юрий Георгиевич мог вести дискуссии и унимать страсти разгорячённых коллег добрым юмором, мы наблюдали пять лет на разборках наших показов: этюдов, рассказов Шукшина, русской и зарубежной классики, сыгранного на двух сессиях курсового спектакля «Большевики». И когда я попал на фестиваль «Левый берег» в 2014 и 2015 годах, то не мог не испытывать чувство радости за кафедру. Уже с первых встреч понял, что вернулся на 30 лет назад. Когда на «разборе полётов» появлялся Николай Лаврентьевич Скорик, он мне напоминал времена Юрия Георгиевича, который парой спокойных слов мог направлять наш мыслительный аппарат в нужном, более продуктивном направлении!

Художественными руководителями курсов, которые присутствовали и на показах наших работ, были режиссеры профессиональных и народных театров. H.A. Бухман, работавший у А.А.Гончарова на Малой Бронной. Главный режиссер Московского областного ТЮЗа, заслуженный деятель искусств РСРФСР B.C. Фридман. Ученики К.С. Станиславского: заслуженный артист РСФСР Ю.Н. Мальковский, доцент И.А. Мазур, профессор Л.П. Новицкая, которая дала путёвку в педагоги Владимирского КПУ Ф.Г.Лащиновскому. А заслуженный работник культуры РФ и режиссёр народного театра ЗиЛ Г.А. Калашникова было педагогом Т.С.Джулай. Целая плеяда талантливых педагогов появилась на Левом берегу: Б.Г. Голубовский, Л.А. Новский, А.К Поляков, В.М. Мееровский, П.П.Васильев, Б.Е.Щедрин, С.А.Баркан, П.А.Хомский, Е.Д. Табачников, М.М.Новожихин. В 1966 году на кафедру приходят народный артист БССР Ю.Б.Щербаков; сокурсник Юрия Георгиевича, народный артист РСФСР Г.А. Георгиевский, В.А.Курыкин. Несколько позже придет народный артист РСФСР Э.М. Бейбутов. Молодому режиссёру из театра Советской Армии М.М. Буткевичу поручили руководство сразу тремя курсами заочного отделения. В настоящее время на кафедре работают народная артистка РФ Т.Г.Конюхова, заслуженный деятель искусств А.Я.Говорухо, Г.А.Абесадзе, Л.А.Шаева, И.В.Хвацкая…

Юрий Георгиевич добился для студентов возможности посещать бесплатно или по дешевым входным билетам спектакли московских театров, посещать репетиции спектаклей у крупных московских режиссеров: А.В.Эфроса, Б.А.Львова-Анохина, Б.И.Равенских, А.А.Гончарова, Н.П.Охлопкова… Первый набор трёх групп студентов обучались в стенах института четыре года, а пятый проходили практику в профессиональных театрах или в крупных Дворцах и домах культуры по всей стране. Первый выпуск состоялся весной 1964 года. Выпускные курсовые спектакли студентов, уходящих на годовую практику, показали в только что открывшемся Учебном клубе: М.Шолохов «Поднятая целина» - курс Ю.Г. Поличинецкого; М. Горький «Егор Булычов и другие» - курс П.П. Васильева; М. Горький «На дне» - курс Л.П. Новицкой. Следующему курсу, 1965-1966 учебного года, годовую практику заменили пятым годом учёбы. Борьба кафедры за отмену неоправданного решения к успеху не привела. Руководство кафедрой, двумя самодеятельными театрами, принципиальная позиция по коренным вопросам подготовки специалистов требовали немалых нервных усилий, а на докторов у Юрия Георгиевича, как, впрочем, и у Людмилы Михайловны, времени не находилось.

Воспитание Человека

«Будь Человеком!» - это единственный лозунг, который звучал из уст Юрия Георгиевича все пять лет наших встреч. И не в нотациях, против которых даже дети протестуют, а в поведении, в анализе наших работ. А если на кого-то и повышал голос, то только на самых упёртых. Не терпел лжи, лизоблюдства, пряток за чужие спины, поверхностного ознакомления с материалом. А когда кто-то из нас начинал «плавать» по болоту своих знаний, то они с Людмилой Михайловной подсказывали источники, в которых мы могли найти ответы. Внушал нам, что педагог - не репетитор, а Личность не только с запасом огромных знаний, но и глубокой духовностью, Личность, нравственно безупречная.

Таким он был сам. Такими хотел видеть нас, своих учеников-режиссеров и до последнего дня исповедовал мудрость, высказанную поэтом Михаилом Светловым, о том, что «учитель в искусстве - это человек, который помог тебе стать самим собой». Предлагал нам не дрессировать своих учеников на «выжимание» слёз или смеха в зрительном зале, а помогать им всесторонне раскрывать свои возможности и способности, воспитывая актеров в эстетике глубокого психологического театра, а слёзы со смехом сами появятся, если актёр будет искренен со зрителями. «Быть, а не казаться» - вот тот фундамент, который мои педагоги заложили и в мою душу.

Строки из писем или «обратная связь»

Анатолий Байков (Выпуск 1976 года) Петровой Л.М.
«…За четыре года работы на БАМе созданный тут театр стал народным… Ужасно много нетворческих проблем приходится решать. В такие минуты очень часто вспоминается наша группа: она была способна решать нравственные вопросы во имя коллектива, во имя дела… Нет, не может быть в театре нетворческих проблем, без внимания к этическим вопросам нельзя работать в театре…»

Анатолий Бапаев (выпуск 1972 года) Поличинецкому Ю.Г.
«...Я не стал режиссером. Вернувшись домой, я снова с головой окунулся в работу и в науку. Сейчас готовлюсь для поступления в аспирантуру по теме «Социально-психологические проблемы управления». И вот тут-то всплывают все наши уроки по режиссуре. Ведь режиссура - не что иное, как социальный и психологический аспект управления человеческим мышлением, психикой, управление воспитанием и образованием человека, управление его поведением, его действиями ...Режиссура, мне кажется, единственная наука, которая охватывает и соединяет различные сферы политики, идеологии, социологии, педагогики и психологии в целях воздействия на внутренний мир человека и на целые социальные группы людей… Словом, я благодарен Вам и Вашим лекциям, которые помогли мне через режиссуру театра шагнуть к режиссуре управления...»

Борис Беликов (1965 год ставил дипломный спектакль в Новосибирском народном театре).
«...Самое главное, что я уяснил в нашей работе - это воспитание коллектива. Именно с этого надо начинать. Будучи в институте, мы считали это нудным, сопротивлялись этому, думали: «Ну, что там Поличинецкий читает нам лекцию на тему отношения к занятиям и правила поведения; делом заниматься надо больше». Нет, Юрий Георгиевич! Очень верно Вы делали! Сначала надо вымыть человека, прополоскать его, а потом допускать до искусства. Ибо театр - это очень трудное занятие, требующее максимальной воли, дисциплины, любви. Без этого нет профессионального театра, без этого его не будет и в самодеятельности. В этом я убеждаюсь здесь...»

Александр Терентьев (1965 год. Павловский народный театр Краснодарского края).
«Здравствуйте, Юрий Георгиевич, примите от меня самую искреннюю благодарность за то, что Вы дали нам путевку в настоящую жизнь творчества во имя блага человека на земле. Да, именно блага человека. Ведь сейчас на практике убеждаешься, что главное в коллективе - воспитательная сторона. Пьеса, выбранная и хорошо продуманная, становится только плодом фантазии режиссера, если он упускает главное - воспитание коллектива. И это подтверждает сама жизнь - я убедился...»

Николай Ларин (1973 год, Курская область):
«...я учусь у Вас не только режиссуре, но в первую очередь отношению к жизни, к людям, а потом уже профессиональному мастерству. Вы идете к сценической правде не от искусственных приемов, а от жизненной правды. Ни в чем не кривить душой ни перед другими, ни перед самим собой, говорить правду, как бы горька она ни была. И еще одно качество мне понравилось у вас обоих. Это то, что Вы не тратите время на то, чтобы говорить нам, какими нам быть. Вы просто показываете это на своем примере, своим отношением к делу. Срываете наши маски одну за другой. И с меня тоже... Все эти моменты я сразу же применил у себя в студии, и результаты не замедлили сказаться. В студию стали приходить свежие силы...»

Педагоги понимали, что двухнедельных встреч с заочниками на летней и зимней сессиях маловато будет, поэтому Людмила Михайловна регулярно присылала нам график дополнительных встреч в Москве с указанием тем, времени и мест. Средствами связи были почта, да домашние телефоны. Из Фрунзе, Свердловска, Красноуфимска приезжать раз в неделю, конечно же, было нереально, а ближнее Подмосковье с москвичами собирались. И эта связь позволяла выстраивать внутреннюю жизнь курса, корректировать содержание учебного процесса. Юрий Георгиевич прекрасно сознавал, что невозможно прививать профессиональные навыки людям малообразованным и малокультурным людям, и потому, кроме призывов к постоянному накоплению знаний, даже заочникам организовывал встречи с крупными московскими режиссерами, драматургами, пьесы которых оказывались в работе.

Просматриваю свои студенческие записи и титанический труд Володи Ильина, который простенографировал наши предварительные защиты дипломных работ. Можно, конечно, собрать в сборник афоризмов все наши перлы и реакцию на них наших педагогов, но эти перлы звучат ежедневно звучат в реальной жизни, если внимательно прислушиваться. Поэтому выбираю несколько фраз Юрия Георгиевича, которые слышали мы.

«Театр и актеров следует оценивать не по количеству поставленных пьес и сыгранных ролей, не по количеству шумных и легких успехов, не по обилию лестных критик, а только по качеству его художественных созданий».

«Пока искусство возвышает вас, вы должны им заниматься, но как только вы заметили, что оно вас портит, бегите от него, как от чумы».

«Есть люди, которые умеют брать только дурное от искусства. Они вредны искусству, искусство вредно им. Но есть люди, которые умеют брать или, по крайней мере, стремятся брать только высокое от искусства. Эти люди нужны искусству и искусство нужно им...»

И Людмила Михайловна с Юрием Георгиевичем служили ему до последнего дыхания. К Юрию Георгиевичу мы только однажды ездили в больницу в Сокольниках, когда к проблеме с сердцем прицепилась и жуткая простуда. А Людмила Михайловна согласилась на госпитализацию только для операции. Когда появилась возможность связываться по скайпу, то удавалось вникать в её ежедневные проблемы. Простуды лечила дома, потому что на Левом берегу студенты ждали. Гипс на руке, сломанной у входа в метро, был препятствием только для работы с клавиатурой, но не для поездок с Каховки в МГИК. С гипсом на ноге, сломанной тоже у метро, пришлось почти месяц страдать дома.

Первые жалобы на настоящую усталость я услышал только весной 2017 года. Но даже после операции и поездок на метро с «Каховки» на «Маяковскую» на химиотерапию, и возвращения домой в общественном транспорте, готовилась к встрече со студентами в новом учебном году. Надеялась до последнего дня. Первого ноября по телефону впервые пожаловалась не на усталость, а на плохое самочувствие, а третьего утром сообщение от Вали Соловьёвой, что Людмилы Михайловны не стало.

Обычно сбор «наркомов» (участников спектакля «Большевики») объявлялся на 13 января, в канун нового года по старому стилю. 31 декабря на день рождения собирались родные, потому что у «наркомов» были новогодние мероприятия, а 13 января приезжали мы. В мае Н.Л.Скорик «выгоняет» её на обследование и я получаю сигнал собирать наркомов. Договариваемся на начало сентября, но 22 июля ей делают операцию и звучит предложение, что она даст сигнал, как только немного поправиться. Почти каждый день перезваниваю в ожидании второй операции, и слышу, что доктора по какой-то причине операцию откладывают. А когда услышал про курс химиотерапии, подсуетился поторопить встречу, но получил «обоснованный» отказ в возможности приёма нас. Подробности отказа я узнаю уже в день похорон. И сейчас мне остаётся признаться, что нам очень повезло быть их студентами. Всё, что они смогли и успели нам дать, будет откликаться в течении всей активной жизни, поможет в профессии и будет продолжать учить нас самому главному - отношению к Человеку.

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Экскурсия в Горки Ленинские.

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Репетируют: И.Иванов. Л.Раскин, В.Чупика. На встрече с М.Ф.Шатровым в 1978 году сидят: В.З.Дуликов, М.М.Каширин, Л.М.Петрова, Ю.Г.Поличинецкий.

ФОТО: М.Шатов "Большевики". Л.М.Петрова, Владимир Калинин и Владимир Ильин перед спектаклем. Сцена из спектакля. 1980 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источники:
- Петрова Л.М. «Творческий путь Поличинецкого Ю.Г. от театральной практики к вузовской педагогике».
- Журнал «КПР» 10/1980 стр.34-35.
Фото из архива автора
Иван Васильевич Костин